1月22日,巴黎上演了一场如梦似幻的大秀。
在这场秀上,超模小KK、哈迪德姐妹、伊丽娜·沙耶克Irina Shayk、可可·洛卡Coco Rocha、黑珍珠Jourdan Dunn、著名脱衣舞娘蒂塔·万·提斯、前法国第一夫人卡拉·布吕尼等人悉数到场,堪称视觉盛宴。
小kk和蒂塔的最萌身高差:
闭幕之时,所有人一起迎来这场梦的缔造者,一个穿着蓝色工装的老爷子,虽然头发已经花白,但仍然蹦蹦跳跳,表情夸张地大笑着:
他就是被称为时尚顽童的著名时装设计师——让-保罗·高缇耶Jean Paul Gaultier。
这场秀的结束,意味着他彻底离开了的品牌设计师的重要职务,以后不再参与主要的设计,仅仅继续高级定制的工作。
高缇耶50年职业生涯中的最后一场秀,就此落下帷幕。
如果你不熟悉高缇耶的名字,也很有可能见过他的作品。《这个杀手不太冷》里帅大叔里昂的墨镜:
麦当娜的锥子胸衣:
他留下了太多经典设计和大秀,因此无数名人超模对高缇耶充满感激,在终场秀后纷纷赞扬。
脱衣舞娘蒂塔说:“这是巴黎的一个让人动情的夜晚,也是高缇耶的闭幕大秀。这么多传奇缪斯都为他来到了后台!”
比如1996年7月为高缇耶走秀的卡拉·布吕尼:
小KK说,自己15岁开始为高缇耶走秀,直到现在仍然会为他的才华折服。
没有来到现场的曾经的合作伙伴,也对这位设计师充满崇敬之情。
初代五大超模的老米和克里斯缇·杜灵顿都发了ins,把高缇耶称为“传奇”“业界领袖”:
被老佛爷赞为最完美的五官的超模克里斯缇·杜灵顿,形容高缇耶的成衣“永不过时”:
确实,顿爷在1994年春夏大秀上的这身造型拿到今天来看,也相当前卫和古怪:
高缇耶的秀场上最不缺的就是超级名模,他的服装因此得到双倍加持。比如在2006年成衣系列大秀上,能看到MCB女王和娃娃脸模特嘉玛·沃德:
还有英国超模莉莉·唐纳森,俄罗斯超模莎莎·彼伏瓦洛娃Sasha Pivovarova:
她们在上一个十年中都是独当一面的巨星,穿着高缇耶的衣服,独特的风情让人目不转睛。
另外,高缇耶的人缘还贼好,每个人都夸和他一起工作特别开心,所以在他退休前,才有这么多新老朋友前来助阵。
高缇耶永远不会重复,永远新鲜生动,把设计当做游戏,“时尚顽童”的绰号名副其实。
回顾高缇耶的职业生涯,绝对是跨专业的传奇。
1952年生于巴黎郊区的高缇耶,起初完全没学过时装设计。但他从小就对设计感兴趣,十几岁时在家里办时装展,还亲手设计制作衣裳。
大学期间,他开始试着给知名设计师投稿。事实证明,这个毛头小子有几分天赋。当时著名设计师皮尔·卡丹看到他的手稿,印象深刻。于是在1970年,18岁的高缇耶成了皮尔·卡丹的一枚小助理。
2004年高缇耶接受Vogue采访,回顾起这段经历时说:“我那时还没有自己的时装线,所以也谈不上什么个人风格。我就是给皮尔·卡丹干活儿而已。我每天画图,想着他会喜欢什么。”
(高缇耶和皮尔·卡丹,2018)
给皮尔·卡丹打下手打了没多久,高缇耶就去了另一个品牌雅克·艾特若Jacques Esterel,第二年又效力于杰·柏图Jean Patou。三番五次换工作背后,是高缇耶的设计逐步成熟的过程。
“后来我去了Patou,当时的设计师是Michel Goma,我特别喜欢他的设计精神,学到了很多。” 跟对了老板的高缇耶开始迅速汲取时装知识,渐渐地形成了自己的风格。
(Jean Patou)
1974年,已经升级打怪后的高缇耶回到老东家皮尔·卡丹,负责管理位在马尼拉的精品店。但这都只是铺垫,高缇耶开始进行独立设计,也就是短短两年后的事情。
1976年,他推出同名品牌,并且在巴黎发布首个让·保罗·高缇耶成衣展。
