究竟什么样的设计，能让人看过一眼之后就忘不掉？
好的设计，可以做到让历史说话。
在冬奥会结束之后，仍然有很多奥运迷来到鸟巢，打卡一场相当“穿越”的展览——古代的卷轴可以直接上墙，清代将军弓和奥运现代弓箭并排站立，科技感十足的灯柱上浮现出爆火的八段锦。
中国体育博物馆馆长副馆长黄金说，“这是最生动的一次展览！”
他特别点评到，“体育的文物，产品以及知识文化和代表体育的乌巢，在这个地方交相辉映，是一件难得的盛事，对体育文化和体育精神的传播意义重大。”
这场展览，还被央视等多家官媒，以及路透社等国际媒体报道。
这场双奥之路的总设计师胡文娟，也是大点创意的创始人兼CEO。作为一家公司的创始人，她的管理方式在一众设计公司中看上去甚至有点另类：
全公司上下没有一个销售；十一给员工放假，老板却自己跑来加班；没有KPI，更不需要打卡......
但就是这样一家年轻的设计公司，却一直在闷声干大事。
在北京冬奥会吉祥物冰墩墩的设计中，大点是全球十佳入围单位之一，并且给中国体育博物馆升级了全新视觉系统。
设计行业是一个竞争极其残酷的行业，胡文娟外在看起来十分温柔、甚至在采访时一直保持柔声细语，却在面对不可能完成的任务时，保持着难得的淡定。
一个不折不扣的完美主义者，到底如何带着团队一路过关斩将？
在鸟巢近3000平米的场地干一件“了不起的大事”今年冬奥会，很多人都记得张艺谋在开幕式上，上演的“中国人的浪漫”，北京也因此成为了世界唯一的双奥之城。
北京冬奥会完美收官，但到底应该用什么样的形式记录下“双奥”最珍贵的回忆？
冬奥会结束之后，娟儿接下了这个任务，成为双奥之路的总设计师——这是北京冬奥会后首场国家级体育文化大展，也是疫情以来，双奥北京中的双奥开闭幕式场所鸟巢当前唯一对外开放的展览，意义不言而喻。
最难的是，这场展只留给了娟儿和团队仅仅15天的时间。
15天之内，把历史、文物、体育和艺术这么多元素融合并且完成3000平面的搭建，几乎就是不可能完成的任务。
在时间的高压下，他们出了三大奇招：
奇招一：用脑洞创意，让文物开口说话
传统的历史展览设计，有两大痛点：一个是为了营造出厚重的历史氛围，大部分展馆灯光偏暗，展品介绍字又小又多，让观众很难沉浸其中，二是不够有趣，要找到大人小孩可以一起看的展，并不容易。
大点解决的第一个问题就是灯光和色彩。
这次双奥展有三个展区，历史感的华夏体育，充满荣誉感的奥运远征，还有充满现代感的双奥之城。
三个展区，大点选择了三种策展背景色，古代卷轴同系列复古棕、鲜艳的中国红、和艺术感十足的黑白色。
不同主题配上不同的灯光和展柜，沉浸其中，让人有种穿越时空的错觉。
在第二个痛点上，大点更是脑洞大开，完全颠覆了传统体育展的形式：把展品嵌入式“还原”到历史场景中，让文物开口说话。
这种嵌入式展览，在古代展区尤其突出。
比如战国的“右库”铭文青铜箭镞，被摆放成了弓箭的样子，用仅有的箭镞还原了最初的形态。
古代用在战车上的战国错金银雕饰龙虎承弓器，并没有简单地摆放在展台里，而是用画板刻出战车，干脆把文物立在墙上，再现古战场出征场景。
清代《百骏图》长卷上，画着一匹在打滚的马，极其生动，大点直接找到了相同形态的陶瓷马，成了展览中的“盲盒体验”。
古今对比的强视觉冲击，也被大点“玩出了花”，一把清代将军弓与一把现代弓箭并排摆放，穿越感十足。
这种脑洞大开的设计理念，几乎贯穿在展览的每个细节里。
打破边界和限制，她到底用了什么招？作为在业内摸爬滚打十几年的资深创意公司，大点一直在打破边界和限制。
把文物摆放在展台上让观众看，很简单。但娟儿没这么干，而是想把一场传统文化的展览，做得更有艺术感和未来感。
奇招二：沉浸式体验，变态级参与感
很多观众看完展览后，都有同一个感觉——传统冷冰冰的展览相比，多了些温度。
这就需要设计师做到真正的与用户共情，让用户和展品互动起来，为了燃爆用户的参与感，大点设计里有不少小心思。
比如，在古代的运动项目中增加体验区，捶丸、投壶、象棋...观众可以直接上手尝试，体验感十足。
除了体验类的项目，大点还专门设计了不少“拍照打卡区”，3D奥运火炬手的白色巨型雕塑，成为了最出片的打卡地。
