在娱乐圈风平浪静的日子里，于正堪称是劳模。
这不，6月刚过去了一半，于正就已经有三篇小作文“发表”，一周一篇，属实典范。
要么不指名道姓地爆料一通让网友好生猜测，要么为自己澄清反黑，自带夸夸效应。
说来也怪，作为一个编剧，他的小作文却永远比作品好看。
01 未观其剧，先见其文
昨天，于正又双叒叕写小作文了......
一大早醒来搜了搜自己名字的他，发现竟然有人在编自己的料。于是立马澄清了这些虚假消息，夸了自己一把——
“我签艺人不为赚钱，就为自己的梦想”。
还顺带夹带不少内容：《尚食》配置豪华，《传家》刚刚杀青，吴谨言没有不受宠……
不过回想一下，距离他的上篇小作文，也就刚过去一周而已。
6月8日，为了给自家演员赵弈钦做宣传，于正写了条微博，称曾有某部顶流卡司大戏来找小赵，但被自己拒绝了，大戏虽然有一线大咖，但很老套也尬。
大家就此事讨论了一天，究竟是哪部大戏，又究竟是什么大咖……
于正晚上却跑出来指责，总是幻想别人的作文是“宣传新剧”“炒作”，多么幼稚、多么低俗？
有一说一，大家老觉得你在炒作，还不是因为前科太多？
比如再往前推上一周，这篇小作文里的ABCDE，还让人一顿好猜呢。
简单看一下6月这几篇，好像都有共同点——全部都是因戏写文。
昨天是《尚食》《传家》，上周是《99分女朋友》，上上周则是“女演员A新剧刚刚官宣”。
生怕剧名不够明显，于正还要特地加上微博话题。
说来说去，原来不过是换了个形式的广告。
02 “金牌编剧”的小作文，比剧好看
这几次小长文虽引起不少讨论，但是却没有什么人对他的做法诧异。
毕竟于正爱写小作文，已经不是一年两年了。写着写着，大家也就渐渐摸清了他的套路——
小作文看似花样繁多，形式丰富，但都殊途同归，提前鸣笛——噢，原来于正又有新剧要播了！
万变不离其宗，目的大多是为了给新戏或旗下艺人炒热度。
不如，先一起来看看那些年于正写过的小作文——
①点评天下型
这类小作文特点比较明显，每天娱乐圈都有大事小事发生，虽然和自己没太大关系，但于正总要去掺上几脚，点评几句，最后成功把战火引到自己这边。
比如刚被贴上“敢说”标签的宁静姐姐（考古姐姐们的金句，各个都是虎狼之词…），虽然很敢，但向来还是保存了一定分寸。
2018年，她在微博上吐槽个别演员太轻狂↓
言辞犀利，但从头到尾都没有透露出到底这位“半老不老的演员”是谁。
可能是cue到了得意之作《延禧攻略》，于正坐不住了，跑到宁静微博底下评论，还带上另一位演员胡静出场。
等到大家吵个底朝天，于正又出面总结陈词↓
哎呀，宁静怼的应该是杜若溪，结果误以为是殷桃，大家都散了吧！——顺势把另一位演员也拖出来。
全程自导自演，宁静反而成了最小气的事儿妈，另外三位演员也无辜躺枪，还把热度完全引流到了自己微博。
高，实在是高。
类似的操作还发生在《流浪地球》上映后，主演屈楚潇各种黑历史被扒了个底朝天，于正立马发博——
“正处在叛逆期的小孩其实不适合红”“没有演技”......
虽没有指名道姓，但最后“今日看新闻有感”和配图，已经算是明示。
②爆料娱乐圈型
这种小作文呢，顾名思义，就是打着娱乐圈各种内幕各种劲爆大料的幌子，但绝不指名道姓，但除了名字以外的细节统统写上。
如果被猜出来了，也没关系，于正一定会坚决否认！
前文提到的“ABCDE”便是其中的代表之一。
再举个例子，去年9月，于正靠“揭露娱乐圈的套路”成功热搜第一，营销号、对家、黑料、带节奏等词语看起来很内行，相当唬人↓
但拉到最后，#优酷演技派#的话题赫然瞩目，这是于正参与的一档综艺。评论区更是直言，就是写给节目中新人演员的！
原来说了半天还是在这儿啊，宣发目的，立显无疑。
还有爆料自家艺人分手后被前女友威胁；女演员请去看她的电影，自己真实评价了演技差对方却不领情；吐槽希望某演员来演《鬓边不是海棠红》商细蕊，但对方不接受邀请来《延禧攻略》试戏，还欺骗自己……
③小说型
比起上一种，这类小作文好歹让男女主都有了姓名，只不过是小X这样的化名，最后还要有模有样，为全文取一个看似贴切又略带非主流的名字。
比如今年1月，于正说自己在写剧本，全部取材于真实故事。
这次的小说叫《缘》，说的是男孩和女孩因戏生情，后来各自成家，但男孩仍深爱着女孩。
《缘》一出，娱乐圈已婚夫妇们恐怕受到了不少困扰，高票答案陈晓和赵丽颖更是被推上了舆论中心。
当天下午，赵丽颖就分享了单曲《我是来揍你的》疑似表示不满。
挂在热搜一天后，于正果然又坚决否认，哎呀，我只是想介绍新人，都怪你们脑洞太大啦！
而这样的小说，可不要太多。
