一年又到头。
这个时候,大家通常做得最多的事就是统计自己的全年收入,或者了解一下别人的收入,谁今年收成多,谁颗粒无收,都好给自己来年做一个参考,顺便吃个瓜。
同样喜欢做这种事的还有《福布斯》杂志下的赚钱排行榜。一起来看看2018年,全球名人的前十大,收入都怎么样:
这个TOP10我稍微整理一下,从 1 到 10 分别是:
1. 梅威瑟(50连胜的不败拳王) 41岁,2.85亿美元
2. 乔治·克鲁尼(美国演员) 57岁,2.39亿美元
3. 凯莉·詹娜(美国演员、模特,卡戴珊家族的小女儿) 21岁,1.66亿美元
4. 朱迪·沙因德林(美国电视节目主持人) 76岁,1.47亿美元
5. 巨石强森(美国演员) 46岁,1.24亿美元
6. U2(爱尔兰摇滚乐队)平均年龄60岁,1.18亿美元
7. 酷玩乐队(英国摇滚乐队) 平均年龄41岁 1.15亿美元
8. 梅西(阿根廷足球明星) 31岁,1.11亿美元
9. 黄老板(英国流行歌手) 27岁,1.1亿美元
10. C罗(葡萄牙足球明星) 33岁,1.08亿美元
这份榜单统计的是中有一点很明显,音乐在今天依然具有强大的市场。延伸出来的是,在国外健康的市场环境下,做职业音乐人绝对能够发家致富,当然,前提是你得有“具备音乐性”的好作品。
所以,已到“耳顺之年”的U2乐队以1.18亿美元成为2018全年最吸金的音乐名人。
(这只是今年的收入排行。然而资产达8.2亿美元,音乐富人榜永远排第一的前披头士成员保罗爵士笑而不语)
现在做音乐真的能赚钱吗?
首先我们来看 2018 年全球音乐人收入榜TOP10,Rank 是他们在整个全球名人收入榜 Top100 里面的名次:
摇滚乐与流行乐共同占了80%,还剩两个来自Hip-Hop。值得一提的是,入围的4个音乐人,3个都是摇滚老炮,还有一个是摇滚中年炮。
看来,全世界仍然需要摇滚乐。
上个月,《新音乐产业观察》发布了《福布斯》从 2010~2018 这八年来,全球每年最赚钱的名人 TOP 10 统计,发现音乐人的占比远远高出我们的认知(加红框为音乐人职业):
(图片来源:《新音乐产业观察》)
群众基础决定市场规模,从收入来反应市场,只能说明全世界仍然需要多元化的音乐。但前提依然是——
你得有好作品。
音乐人如何通过音乐赚钱?
看过我前不久分析解读的《 2018年音乐人生存现况与版权认知状况调查》的朋友,也一定非常清楚:现在中国做职业音乐人难以解决基础温饱、摇滚更是在中国成为了根本不挣钱的音乐类型之一。
所以大家也肯定有疑问:“这些搞摇滚的超高收入是咋回事?”