在开幕式上，里约奥运会女排冠军魏秋月、2022年北京冬奥会冠军徐梦桃、短道速滑世界冠军李佳军等奥运冠军都前来打卡。
比起传统展览单一的信息输出，大点的双奥展给人一种双向奔赴的温度感，让曾经冷冰冰的展览变得更有人情味。
奇招三：超预期的跨界，往往藏在细节里
要做到超预期，大点还在展柜上花了不少“小心思”。
每届奥运会开幕式最受关注的亮点之一，就是奥运火炬。因此，大点发明了悬空展览，固定火炬的背扣在光影的作用下，可以完全隐形。
观众在拍照时，就会有火炬漂浮在空中的感觉。
大点还首创了3D立体展览形式，还原了铜戈的使用形态。
双奥之路的雪橇展柜中，因为现代的阿勒泰市周边乡村，居民们至今仍在使用非常原始的“毛雪板”作为滑雪工具。
为了还原出真实的效果，胡文娟团队还专门从东北找来了白桦树。
最终展示柜的与史书记载的滑雪板形状非常相似：“盾而头高，其上以马皮顺毛衣之”。
大点团队认为，这些独特的细节打破了传统体育展的模式，做了新的展陈尝试，把展品做重新混搭、并置、融合等，把出自不同时代、不同文化背景，但又有千丝万缕联系的作品有机结合在一起，能让展览变得更超预期。
这三个奇招，让观众在展览中融入了自己的思想，情感和理解，能和展品擦出更多火花。
这也更能够突出显示展品的独特意义，可以说是全新的突破，能称得上一场真正意义上的体育文化大展。
设计师的极致，是能够感动人心因为一直坚持有思考的创意和高品质的落地，让娟儿带着大点团队越战越勇。
在生活中，她人淡如菊，但在工作中，她却极其严肃和认真。
这种对设计近乎变态的执着，为此，他们的团队管理扁平到了极致，团队里没有领导，大家都只有一个身份，那就是设计师。
如果你仔细看过大点的设计之后就会发现，大点的厉害之处在于对每一款设计都能够做到美学与商业之间的平衡——这不仅显现出的是一种态度，更是一种对商业设计深度思考的能力。
设计和其他行业不同，不能只看脚下的六便士，更要仰望星空，胡文娟的团队把设计出对用户有价值的作品，当作最大的成就感。对他们而言，只有设计出好作品，才是公司最大的利润。
给客户呈现极致的作品的关键前提是，要专注，更要热爱。
只有真正热爱艺术，才能在完成不可能的任务的同时，为设计注入灵魂。
大点的团队，把这种热爱落地到每一个环节，产品怎么表达，形象如何设计，品牌策划等等，最后为客户提供一整套的产品设计解决方案。
这次双奥展，行业里通常的做法是，几个柜台常规的摆放，然后灯光加持。因为这样做，成本能得到很好的控制，团队也省力。
但大点却不这么干。
大点认为作为一个有着几千年体育历史的国度，中国的体育展，必须有文化底蕴且时尚大气且，把传承、辉煌和逐梦的感觉传递给每个观众。
为营造出历史感和科技感融合的氛围，他们采用了很多冒险的设计，比如铜镜上墙和卷轴上墙的技术，把文物悬在墙上，这是过去很多展览馆都不敢做的。
支架怎么设计，材料选什么，角度怎么调整，稍不留神就有伤害文物的危险。
但正是他们敢想敢做，赋予了体育展无与伦比的时尚和艺术感。
这个险，他们觉得冒得很值。
在和泸州老窖的一个合作案中，她为了更好地完成任务，最短只用了半天，就“搞定”了中国艺术界的五个顶尖牛人。
故宫博物院研究员丁孟、新生代优秀导演曹瑜、国际知名植物艺术家高意静、中国室内设计协会副秘书长贾立、中国著名当代雕塑艺术家邱启敬，他们任何一个人，单拎出来都是行业顶尖。
故宫博物院研究馆员，器物部副主任丁孟
给出方案的同时，背后已经把整个产品的设计感和表达先做到最好，把这些大牛都集合在一起。
还有酣客的酒线标，跟酒文化紧密相连的酒线标成为了酣客极其重要的一个独特的视觉符号。
结 语：
胡文娟说，“设计师大多是理想的，而客户是务实的，他们最需要的是商业价值，大点的独特在于，脚踏实地仰望星空，带给客户品牌价值的同时，重塑传统文化创意产业。”
一家新生代设计公司，为什么搞定了无数耳熟能详的大客户？
答案或许很简单，但做起来却很难：核心团队的每一个人就像一块拼图，默契配合，每人都在发挥着自己在专业领域里的最大的价值。
不断打破边界，向上而生，这是他们四两拨千斤的基础。
这也让大点创意在圈内坐实了那句话：
“越是不可能完成的任务，越能看到大点的身影”。
