前几天，我们扒了孔雪儿的一口大瓜。
还没完全消化，又突然发现，这口瓜只是《青春有你2》中的沧海一粟，而我们只是刚刚站在了瓜田的最边边……
青春有你，变青春有“瓜”
“青春有你”成了“青春有瓜”，这或许是它与历年偶像选秀节目最别具一格的特点。
毕竟在孔雪儿被爆料前，陷入“小三门”的四胞胎大姐申冰，可是曾经因此窜到了热搜第一，最后原配和男方双双联手，把她锤得死死的。
“小三门”爆出之后，申冰退了赛，然而遗留在节目中的未播撕X片段，依然继续发酵。
不是撕原配，而是撕C位。
先是冰清玉洁四姐妹利用人数优势，抱团投票，让小妹申洁当了C位。
而节目里的C位之争，并非只此一家。
隔壁《别问很可怕》小组，投票选出C位宋昭艺后，输掉的莫寒看起来不太接受这一结果，“动作不好，我可以改……”，直接打破了商量好的规则。
除了明着撕，也有不少暗戳戳的内涵。尤其是互相评价环节，表面一片平静，但被网友划重点和关键词之后，才知道这背后的意味深长。
比如王清评价赵小棠，以及赵小棠评价段小薇……
还有官方下场亲自内涵别家选手卖惨的……好生精彩。
《青春有你2》，哦不，《青春有瓜2》才更新了8期，“小三门”、“撕逼门”、“内涵门”通通上演，热搜满天飞……
每周的瓜都在翻新，常扒常新，知道的以为是偶像选秀节目，不知道的还以为是看了真人版宫斗女王养成记。
即使到现在，吃瓜撕X玩梗的热度，始终远高于舞台表演和选手实力的热度。不知道节目组是不是该反思，自己的重点有没有放错了位置。
想必，可能是没有的。
节目组被扒出了不少重新剪辑的痕迹和漏洞，比如蔡徐坤的点评被扒播出版本少了一个“跟”字，这样一来，蔡学长的意思可就天差地别了。
国内选秀，有趣的灵魂比实力更重要
除了把“出道”变成了“撕瓜”，选秀时代背后存在的问题，还远不止此。
虽然打着“越努力，越幸运”的励志口号，但是如今的节目——
“有趣”和“话题”，看起来似乎比“实力”更出圈。
这样一来，国产选秀综艺的味道已经变了。
这一届《青春有你2》里，看过节目的观众，可能记不得在公演前0镜头的花腔女孩左卓，记不得大主唱许馨文自带混响的歌声，记不得考评A的综合实力选手喻言，记不得可以撑起舞担的冯若航……
但却记得起“迷惑rapper”、“死亡歌姬”等名号。
记不得rap担当乃万唱的内容，但一定被李熙凝和秦牛正威朗诵的内容深深洗脑——
“淡黄的长裙，蓬松的头发，牵着我的手看最新展出的油画；
就当是一场梦，醒了很久还是很感动......”
零基础的reader“打败”了职业rapper。
说起来，可笑。
这并非个例，近几年所谓“造梦”的选秀，几乎都在比拼话题，成了一场流量游戏。
实力不够，话题来凑，有话题就有镜头，就有实现“梦想”的可能。
《偶像练习生》里训练时长不到10天的董岩磊，因为个性有趣，话题镜头足够，从100位练习生中的角逐赛里，闯进了35进20的关卡。
《创造101》背负着“全村人希望”的杨超越，跟不上舞蹈动作、唱歌破音、节目上持续崩溃，都是她在舞台上的常态。
然而与之相对应的，是节目组那句“逆风翻盘”的口号，喊得越来越响。
承担着“逆风翻盘”象征的她，最终成功以第三名高位出道。
这样的选秀“产物”，淘汰掉了唱功不凡的陈芳语们，也淘汰了很多努力上进的男孩女孩的“团梦”。
市场上涌现出来的“趣味型”选手，越来越多。
合理，几乎等同于不存在。对于选秀时代来说，这场淘汰者的游戏，无疑是一场“悲哀”。
回想十几年前“超女”火热的夏天，唱歌水平不过关的选手，海选时期可以甘当收视保证，但不会拿到通行证；
从李宇春到周笔畅再到张靓颖，能够站上舞台的，都是有实力的，绝不是靠着卖惨、有趣。
只有那些实力卓越的选手，才拥有被看到的可能性。
回看国内选秀效仿的对象韩国节目“Produce系列”，简单来说三个字可以概括——工业化。
韩国工业化训练出来的练习生，有着严格的选拔流程，几乎是千里挑一，很多人甚至是从小学就开始了练习和培训。
（通过选拔进入SM公司的少女时代成员允儿、徐贤）
进入公司后会对声乐、舞蹈、形体、表演，创作能力，甚至表情管理、待人接物等各方面进行专业化培训，而每个月公司的“月评”考核，是关系到练习生去留的阶段性检验。
一个合格的女团成员，首先是能承受高强度训练和残酷竞争的练习生，因为每一天都是未知的，你不知道明天是出道，还是被淘汰。
（YG与mnet合作的《MIX&MATCH》考核片段，该节目诞生了iKON）
光有能力是不够的，一招致命的就是“品行”。
从艺先学德，每年“Produce系列”官宣阵容之后，都会有练习生因为校园暴力等品行问题“被下车”，也不乏已出道成员因为陈年往事或是酒驾等多种问题被退团解约。
比如来自大名鼎鼎经纪公司JYP的21岁练习生尹书彬，被曝出从初中开始就经常参与校园霸凌，未成年就学会抽烟喝酒，直接被公司开除，也遭到《Produce 101》节目除名。
但，当国内开始效仿日韩这一套推出偶像团体选秀节目时，照搬的似乎只是外壳。
