看到下面这行字，你脑子里会不会自动弹出一段旋律：
叮叮叮duang~duang~叮duang，叮叮叮当当当
哪怕你没有听过这段旋律，你也很可能在其他地方听过接下来的那一段口哨声。
不管你不喜欢这首歌和这个旋律，想要躲过它的轰炸绝对不是一件容易的事情。
只不过，当这首魔性洗脑的音乐疯狂席卷中文互联网时，很少会有人注意到，它的原唱黄垂玲是一位来自越南的女歌手。
这首《See Tình》在抖音话题的播放量已经超过了6亿，如果把“叮叮当当舞”翻跳挑战等相关话题的播放量算上，那么这首歌的播放量已经超过了28亿。
除了这首“叮叮当当”，你最近很可能还在抖音上听到过“啊别放糖糖糖”的洗脑背景音。这个BGM里面的声音来自两个越南小孩打架的视频，视频火了之后才被改编成了神曲，原曲则是越南歌曲《À Thế Làm Sao Mà À》。
至于“啊别放糖糖糖”，跟糖也没有任何关系，在越南话里的意思是“你放马过来啊”。
实际上，如果仔细审视一下这两年在短视频平台走红的各路神曲和魔性BGM，会发现里面的越南浓度简直爆表，而且还在不断上升。
跟《See Tình》一样，去年越南歌手曾维新的《夜舞》同样因为歌曲中魔性的口哨声在短视频平台爆火，很多人把这首歌当成换装视频的背景音乐，还再配上一句低沉的“可以邀请你跳一支夜舞吗”，直接把话题播放量推到了6.5亿。
不仅如此，曾维新的另一首《天真》还被改编成中文版的《叹》，并且还邀请黄龄跟自己合唱。先不提音乐质量的好坏，邀请中国歌手合唱并且还自己唱中文，这个用心程度和诚意确实没得说，播放量自然也不会低。
同样很火的《你的眼睛像星星》，则是直接翻唱越南歌手黎光雄的《好聚好散》。而且这首歌最开始之所以能火，不是因为它是什么甜歌，而是被用来当作“东南亚吊链舞”的背景音乐。
至于去年的“扭胯神曲”《phut hon》就别提了，不管喜不喜欢，没听过的人绝对比听过的人要少得多。
而国内越来越多的音乐平台，也开始推出越南语榜单。
几年前可不是这样。
当时大家提到越南的文化和娱乐业，第一时间想到的还是在越南广受欢迎的中国影视剧和歌曲，还有越南人对这些文化娱乐内容的粗糙模仿和各种山寨。
至于说越南歌曲，估计很多人脑子里最先蹦出来的，就是越南著名洗剪吹组合HKT翻唱的《错错错》，毕竟几个人犀利的造型和“牙套妹，奈何美色”这样的空耳音译实在是让人过目难忘。
问题来了，从什么时候开始，曾经模仿中国的越南开始“原装生产”，并对中国反向输出，并且用越来越多的神曲让中国人感受“魔音贯耳”？
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2021年8月份，越通社发表了一篇报道，题目是《越南音乐征服国外观众 带领音乐新潮流》。越通社在文章里表示：“受益于社交平台，越南许多流行歌曲受到国外观众的喜爱。越南音乐逐步征服国际观众并在最近几年快速发展。这是完全值得骄傲的事情。”
而让它们走火的，正是洗脑的旋律，“独特悦耳的旋律是越南歌曲引人注目的特点，让其成为世界各国数字音乐平台和社交网络的新潮流”。
说实话，这篇报道还真算不上吹牛，就拿扭胯神曲《phut hon》来说，光是在YouTube上的播放量就已经接近2.6亿。
当然，并不是说越南现在不再翻唱中国的歌曲，比如《错位时空》《热爱105度的你》《芒种》《白月光与朱砂痣》同样在被越南歌手翻唱，但现在越南不再是一个纯粹的模仿者和追随者，越来越多的越南歌曲被中国歌手翻唱，被中国听众听到。
这种变化当然不可能一夜之间完成，不然也不会被很多人忽略，然后突然才发现，网上已经到处都是越南神曲。