我以今年上榜的四位音乐人举例,分析他们是如何做到年入过亿收入的。
首先是 U2 乐队。
U2 成立于上世纪 1976 年,出道至今总共拿了 22 个格莱美,全球唱片总销量超过 1.7 亿张。2005 年乐队入驻了摇滚名人堂,经典作品一大堆,迄今乐队还从没换过成员。从 80 年代开始,U2 在世界乐坛就一直保持着较高的活跃度,前些年主唱 Bono 还因改善非洲贫困及落后地区的贡献,被提名诺贝尔和平奖。
每当人们快要忘记这个乐队的时候,U2 就推出优秀的新作品继续被人们所铭记。别看是个年过六旬的摇滚乐队,他们去年发行的新专辑《Songs of Experience》,首周销量就拿到了公告牌的第一名。
但是,现在唱片市场的不景气是全球市场的现状,想靠单一的音乐售卖不可能超过 1 个亿,这不管放在哪个平台或者哪个还在世的音乐人身上,都一样。U2 的总收入里,来自流媒体(类似虾米、QQ音乐、Spotify、iTunes 等)的收入只占 1%,音乐销售占2%,词曲版权收益也只占 1%。
剩下将近 96% 的收入,全部来自巡演票房。
U2
的 360° 全景演唱会有着非常一般的现场体验,甚至可以说是全球巡演的经典舞美典范。但 360 Tour
只是乐队持续演出(收入)的一部分,去年为了纪念乐队经典专辑《Joshua Tree》发行 30 周年,乐队举办了「Joshua Tree
Tour」 的全球巡演,全年共吸引 270 万摇滚乐迷参与,111 场演唱会下来,总票房高达 3.16 亿美元。
真心佩服已经 60 岁的 U2 乐队成员,一年平均 3 天就要开一次演唱会,这体力精力毅力执行力真不是一般人能做到的。
U2 代表作品:《With Or Without You》、《Where The Streets Have No Name》、《Elevation》等。
其次是另两个老炮,枪花与水爷。
Guns N' Roses(枪花乐队)从 2016 年开始举办的 159 场「Not in This Lifetime... Tour」全球巡演,前 125 场总票房就已经到了 4.8 亿美元;
「巡演机器」Roger Waters 同样在去年巡演了超过 100 场演出,即便没有 Pink Floyd,这位已经 74 岁高龄的伟大贝斯手,依然活跃在一线的舞台,用音乐继续创造着巨大的经济收益与个人神话、Pink Floyd 的神话。
值得一提的是,枪花和水爷的演出占比收入,都各自占了全部音乐总收入的 93%,来自流媒体付费、词曲版权、音乐销售全部加起来也不到总收入的 7%。
接下来是中年阶层的摇滚代表,Coldplay。
从 97 年组队、99 年 EP 只卖出 500 张、2000 年发布正式全长专辑,到十八年后拿奖拿到手软,根植于英式特有风格与多种音乐元素的巧妙融合,Coldplay 无疑是英国乃至全球进入新千年后这近二十年,最受欢迎的乐队之一。
坐拥数十首经典歌曲的 Coldplay,主要收入来源依然是演出。早在 2012 年酷玩 “Mylo Xyloto”演唱会就拿下了 1.7 亿美元票房,这之后 Coldplay 乐队收益更是靠着全世界的各种演出,一直稳定地持续增长着。
论现在演唱会气氛,我觉得全球最好的就是 Coldplay 的现场,一定要亲身参与了他们的演唱会,才能感受到这支乐队的「伟大」,才能感受到很多除了音乐之外的东西。
作为今年年度乐收入榜的 Top 4,Ed Sheeran 以一己之力就拿下了 1.1 亿美元的可观收入。作为英国年轻一代的流行音乐人代表,黄老板在英国享受的都是国家亲生儿子一样的待遇,这也为他的事业发展起到了非常重要的帮助作用。
《Shape
Of You》是黄老板的代表作之一,很多朋友都听过这首歌。不久前,这首歌在 Spotify 上突破了 20
亿次播放!没有粉丝抱团刷榜,没有后台操作修改播放数据,但就是靠着音乐作品本身,以及全世界人一次次的点击播放,20 亿次播放量,也是
Spotify 史上第一首突破这个数字的歌曲!
《Shape Of You》本身也是美国 2017 年公告牌年度单曲榜的第一名,今年公告牌的年度单曲榜,黄老板一首《Perfect》也拿下了年榜第二名的好成绩。
但和老炮中年炮们有所不同的是,黄老板的流媒体付费收益占了 13%,词曲版权收益占了 10%,音乐总销售也占了 13%。
剩下 64% 的收入来源,依然是依靠的演出票房。
所以,最后我们不难看出,专职做音乐的音乐人,想要赚钱,就得演出,并且演唱会体验还要做得好。不管是大乐队,还是小乐队,“办演出”的确是想要发家致富前必须清楚的一个事实。
*知名演出市场数据服务商 Pollstar 在今年发布了 2017 全球 TOP15 最成功的巡演艺人名单,9组摇滚艺人入围,前十里面有 7 个都是摇滚艺人。这说明摇滚乐在今天依然是受到欢迎的,绝非是我们在国内了解到的「没落」。
目前在欧美的音乐行业中,巡演市场已经开始逐渐成熟:从基层的 Live House 开始巡演——到室内音乐厅的巡演——最后到体育馆级别的巡演,每一个阶段都是乐队或独立音乐人当下必须要经历的事业发展过程。
我们要不就是因为各种原因办不了演出,要不就是演出中发生各种歌迷、音乐人、保安等人群的「车祸冲突」。
有没有一种路子可以让我们根据自己的国情,长期执行并坚持地走下去?
