人体之美，是上帝的杰作。
从古至今，以人体为主题的世界名画把人体艺术推向了顶峰，现当代的人体摄影则是在此基础上的一种升华。
而自然、生命力是人体艺术的精要所在。
在人类浩瀚的岁月长河中，若有什么亘古不变的，或许就是对光影的追求，留住时光永恒之美的信念。
艺术家们捕捉着美的瞬间，在作品里精心处理光影，让这个世界的颜色和过往渐次在眼前浮现。
如此，便凝固住了时间。
来自葡萄牙的摄影师Andre Brito，擅长通过摄影展现人体的力量与美，具有无穷的魅力。
Andre Brito通过艺术创作展现不同的情感，配合黑白色调和不同的肢体动作，表达出人物内心的冲突。
模特身体绷紧的肌肉和身体曲线的巧妙构思，都为作品起到了锦上添花的效果。
扭曲的力量犹如困兽挣脱束缚般，下一秒迎来的是原欲的释放。
局部的片段特写，也可以使人体艺术摄影走向理想的彼岸。
在人体实践中有着重要贡献的著名摄影家Ralph Gibson曾说过：“我对局部的片断构成形态尤为感兴趣，从中可以找到闪光点。我对整个人体不感兴趣，我需要提炼的形态。”
只有人体在被关照之时，并且体现出人的本质和修养，人类才能与时俱进，创造先进的性文化，确立正确的性道德。
因此，人体美和真与善一样，都是一种价值。
无论人体美表现为一种使用价值还是交换价值，都离不开特定社会中的一定的人。
关注人体美，最后就是关注人类自身。
光影和人体的线条相得益彰，在艺术家的创作下，我们看到了人体优美的一面，也看到了光影的迷人之处。
对于Andre Brito来说，人体所唤起的是他更深的内心世界。
他告诉每一个模特儿，每一个运动的瞬间都要从而准确地传递自己的感受。
随着现代社会的世俗化，人体已经成为通俗文化中的普通的主题。
摄影家试图通过令人震撼的方式重新使人的身体成为一种艺术，或是反过来彻底使其世俗化，从而完成对艺术新一轮的颠覆。
他们将各种现代手法或技法推向极致，不再追求表面形态的合理性和完美性，更注重于通过人体形成对意识形态的冲击，带给人们极致的视觉享受。
这样的探索刺激了许多摄影家的想象力，他们在将身体面对镜头陈列时，都将自己开放于一种自我陶醉和虚荣心的状态中。
通过强烈的自我审视，得出有新的领悟，从而在全新的角度挖掘出身体的魅力。
在人类精神的终结之处，找到肉体与灵魂缓和的方式，美得动人心魄。
这也就是人体艺术摄影的魅力所在，同时这样的表现方式还将拓展和延伸，无以穷尽。