如果非要为这种变化找一个时间上的分水岭，2010年是一个关键的节点。
在2010年之前，中文歌确实支撑起了越南音乐的大半个天空。
周传雄的《黄昏》被越南天后级女歌手阮明雪翻唱过。刘德华的《男人哭吧不是罪》、李圣杰的《痴心绝对》、周华健的《刀剑如梦》很多越南歌迷都会唱。更早一点的《上海滩》《梦醒时分》《爱拼才会赢》，还有邓丽君的歌曲，在越南也几乎家喻户晓。
当然，也包括最出名的那首越南版《错错错》。
只不过，演唱《错错错》的HKT并没有火多久，在2013年被广西卫视邀请录制春晚之后，他们在互联网上几乎再没有掀起什么水花，在越南国内同样慢慢沉寂。
因为整个越南的主流音乐风向，从2010年之前的模仿中国，转向了另一个国家——韩国。土味十足又生机勃勃的非主流洗剪吹，即将让位给更加标准化的音乐工业。
当强劲的韩流文化在越南风头无两的时候，HKT也尝试过转型，他们剃掉了杀马特的发型，转而模仿韩国组合的造型，结果却被越南本土媒体批评为“是垃圾音乐，只会跟着韩国风格走，对乐坛没有任何帮助”。
说实话，HKT被这么骂实在有点冤枉，因为后面越南音乐已经不是“跟着韩国风格走”，而是从里到外直接把韩国音乐工业那套复制了过来。
2010年出道的越南五人男子组合365daband，就是模仿韩国的练习生模式，经历半年左右的训练后正式出道，并在2012年拿下越南金梅奖最受欢迎组合奖。
也是在这个时候，韩国娱乐公司开始正式向越南市场进军，并模仿韩国的男团女团在越南成立了很多团体组合。
另外，随着韩国实施“新南方政策”，越来越多的韩国人和企业来到越南，进一步推动了韩流的传播，韩国整容在越南也越来越流行，韩国化妆品更是在6年里增长了3倍。
根据一项调查，30岁以下的越南年轻人中，近百分之八十对韩国有好感。82.77%的人表示他们最喜欢韩国时尚，64.19%的人更喜欢使用韩国化妆品，62.84%的人更喜欢三星手机，52.4%的受访者表示，如果要选择一个国外旅游目的地，他们会选择韩国。
这样的审美影响下，越南女团无论是妆容还是舞蹈，简直是韩国女团的1：1复刻。
当然，除了韩国之外，越南人还吸收了美国、日本的经验。
2011年，越南买下《美国好声音》的版权，打造了《越南好声音》。不仅如此，越南还将日本偶像产业的剧场公演、握手会、总选等运营模式引入越南市场。
总之，只要能模仿的就一定要模仿。而正是这种深度的模仿，进一步帮助了越南音乐在全世界的扩张——毕竟本来就是全方位模仿日韩和欧美风格，听众对这些熟悉的配方、熟悉的味道，自然很容易接受。
2018年之前，越南甚至连权威的音乐排行榜都没有，这种情况直到2018年各种音乐软件进入，才算是得到缓解。
2020年后，华纳音乐、环球音乐、索尼音乐等国际唱片公司开始注重东南亚市场，在越南等地设立分公司，这些成熟的版权运作唱片公司进一步推动了越南音乐的正规化。
实际上，虽然越南的电音和各种神曲非常火爆，但是除了这些洗脑的旋律，越南其他类型的音乐同样影响力不小，很多抒情、小清新风格的歌手和作品影响力丝毫不比电音神曲差，播放量过亿的不要太多，说唱歌手Binz还获得了2020年越南最佳歌手奖。
甚至在柬埔寨，现在很多人都开始大量翻唱越南的歌曲。
但值得注意的是越南音乐输出中国的“特殊样态”，也就是“神曲”占据绝对的主流。
让越南音乐在国内火起来的电音以及“越南鼓”（Vina House）风格，反而是在2015年左右就已经达到了流行巅峰，之后虽然越南依然有大量类似风格作品，但影响力已经不可同日而语，就像业内人说的，“其实土摇电音在越南本土流行是好几年前的事情了”。
而随着短视频平台的爆发，让节奏感强烈的“土嗨”越南神曲有了最方便的传播渠道。
