《青春有你2》的歌词改编，肉叔之前有发微博吐槽过。 为突出小姐姐们的“girl power”，破坏了歌曲原意。
不过也能理解，选秀节目的歌曲，还得是为人服务嘛。 但是上周合作舞台的改词，再次把肉叔看愣了。 Jony J的《不用去猜》。 开头即迷惑rap： 我都是天亮了才睡，时间比Live（生命）还贵。
额，难道不是先好好活着，才有资格去谈时间成本？ 再来： 曾经我为了去武装我自己，很快就学会了冷漠和妆发。
用妆发武装自己，肉叔梦回当年《素颜》四十五度的忧伤。 实际上，“妆发”的原词是“脏话”，而被“Live”替换掉的是“LV”。
应该有不少胖友反应过来，为什么要改这两处词。 它和开头的改编性质不一样，一个是主动创作，一个是自我阉割。 只要节目掏出剪刀，咱就别指望能看到歌词有沾染半点荤腥。
01
论改词，同档期播出的《青春有你2》和《创造营2020》还真能叫“神仙打架”。（之后简称《青2》和《创3》） 首先，搞颜色肯定不行。 《创3》一学员在采访中说到性感，字幕都要和谐成“成熟”。
更遑论歌词。 “进入身体”什么的违背无性繁殖理念，得改成青春纪念手册。 原：我可以，躲进你的身体，进入温暖的你。改：我可以，躲进你的心里，记录温暖的你。
听说《创3》有首歌叫《窒息》？ 好咧，先把名字给你换了。 原：游走在若即若离的身体，想挣脱欲罢不能的窒息。改：游走在若即若离的回忆，想挣脱欲罢不能的沉溺。
港真，不改还好，一改就让人沉思，原本的“窒息”是否有SM的暗示。 至于更加露骨的一句词“我躲进梦里，曾和你翻云覆雨。”直接被删掉。 其实大可不必，很好改嘛，甚至能不动歌词原意—— “翻云覆雨”换成“鲤鱼打挺”，结合前面的“沉溺”，是不是有点上上下下，做爱做的事内味了。 再来。 现在是文明社会，不要喊打喊杀。 原：这年头膨胀，直接封杀你。改：这年头膨胀，直接fire你。
不要乱认辈分。 原：My son，多大吃点东西你还要喂。改：My song，多大吃点东西你还要喂。
不要封建迷信。 原：谁比谁好能差到多少，迟早都要向上帝报到。改：谁比谁好能差到多少，迟早都要向未来报到。
别问，问就是会带坏我们这些无性无欲、晕血晕刀、至真至纯的观众宝宝。 从以上的种种和谐、删改之中，想必大家已经掌握了部分改词的规律。 那么来无奖竞猜下，蔡依林的《play我呸》，将要改动哪些部分？ 答案是几乎全改。 本意是表达社会乱象，改完后成了网游宣传语。 原：半夜一点的无邪浪荡睡衣姐妹，清晨五点的万人登山体操大会。改：半夜一点的大吉大利吃鸡派对，下午三点的万人出神蹦极排队。
尤其是这句，仅仅改了两个词，但一下子没了和后半句形成对比的反讽意味。 六零年代欧洲前卫地下/独立（原/改）导演讨论会，九零年代偶像复出签名握手拥抱会。
副歌部分更狠。 因为改的太多，肉叔做了张对比图，有点粗糙不要介意哈。
要知道，《play我呸》是先有词再有的曲，词正是这首歌的灵魂。 看似口水，但你细品，句句都是用后现代语境去表达社会现象。 关键词“play”和“呸”，谐音的背后是两种态度：不屑于当今的“装逼派对”，但既然置身其中，那就用玩笑乐观面对。 改完后呢？ 不剩下任何复杂的思考，只有网上冲浪带来的简单快乐。 怪不得歌名也改成《play》，这可不是嘛。 而这把阉词的剪刀，又何止在选秀节目中停留。 任何有舞台、有歌声的地方，它都直达。 咔嚓一刀下去，管你玩诗情画意还是“月亮与六便士”，最终都指向统一的归宿—— 狗屁不通。
02