比如《延禧攻略》开播前，于正写了篇千字小说《红人》，一句“愿你的人品和修养跟你的成就相匹配”，疑有所指。
《红人》说的是绣娘小丽上位史，她既有和三位情郎“织郎”“戏子”“杨业”纠缠的情节，还有面对捧红自己的恩师“一鸣”时，再相逢却仿佛不曾认识的喟叹。
这一通下来，就差公开@杨幂了。当然于正是不会轻易承认的，而是文采飞扬，继续写上三天三夜。
写了小说《脏水》，回忆了当年沈泰打他的事件；又写了《诡戏 》，蹭了一把范冰冰税务新闻的热度。
以及《鬓边》开播前一天，又撞上张檬和小五公布恋情，于正灵感大发写出了《茉莉》（原来小三才是正宫？！），从张檬初入娱乐圈到卷入小三门等重新回忆了一遍。
不去当八卦博主，真是可惜了于正！
03 本末倒置，也就没了编剧的内核
为了宣传新作，于正可谓是次次操碎了心，激情创作，博人眼球。
说到底，还是希望作品能多一点关注度，当网友们对他的新剧产生好奇并贡献了一二播放量时，于正的目的就达到了。
但这也不奇怪，不管是写小作文的于正，还是写剧本的于正，其实都是商人于正。
商人逐利，流量至上，不择手段。
1998年，机缘巧合之下于正成了TVB实习生，开始跟着《新龙门客栈》导演李惠民工作。
在TVB的大环境影响下，于正很快便有了自己的剧本写作之道——
要想一下子抓住观众的眼球，必须要叙事紧凑、矛盾鲜明。
所以快节奏、大信息量的写作风格，便成了早期于正剧最明显的标志之一。
在接受专访时，于正就表示，其他剧或许是两三集讲一个故事，但自己的剧是三个事情交错进行。
而为了“快”和“满”，剧集的质量便自然会受到一定的影响。但这些，对于于正来说，根本不是问题——
“我收视第一就可以了”。
收视至上，自然得琢磨出观众们最喜欢的题材。
翻看于正早期作品不难发现，《美人心计》一炮打响后，《宫》系列、《美人》系列等都是当年大火题材，先是宫斗，后是清穿。
而这些作品，永远以曲折离奇的剧情为卖点，以女性观众为目标受众。
再细究一点，2015年前于正的剧，无论故事置身于哪个年代、什么环境，内核大都是女性视角的爱恨情仇，从万人之下苦女人到宫中富贵娘娘都有涉及。
《宫》是宫女经历一番宫斗，以及与一众皇室子弟的情感纠纷，最终与八阿哥在了一起；
《宫2》是深宫女子步步为营，经历各种明争暗斗后，为自己创出了一片天；
《陆贞传奇》是官商世家的大小姐，从被追杀到一步步成为高级女官，最后与皇帝相恋；
......
选择了这种女性观众最喜欢看的故事走向，下一步做法是让桥段又多又密，因为——“观众爱的就是狗血”。
于正说，他的电视剧，一定要让观众有种过山车的感觉。
虽然于正曾苦口婆心告诫自己，写民国剧千万不能落入俗套，诸如“泰坦尼克号式开场”“男主或女主自幼有不寻常的经历”“女主万能，总是想救万民于水火”“女主总要经历家道中落”等写了千次的桥段要避开。
但在他的作品里，依旧惯于把男女主虐到底，更是不少这些雷人桥段。
耳熟能详的故事设定、极快的节奏、又多又密的桥段，虽然剧情雷人，但是这样的组合确实能让作品有非常不错的收视率。
至于故事的内核，似乎也没那么重要了，毕竟在于正理念里，一部剧最重要的就是吸眼球、提收视。
为此，他的另一标准是——画面好看，观众才会觉得电视剧好看。
这在他从编剧逐渐转为制作人之后更加明显。
2016年，于正作为编剧的《半妖倾城》放弃了“于正剧”一直以来的“阿宝色”，转向了更加含蓄、肃穆的质感追求。
尽管故事质量、口碑都不算好，但开始担任艺术总监的于正，继续把重心放在了新美学风格的尝试上。
《凤求凰》的极简主义，《延禧攻略》的“莫兰迪色”，《烈火军校》的暗色调......
视觉质感确实会改善整部剧的观感，对于已经有一定话题度的剧来说，是加分项。
但若是故事内核烂了，视觉质感再好，也无法拯救。
比如《皓镧传》，沿用和《延禧攻略》同样的“莫兰迪色”，精致到任何细节都不放过的服化道，对战国时期秦国日常风俗的还原，都让整部剧笼罩着一种“高级感”。
但是，剧情俗套又和历史真实情况巨大出入，观众口碑走低，最后豆瓣评分都没有及格。
确实，经于正之手出了不少爆剧，他的名声早已打响，商业上取得了很大的成功。
但是，“于正剧”某种程度上也已经成了”烂剧“代名词，声誉早已如山崩般不可挽救。
评判一部剧是好是坏的标准，从来都是故事内核和想要传递的世界观等，不单是精美的外表，更不是靠各种内涵、拉踩小作文烘托出来的热闹景象。
在这一点上，于正似乎越走越远了。
但自诩没做过一部赔钱的电视剧的于正，恐怕也不在乎这些。
毕竟对他来说，只要收视高，能赚钱赚名气那就够了