于是这种简单洗脑节奏强烈的风格，又重新在意想不到的地方火了起来。
就算一首歌不是电音或者洗脑神曲，火起来的往往也是加速或者变奏版本，以至于很多人在第一次听到原版的时候很不适应，比如说“叮叮当当”的《See Tình》。
但就算如此，如果是在以前，很难想象大量越南音乐能够像现在这样，无视语言和文化障碍，在中国互联网长驱直入。
真要说起来，与其说越南流行音乐在“入侵”中国，不如说是中国的广大群众欢欣鼓舞将它们请了进来。
国内音乐市场对神曲的需求正在爆炸式增长，横扫整个音乐产业，并且没有任何停止的迹象。
2
华语乐坛最近有什么大动静呢？
大概最热闹的要数上个月周杰伦发布新专辑了。尽管新专辑12首歌里，有6首都是以前发布过的老歌，但歌迷们还是心满意足，毕竟周杰伦上一张专辑还是在6年前，有的听就不错了。
剩下的还有什么呢，总不能是王心凌的再次走红吧？
谈到华语乐坛当然绕不开周杰伦，只不过最能代表华语乐坛现状的似乎不是2022年7月发布的新专辑，而是2019年5月周杰伦在巴黎的演唱会。
演唱会的点歌环节，一对夫妻被抽中点歌，周杰伦问他们：“想点什么歌曲？要不要选一些甜甜的歌？”
结果女粉丝却表示她老公一直有个梦想，就是听周杰伦唱《学猫叫》。
周杰伦显然没有想到对方会提这么一个要求，愣了好几秒之后才说：“这歌很fashion啊” ，然后才不情愿哼唱了几句。
《学猫叫》远远不只是“很fashion”，这首歌几乎算是2018年中国最火的一首歌。发布一年后的统计显示，《学猫叫》全网音乐播放量有73亿，小视频播放量38.5亿，总评论数超过千万。
2018年6月，《学猫叫》的两位原唱小潘潘和小峰峰登上了中央电视台音乐频道的舞台，节目还公布了当周“全球中文音乐榜上榜”网络投票热度，《学猫叫》毫无意外获得了第一名，排在它后面的则是李宗盛、许嵩、莫文蔚、张靓颖、萧敬腾的新歌。
在那两年前的2016年，小潘潘刚开始在网上直播，她经常翻唱陈奕迅、王力宏和林俊杰的歌，当时有粉丝让她唱一些网络神曲，她回答说：“我从来不唱，连听都不听的。”至于为什么不愿意唱网络神曲，小潘潘的理由是，这些歌“很low”。
《学猫叫》的爆火不是因为运气好。
录完这首歌之后，小潘潘在自己的直播间唱过几次这首歌，每次都有弹幕在骂太幼稚，别唱了。在《学猫叫》发布的第一个星期，整个抖音只有2000多个视频用它做背景音乐，这个播放量基本上已经凉透了。
真正让它火起来的是制作公司百纳娱乐的老板杨俊龙。
看着约等于没有的播放量，杨俊龙想到了手势舞，他让团队紧急筛选出20多个卖萌、可爱风格的账号，花钱推广自己制作的手势舞模板，又让员工剪出每个大号跳得最好的地方，拼成一个新视频，当越来越多普通账号开始跟风模仿，《学猫叫》才算是火了。
杨俊龙在总结经验的时候说：“一首普通歌曲要想在抖音上大火，而且生命力持久，没有营销，几乎不可能。”
《学猫叫》彻底拉开了算法时代的神曲元年，在这之前的热门歌曲主要是改编或者剪辑之前的经典歌曲，《学猫叫》火了之后，神曲开始针对算法和短视频量身定做。
至于衡量标准，则只有一个——流量。
为了获得流量，一首歌不需要精心打磨，它需要搭上一切可能的热门话题或者社会情绪，尽快出现在听众面前。宋孟君的云猫文化是这方面的佼佼者，简直是算法时代的“神曲制造厂”。
2019年2月27日，“像极了爱情”这个热词开始在网上流传。上午9点，云猫文化就围绕这个热词召开了创作会，确定好创作方向还有演唱者。然后词曲作者一个小时就完成了歌曲的创作。到了下午，编曲和各种上线前的准备也已经完成。
凌晨12点，《像极了爱情》准时在各大音乐平台上线。