哪怕是线上演出形式的《相信未来》义演，也是要改滴。 而且改的地方让人摸不着头脑。 不能骂人是肯定的，但谁能想到骂自己也不行？ 原：但是基于我那无耻的勇气……就像个冠军，无耻的冠军。改：但是基于我那无比的勇气……就像个冠军，无敌的冠军。
钢心乐队《冠军》 可以的，满满正能量。 再如，崇洋媚外也不行，哪怕只是提了一嘴，还是带贬义的。 原：不让你我之间注定是美国式的。改：不让你我之间注定是没过时的。
声音玩具《你的城市》 别误会字幕组，“没过时”三个字不比原来更能体现出爱情的相濡以沫，醒了很久还是很感动？ 摇滚人啊，当时写词时有多不羁，现在改词就有多憋屈。 要是遇上用心点的字幕组，好歹还会照顾下逻辑。 郑钧写的《我是你免费的快乐》中“地狱”一词，被改成“定义”，马马虎虎吧。 原：粉碎我，我愿意为你下一百次地狱。改：粉碎我，我愿意为你下一百次定义。
遇上乱来的，如《我是唱作人》，摇滚人当场变成插秧者。 原：她是想陪你永生，还是想陪你下地狱。改：她是想陪你永生，还是想陪你下地，耶耶~
感觉后一句歌词是郑钧此刻的心声“这不合逻辑”。 要问郑钧为何能如此躺平接受，可能是因为有同期的Gai陪他。 同样惨遭身份转换： 原：江河湖海塞满了瞎子，上了公路全部遭压死。改：江河湖海塞满了虾子，上了公路全部遭压丝。
一个插秧，一个抓虾，果然，摇滚人和说唱歌手终会在《变形计》相遇。 不过，以上这些，和改词重灾区《歌手·当打之年》相比，都算不了什么。 《歌手·当打之年》，无差别覆盖所有暧昧词汇，以一己之力重新解构歌曲，打造出新世代华语乐坛。 徐佳莹《我还年轻 我还年轻》画风秒变恐怖片估计大家都知道。 原：给我一瓶酒，再给我一支烟。改：给我一瓶酒，再给我一只眼。
但其实第一期就有试水过： 原：你向我靠过来。改：你向我飘过来。
可能是因为反响还不错。所以持续贯彻了吧。 改词可以恐怖，原词却绝对不行。 华晨宇《斗牛》，“血管”改成“灵魂”，“尸首”谐音“失守”。 原曲的华丽诡谲荡然无存。 原：刺扎背部它血管爆破，激怒过后立刻凶暴如仇。改：刺扎背部它灵魂爆破，激怒过后立刻风暴如仇。
原：尸首气味中陶醉。改：失守气味中陶醉。
只要气质偏负面阴郁，就不能出现在台面上。 哪怕是歌名。 于是华晨宇的《疯人院》改头换面成《强迫症》。
这算不算一种对精神病人的变相歧视？ 禁止不良嗜好，禁止心理阴暗。 它还要禁止真实。 旅行团乐队聚齐五人，全阵容上《歌手·当打之年》突围赛。 一首《Bye Bye》，去掉“bye bye”后就只剩下一半的词，几乎全有改动。 歌词直指这个“世界”被炒房热、潜规则、作秀、枪火等等包围，物欲横流、纸醉金迷。 所谓的真心、情怀都显得廉价。 改后的歌词忽略语句不顺，你甚至会觉得这个“世界”有点美好。 “浅瑰色的世界”很梦幻，“连结的精神坠毁”很团结。
它把所有深深浅浅的灰一并抹除，只留下茫茫的纯色画布。 单一、纯净，且虚伪。 可是歌词存在的意义，就不应该只有一种。 音乐是艺术，而歌词作为作者与听众间最直观的媒介，应该是承担着作者对这个世界的独特见解，是作者毫无保留地把七情六欲、心路历程撕裂给听众看。 尤其是好词，字字都经过斟酌，不仅讲究韵脚、对称，还要用最精炼的笔法，去传递最复杂的情绪。 怎么能随便改？ 而且，华语歌的优势之一，不就是中文？ 词库庞大，变换复杂，能给创作者足够的发挥空间。 都不用说原创，一个英中翻译都能翻出花来。 在不改原义的基础上，加工成诗经体：
波澜壮阔的英雄史诗，更凸显《viva la vida》激昂的曲风：
甚至单一的歌词，都能多样翻译，让感情层层递进：
你看，中文歌词的上限可以有那么高。 但是在剪刀的阉割下，连好好说话都困难。 本意支零破碎，修辞一地狼藉。 可惜。
