还有不到一周时间，第92届奥斯卡金像奖颁奖礼就要如期举行了，今年的奥斯卡极具份量，入围的几部影片质量极高，并且各有各的好法。
本来在全世界的大多数媒体和影评人心中，《爱尔兰人》和《婚姻故事》是呼声最高的两部电影，极有可能拿下今年的奥斯卡最佳，但是前段时间第77届金球奖爆冷出单，《1917》后来者居上，打败了一众实力派对手，拿下了剧情类最佳影片。
金球奖素有“奥斯卡的风向标”之称，再加上《1917》确实十分出色抢眼，所以好多媒体和影评人，现在比较看好这部电影最终问鼎奥斯卡，小编作为一位常年关注电影的普通观众，从自己不多的电影经验来看，可以不负责任地预测一把，《1917》应该是能够拿下今年的奥斯卡。
《1917》作为一部电影，把电影技术和电影艺术做到了完美的融合，是人类电影工业的最高体现，其看似单薄却又充满意趣的剧情，表现出了看似不太宏大却又十分厚重的主题，属实是难得一见的电影佳作。
这部电影猛然一看，最让人值得称道的是其一镜到底的长镜头，一部以一战为背景的战争电影，一部时长109分钟的战争电影，想要实现一镜到底想想都是一件可怕的事情。
世上的事，不去尝试，又怎知做不做得到呢？
《1917》的摄制团队做到了，萨姆•门德斯带领的摄制团队做到了。
其实《1917》的故事非常简单，一句话就能概括，一战时期的法国战场，有两个英国兵要在24小时之内穿过德国人占领的阵地和小镇，去给友军传达一项停止进攻的命令。
这样的剧情，造成了影片的时间和现实的时间存在着一致性，所以本片的导演萨姆•门德斯一开始就想到长镜头的拍摄方式。
说起一镜到底的电影，在世界影史上早已不是什么新鲜事了，远有希区柯克的《夺魂索》，近有冈萨雷斯的《鸟人》。其实这些电影，也不是真正意义上的一镜到底，而是利用隐形剪辑技术将几个十几分钟的长镜头串联了起来。
《1917》中，至少存在着20处以上的隐形剪辑，有的利用的是短暂的黑屏，有的利用的是镜头的一晃而过，还有的利用的是更加现代的CG技术。
有好多影迷在观看这部电影时，饶有兴致地在找隐形剪辑点，但是由于萨姆•门德斯的团队实在把影片打磨得过于精致，有些剪辑点还是肉眼难以分辨。
一镜到底并不意味着，镜头的枯燥无味，相反在艺高者手中，反而玩出了新花样。
《1917》中，萨姆•门德斯艺高人胆大，在运动长镜头的加持之下，依然完成了高超的场面调度，摄影机跟随主角的变化移动，让电影画面有了游戏的质感，给观众带来了沉侵式的观影体验。
而且由于剧情上的时间变化，主人公从白天到夜晚，这对摄影机来说是巨大的挑战，又要完成长镜头，又要呈现出观影美学，这拍摄难度可想而知，结果是人家做到了。
好多观众和影评人觉得这部电影是形式大于内容，技术上的东西压倒了剧情上的东西。其实不然，本片的故事虽然简单，但是其内容和细节处处扎实有料，看起来依然充满了趣味性。
本片的一句话故事，依然能够分为四个部分，刚开始是两位主人公穿越德军撤退之后的前线阵地，随后是战友的在农场后院的遇难，其次是主人公独自一人穿越德军占领的小镇，最后是主人公漂流河上，穿越森林，找到友军，完成使命。
在这一系列的过程中，影片的又展现出了许多具有深意的细节，比如穿越德军前线时遇到了大量的死尸，还有农场后院被德军砍掉的樱花树根部依然盛开着樱花，以及小镇上的法国女人和河中漂流时水面上散落的樱花花瓣……
这些有力的细节，以及配合着它们的光影配乐，最后都服务于本片的主题，那就是影片主人公舍生忘死的个人英雄主义。
影片中有一句台词，让人印象深刻，那就是“战争什么时候结束，只有士兵们倒下，战争才会结束。”
我们把这句台词，引申到我们每一个平凡的个人身上。生活什么时候结束，只有生命停止呼吸，生活才会结束。
武汉加油！疫情中的人们加油！