在宋孟君看来，一首歌能不能火，最重要的是看能不能抓住听众的情绪：“用户对音乐的需求是情感的载体，那我们的音乐就一定要直奔主题，去满足他们一定时期的情感需要。”
为了能够抓住用户的喜好，除了每天都盯着社交媒体和短视频平台的热榜之外，他们还会跑到评论区里研究用户的情绪到底是什么样的。
歌曲在网上火了，那就算成功了，毕竟“歌曲的好坏无法被量化，但是数据是可以量化的”。
这种数据上的量化到什么程度呢？歌曲制作完成后，公司会从歌词、旋律、社会情绪点等维度对歌曲进行等级评价，只有通过验收，才可以等待上架到音乐平台。
而单是在北京，这样的公司就接近100家。
3
如果一门生意不赚钱，是不会有这么多人挤进来的。
一旦一首歌被推上排行榜或者成为网络热门歌曲，随之而来的就是各种流量分成、授权费，只要有一首歌火了，“一年不愁吃穿”。
一位业内人士透露，如果不跟平台做任何协议，单从播放量计算收益的话，1000次播放大约2块钱，一亿次播放量可以拿到20万的转化收益，“如果月播在1.5亿，热度大概会维持半年以上，最终单曲年收入大概会在300-400万”。
宋孟君在2019年接受采访的时候算过一笔账，“光是在酷狗音乐的后台，2018年的我个人的歌曲播放量就达到了9.2亿，所有作品下载量已经达到了808万次。如果平均是两元下载一首歌曲的话，我个人在2018年的总作品就创造了1600万的人民币的价值。”
因此，除了音乐制作公司自己的炒作和推广外，网上还诞生了专门推歌的“神曲策划”，简单来说，就是收钱专门帮音乐公司把一首歌炒火。
至于具体方法，就是用自己手里的账号，大规模剪辑和使用这首歌，当用户觉得这首歌是现在最新的潮流，并且开始跟风的时候，就算是成功了。
这样的机械工作对于喜欢音乐的从业者简直是一种折磨，自己的音乐口味和审美让他们觉得很多歌曲根本就不合格，但是因为工作又不得不去推广，“我在想为什么我要推这种难听的歌”。
然后这样的歌曲在热歌榜和人气榜挂了整整一周。
把自己的个人品位和喜好跟工作分开，你才能在这一行安心赚钱，毕竟杨俊龙自己也不喜欢《学猫叫》，“《学猫叫》太甜太腻，我都受不了”。
当然，神曲不是现在才出现的。
从早期雪村的《东北人都是活雷锋》到刀郎《2002年的第一场雪》，再到庞龙的《两只蝴蝶》，以及后来的《爱情买卖》《小苹果》，中国从来就不缺少神曲，只不过平台从手机彩铃、小区广场转移到了短视频平台。
当人们嫌弃小苹果和江南style、盼着这阵流行赶紧过去的时候，绝对没有想到，这仅仅只是一个开始，2022年，他们发现自己已经被神曲的汪洋大海淹没，丝毫没有挣扎余地。
只不过，指责这些制造神曲的人并没有什么意义，毕竟他们只是迎合资本推手和其塑造的广大市场的需求。
而这样组合的齿轮转动起来后，经年累月，使得当下的中国音乐创作，正在或者说已经“神曲化”，所以才会但凡“神曲”，不论是本土的，还是越南、韩国的，都能够在中国市场长驱直入。
音乐工业化并不是问题，真正的问题是，除了神曲之外，音乐创作这条流水线上还生产了什么。
观乎发展较好的音乐市场，甚至是像越南音乐这样正在崛起的新兴力量，在大批量生产的音乐作品中，除了“神曲”这些速消品之外，其他音乐作品也一直在正常诞生，并且能够占据足够的舞台、吸引足够的目光、产生足够的影响。
在生物学上，一个城市绿化或者农业进行种植时，会尽量避免全都种上同一种植物，因为那样会让整个生态体系面对外来入侵或者病虫害时，变得异常脆弱。
如今除了各种神曲，还有一种音乐视频也能获得很高的播放量，那就是盘点之前华语乐坛作品的视频。
当多年以后，有人剪辑21世纪第二个10年的中国音乐时，里面到底会出现多少越南歌曲？