03
难道歌手们都能接受自己的作品被这么胡乱修改？
怎么可能。
无法拒绝，那就用自己的方式反抗。
前段时间的芒果五四晚会，新裤子表演《你要跳舞吗》。 改词一般都是改成近义词或谐音，但新裤子把所有敏感词改成了反义。 “伤心”改成“开心”、“孤独”改成“热闹”、“冰冷无情”改成“浪漫多情”、“颓废”成“欢愉”。 原：每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心。在拥挤孤独的房间里，我已经透不过气。改：每当浪潮来临的时候，你会不会也开心。在拥挤热闹的房间里，我已经透不过气。
原：在这冰冷无情的城市里，在摩登颓废的派对里。改：在这浪漫多情的城市里，在摩登欢愉的派对里。
背后是拖拉机，嘴里却唱着“摩登派对”，堪称当代反讽艺术家。 蹦迪歌都要讲究欢乐，那么涉及到同性恋的《盛夏光年》，得是禁曲了吧？ 袁娅维硬是翻唱了这首，并且除了把“溃烂”改成“灿烂”，其他都没改。 节目组：你既然敢唱，那我就敢不打字幕。
在前后表演都有字幕的情况下，这种突兀反而欲盖弥彰。 然而，三年前的《歌手》，林忆莲同样翻唱了这首。 有字幕，且一字未改。
……节目组你变心得好快！
其实歌手再怎么在试探的边缘反复横跳，节目组定的界限始终在那里。
不会退让，更不会消失。
而且吊诡的是，这条界线也在反复游移。
换句话说，歌手能发挥的空间在不断变化。 典型案例如字字踩雷的《易燃易爆炸》。 16年，华晨宇上《天籁之战》翻唱这首时，尚还不用改动。
等到《歌手》，还是华晨宇唱，而“疯魔”、“下贱”、“杀人”等等字眼都已不能出现。
今年的《天赐的声音》，连“赤裸”、“销魂”等侵略性没那么强的词，都消失了。
原：还爱我赤裸不糜颓
下一个敏感词会是什么呢？不能逾越的界线到哪算停？ 没人知道。只能明哲保身，摸着石头过河。 当然，不止是音乐圈，影视圈更是首当其冲。 今年重映的《美丽人生》，名台词“你想象不到，我多渴望和你做爱”被翻译成“你想象不到，我多渴望和你在一起”。
要知道这句台词是体现了主角性格的，正是这种出格才能让观众相信后来他在集中营的所作所为。 这一刀下去，切断了观众的视线，也破坏了作品的艺术性。 再者，界线不明的结果，就是自我阉割力度的不断加大，以致于矫枉过正，疑神疑鬼。 别说“性”，连“爱”都不能好好提。
《下一站是幸福》，菜敏敏和贺灿阳吻戏被删。
有人猜原因是他俩属师生恋。
可是，在大陆引进版《想见你》，主角的吻戏也被删除。
难道学生恋也是禁忌恋？ 最魔幻的是。 “月经”这种再正常不过的生理词汇，何况还是用“那个”暗示。
左内地版，右台版
都被删除。 到底有什么好删的呢？
有什么好害怕的呢？
过度的自我阉割，只会让文艺大环境陷入恶性循环——
艺术需接受道德标尺的审判，歪斜一点就是三观不正。 人性的栖息之地不需要复杂，只能容纳得下非黑即白。 我们像是剥离欲望，一尘不染的机器，眼前是高度提纯的悬浮世界。 只是，没有灰尘，怎么反衬洁净？ 没有肮脏，怎会渴望美好？ 当所有杂质消失，只需要单一的意义。
那它将会变得没有意义。 肉叔想起岩井俊二的《燕尾蝶》。 元都是世界上最繁华的城市之一，高楼林立，拥有干净的街道和现代化的文明。 这吸引了几位外来者前来谋生。 而在功成名就之后，最让他们有归属感的，是一个叫“青空”的地方。 外来者飞鸿如此形容“青空”： 如果人最终的归宿是天堂，我想这里就是天堂了。
随着他的视线望去—— 那是片被垃圾填满的废墟。 却好像藏着无尽的生命力。
编辑：伊丽莎白的腿毛