榜单为什么没有中国音乐人?
吴亦凡、鹿晗之流,片酬开价一个亿;范冰冰在 2017 年也达到了 8000 万片酬。明星不可能一年只干这么一个活,所以——《福布斯》为什么没有中国的这些音乐、电影、流量明星?
答案一是:福布斯有专门的中国榜。
答案二是:参考今年的范冰冰事件。
答案三是:他们赚到的有一大部分都不是自个儿所得。
结合前两个答案一起分析。福布斯从 2004 年开始出中国榜,姚明蝉联了 6 年冠军;从 2012 年开始,范冰冰的收入开始在榜单上直线上升,忽然就来到了第二、第三的位置;2014 年,网球运动员李娜最后一次上榜后,此榜单就再无体育明星,全由电影和娱乐的演艺圈所霸占;2015 年,范冰冰以 1.28 亿的收入超过周杰伦,排名第一,2016 年,范冰冰收入 2.44 亿,2017 年,3 亿,拿了三年的全国收入第一名和若干年的前 10 名。
2017 年今日头条和界面也办了一个中国名人收入排行榜,范冰冰也是第一,鹿晗 1.8 亿排第二,周杰伦第三,李易峰第四,成龙第五,黄晓明第六,刘涛第七,杨天使第八,吴亦凡第九,胡歌第十。
当时很多人都在说看到这个排名感到很寒心。
今年崔永元曝光的阴阳合同,以及国内娱乐圈一直以来的乱象,中国的名人实际收入的真实数字,基本上是老百姓看不到的;其次由于明星的收入多样性,国家在监管明星们的税务问题方面也存在着难度。
但只要明星们的经纪人、公司等,好好的依法申报个人收入不就好了吗?
当然不好啊!
所以加上这些个原因,我相信中国绝大多数德不配位、才不配财的头牌流量艺人都害怕看到自己的名字出现在富豪榜上——这哪是炫富榜,这活脱脱成了税务部门的靶子。
哟,今年赚了这么多亿啊,来,就查你。谁敢不提前做好准备直接面对合法收入来源的审查?都不敢。
当然,现在中国内地火爆的那些音乐的普遍质量,也没和国际在接轨,大多数都是给自产自销了。不过比较大快人心的是,上个月在欧美的 iTunes 和 Billboard 两大榜单霸榜的加拿大歌手吴亦凡并未上榜。
《福布斯》这份 2018 年全球名人收入榜的百大排名中,成龙以 4550 万美元排在第 53 位。成龙也是全亚洲在 TOP 100里的唯一一个代表。
国际上玩的是市场,大家一起互相配合赚钱;我们玩的是什么?最后三天大甩卖?甩卖完这一批圈够钱了,换个马甲又开始下一轮的最后三天大甩卖?
脱贫致富攻略
很多国人都觉得,音乐人就该穷,特别是搞摇滚干金属的,更应该要穷,不能富有,这样的作品才显得“高尚”。音乐人就该穷,似乎成了某种政治正确。
但是!大家有没有想过,我们随便点一下就能免费完整收听(我强烈建议付费歌曲只放20秒最渣音质试听,如果喜欢再购买高品质完整版)、就能免费下载的某首歌,说不定制作这首歌的成本就花了十来万。
但音乐人把钱都投入到音乐创作和制作中了,最后自己也得不到一点儿收益。除了超级有钱烧烧无所谓的之外,谁愿意去做一桩长期的赔钱买卖呢?
(图片来源:中国音乐财经)
但我今天的主题不准备呼吁大家重视音乐工业的每个生产环节,而是想和音乐人、以及即将会成为音乐人的朋友们,分享一点经验——如何让自己也成为一个能赚钱的音乐人,或者说是如何让别人愿意为你的音乐掏钱?
1.