他们想要的，不是练习生的实力扎实、人品优良，而是个性，是亮点。
就像一位国内的经纪公司老板评价的那样，实力远不是第一要素——
“每个时代对偶像定义都不一样，当下的偶像，先看颜值，再看情商，再看人设的丰满度，唱跳能力可能是排在第四位的。”
女团的重新定义，绝对不只是外表
选秀领域除了在实力和话题的天秤倾斜之外，但凡选女团，一定都要提的就是“定义”。
《创造101》里，王菊是重新定义的代表，她喊着独立、颠覆传统的口号，想吃掉女团的标准和包袱。
这一季《青春有你2》的舞台，主打的口号是——打造一个不被定义的女团。
所以留着爆炸头的张钰，留着寸头的上官喜爱，成为了代表人物。
正如上官喜爱喊出的口号——“有很多声音说我的脸、我的身材不适合女团，我想要证明给他们看，我值得被'喜爱'…”
她们在节目中的存在，被定义为要和传统女团审美相抗衡。
可是实际上，她们所打破的，只是传统女团白净纤细的外表。
女团=女+团。
顾名思义——
女，只有你性别为女，都可以；
团，意味着选出来的这些人要能互相配合融合，看起来是个整体。
说到底，外表与否，不是最重要的，重要的是这些女孩站在一起，像个团体。
女团是个集体产物，不是个人主义舞台。
从外貌上的简单“重新定义”，不仅不客观，并且对于其他女孩而言，真的不公平。
再从女团市场来看，以流水线生产女团的韩国为标准，国内如今是连个完善的标准化女团都没有。
连个真正的“第一团体”都没造出来，“重新定义”又谈何而来？
更别说，往往喊着“重新定义女团“的那批人，最后都不会进入女团，而是单打独斗了，未免有几分矛盾。
叫嚷着“重新定义”或者“不被定义”，不外乎只是一个节目口号和看点，至少从目前来看，就是拒绝主观的审美、客观的标准、专业的实力，以花边造就热搜，凭八卦出圈。
追梦者所向往的舞台，并不存在。
互联网在选秀时代，似乎没有记忆
都说互联网的时代，一切都有记忆。
但对于选秀来说，并非如此。
一档《偶像练习生》火了，于是“创造”系列、“青春”系列、“之名”系列都纷纷出现了，今年已经进入了第3年；
第一批经纪公司吃到螃蟹后，其他看到利好的经纪公司也挤着下场，还有的是2018、2019年赶着趟成立的新公司；
许多练习生，练习时长从一个月到几个月不等，甚至都没有怎么上过专业的声乐舞蹈课程，便急匆匆地赶来报名参赛……
资本看中的，永远是当下能带来的利益，而非未来。
各类偶像团体选秀中，观众最终票选出9人，有时候是11人，组成限定团一起活动，然后呢？
被寄予厚望成为“中国第一男团”的Nine Percent，便走上了“成团即巅峰”的道路——成团18个月合体60次，在出了一张专辑、85天集中开了17场见面会后，就陷入了漫长的空窗期……
然而，他们作为头部选手，尚且都无法得到后续的资源与曝光。更别说那些与出道位擦肩而过，或者是早早就被淘汰的练习生了。
《偶像练习生》即将迎来2周年纪念日，部分没有出道的大厂男孩以轮番接力的形式再次跳起主题曲《eiei》——不完全统计，邓烺怡、何东东、Rapen、孙浩然、覃俊毅、李俊毅、姜达赫、王艺龙、韩雍杰、杨泰瑞、赵凌峰、叶泓希、周腾阳、林浩楷、金上捷、梁辉、许凯皓、朱匀一、朱匀天、余明君、王宥辰、张艺凡、武连杰等都参与其中。
以上这些人，大家依旧熟悉的又有多少？
他们其中的很多人，名字基本已经不会出现在公开场合。
国内娱乐圈的环境，注定无法为这批偶像提供一个大展身手的舞台。
有一部分人，会选择为了梦想，继续在各种选秀节目中不断当“回锅肉”，诸如宋昭艺、艾依依、勾雪莹、张楚寒等4人，都是在《创造101》败北后，又来到《青春有你2》回炉再造。
宋昭艺、艾依依甚至名字都改了，前者原名张溪，和孟美岐合作《撑腰》，后来还当上《海草舞》C位；后者原名杨蕊菡，和吴宣仪合作《我又初恋了》。虽然都来自大公司乐华娱乐，但她们的存在感依旧不强。
还有的人，都逃不掉地走上了同一条路，为了能有名字，都去演了戏。
先不谈贡献出了怎么样的演技，观众们如果想选演员，为什么不去看《我就是演员》（前身是《演员的诞生》）、《演员的品格》、《演技派》等专门的类型节目呢？
更多的人，则是回到到了籍籍无名的小透明时期。
对于他们而言，参加选秀期间收获的镜头，可能就是演艺生涯的巅峰。
娱乐圈更新换代的速度很快，每一年都在制造新的流量。在这里先问大家一个问题，谁还记得2017年爆红的流量是谁吗？
而选秀里曾经的话题选手，离开节目后，还会有人记得吗？不过是笑过，就忘了。
流量每年都在更迭，让人眼花缭乱。而有了资本入场加持后，情况更甚——
毁了，就放手；
糊了，再选下一波。
重复更替，总不会愁没有人。
到最后，我们的偶像变成了流水线下生产出来的假面人偶，撕开表面华丽的外衣后，剩下的是败絮、是黑里、是空虚。
当选秀节目沦为资本运作，一切以流量至上，还有必要打着梦想的旗号，继续吗？
背离初衷的选秀节目，真的是我们需要的吗？
这值得选手思考，值得节目组思考，值得观众思考。