突出让你的音乐个性
打个比方:吴亦凡、鹿晗同时发新歌了,我可能一个都不会听,因为不用听也知道他们的音乐除了东拼西凑没有任何个性;但如果是吴亦凡和周杰伦同时发新歌了,我可能会选择听周杰伦,因为我知道 Jay 的音乐非常有他作为「音乐人」的个性所在。
我知道我能听到一些「新」的东西。
所以我们在创作歌曲的时候,也可以考虑一下,如何将自己独一无二的个性,融入到音乐作品中。此外,单独贩卖歌曲不见得效果会很好,你可以考虑给自己的音乐或专辑加入一些附加内容,具体是什么请大家自行发挥。
其目的只有一个:让乐迷不仅仅只是花钱买来一个数字音频文件,而是一种「体验」,是在其他音乐人那里花钱也得不到的体验。
2.
将自己的作品代理给版权公司
如果有唱片公司的就不用管了,按照唱片公司的版权协议进行即可;如果你非要加入音著协,后面的文字都不用看了。
现在国内有几家比较优秀的版权发行平台。由于音乐版权在我国等于一纸空文,所以这些版权公司看起来也比较寒酸又低调,但只是看起来,实际上他们的渠道非常丰富。交给版权公司来办你的事最大好处就是,如果你自己上传专辑,哪怕播放了 100 万次也是没钱的,但是如果是你的版权公司给你发行的,每一次点击都是有钱的。
拿我知道的版权公司举例,一般他们会和音乐人有一个比较「公平」的版税分成协议,该你的一定不少你;其次,版权公司一样会给代理的音乐作品全世界认可的
ISRC
编码(你可以理解成每首歌的身份证号码),防止盗版保护正版;另外,除了全世界你想上的平台都能上之外,你依然可以自行给专辑定价、也能通过版权公司的渠道,把歌曲公播权授权给广告、电影电视剧、机场、商场等等地方,曝光渠道多了,力度就大了,何愁没人听不到你的歌?何愁没人来找你谈合作?
不过现在唱片公司也很鸡贼的,不管你音乐作品,他首先看的是你否具备票房号召能力和流量能力,接下来,才决定要不要和你签约。所以我建议你直接找版权公司,目前看起来最靠谱的方式之一。
3.
卖周边
代表着你个性或乐队个性的 T 恤、帆布鞋、帆布购物袋、帽子等等,其实都是投资不太高但实际效果却很可观的选择。说不定你的东西极具创意,忽然哪天就发现自己卖的个性化东西比卖自己音乐还挣钱。
4.
和你的乐迷多聊聊
在音乐中,最值钱的可能还不是钱,而是你的乐迷。你的乐迷,就是你的衣食父母,就是除了家人和朋友外,在你音乐道路上给予你鼓励最大的那一个个人。你的乐迷,不是一个群体,不是一个统计数字,而是一个个鲜活的人。
和你的乐迷多聊聊,倾听一下他们的看法和建议,和他们交朋友,当他们和你有所联结,建立起艺人与乐迷之间最真诚、最健康的关系。
5.
投资你自己
这里不是要你买上万的乐器、数十万的录音设备等,因为你的技术和学识决定了你手里的音乐类器材是否能物尽其用,就好比有的人抱着 4 万一把的琴,却弹出了 400 块钱烧火棍的感觉。
投资你自己,就是让自己不要停步,要继续不断地学习音乐。
就像上世纪八、九十年代攻占全球的摇滚乐和金属乐一样,你永远也不知道下一个
5 年,下一个 10
年的音乐风向标是什么。那时候,搞摇滚的也可以转型做金属,做金属的可以转型做后摇,弹贝斯的可以去打鼓,打鼓转型做了吉他手,吉他手也可以转型做电子音乐。音乐毕竟都是相通,只有学会了音乐,才能真正理解到不同的乐器之间、乐器与人之间、甚至乐器与万物之间的关联。
只有不断的学习,才能保证创作的源泉不会枯竭,才能保证自己的头脑永远都是清醒的。
6.
其实,作为音乐人,要想通过音乐发家致富,终极答案只有一个:
请你拿出优秀的音乐作品来说话。
不要讲故事,不要谈情感,不要煽情掉泪,也不需要你介绍自己的「人设」有多么的弘扬正能力。
这些都和你的音乐作品质量没关系。
我相信优秀的音乐作品,经得起时代检验的音乐,一定是能够赚到钱的。
加油吧,未来一定会好起来的,希望在某一天的收入排行榜上,我们都能看到你的名字啊!