成衣展顿时引起了轰动,因为高缇耶的风格实在是太……神奇了,即使是在潮流标杆林立时尚界,也很难找到第二个像他这样大胆前卫的人。
他把文身、朋克等亚文化元素带入服装,形成了一种全新的风格。女模特松垮、颓废、帅气,但又随处可见女性特征;一方面充满创新精神,另一方面又在回归传统。
(图源shutterstock,1980)
这种杂糅的神奇设计让人们大吃一惊,也证明了高缇耶的能力。1978年,高缇耶诡异大胆的风格开始倍受推崇;1980年,他被评为十大最优秀高级成衣设计师之首。
从1981年开始,高缇耶玩世不恭的时尚态度越来越明显,他为此在法国时装界获得“时尚顽童”的称号。
因为资金不足等问题,高缇耶直到1982年在Kashiyama集团的资助下才成立同名时装品牌Jean Paul Gaultier。
就这样,凭借天赋和努力,高缇耶从一个名不见经传的小助理,成为了在时尚界拥有属于自己的一方天地的设计师。
(1983年)
自80年代起,高缇耶不仅在时尚圈打开了知名度,也结识了各行艺术家,他的好人缘从那时候就显示出来了。
1984年,安迪·沃霍尔说:“我认为,如今人们如何穿衣打扮是一种艺术的体现。拿圣罗兰举例,他在这方面的艺术成就十分伟大。艺术体现在人们把全套衣服穿好的时候。看看高缇耶,他做的一切是真的艺术。”
(安迪·沃霍尔为高缇耶拍摄照片)
到了80年代中期之后,高缇耶变得更加先锋大胆,他挑战男女性别的界限,对性意识提出强烈质疑。他的女性成衣非常强调性征,仿佛故意为之。著名的锥形胸衣就是他的代表作:
(1984年大秀和vogue杂志大片)
另一方面,高缇耶又在男装中加入女性元素,比如让男模穿带有刺绣、蕾丝、薄纱元素的裙子,粉色丝缎紧身裤。
这一把戏在他之后的设计中一直反复出现。在2010-2011秋冬系列中,拳击和短裙安排在一起,绝妙反差:
其实在这一切看似激进的行为背后,高缇耶是希望通过设计模糊文化的边界,甚至是性别的边界。什么是什么变得不再重要,在他的作品中,常常展现出一种雌雄同体的美感。
他本人也穿过薄纱裙子,搭配宝石内裤和长筒靴,小公举本人了。
(1995年MTV)
高缇耶一直觉得男装女装没什么特定元素。
他说:“女人有展示自己力量的权利,男人也有揭露自己弱点的权利。关于男性化与女性化的问题,至今在女人身上已经做过太多尝试;相反,对于男性,在时尚世界该做的事还有一大堆呢。”
如今世界各行各业呼吁平等多元,而高缇耶早在很多年前就开始启用大码模特、变装皇后、同性恋等小众群体来走秀。
(1994,2011)
虽然高缇耶的服装设计千变万化,但他有自己的一套最爱look……除了要穿正装的场合,高缇耶最喜欢的就是布列塔尼条纹上衣。当然,还要把头发漂成浅金色。
1993年穿着裙子和条纹衫:
1998年和伊夫·圣罗兰先生,人家穿衬衫,高缇耶还穿海魂衫:
2010年和蒂塔·万·提斯:
就像老佛爷的西服套装和安娜·温图尔的印花裙,这就是时尚大师的个人logo吧。
90年代,高缇耶加入了法国高级服装定制公会(haute couture)。他1997年第一次发布高定系列,就让人震撼:
(山本耀司投来欣赏的目光)
2007年这场,模特仿佛天神下凡:
他的高级定制充满巧思,美到炫目,让女明星们追捧不已。
2000年奥斯卡红毯,大魔王凯特·布兰切特选择了高缇耶的黑色露背长裙,点缀着金饰,可以说是她最经典的红毯装扮之一:
2008年,女演员玛丽昂·歌迪亚身穿高缇耶设计的白色鱼鳞裙装参加奥斯卡颁奖典礼,那一年,她获封影后。
19年参加《小飞象》宣传和威尼斯电影节的绿娃Eva Green:
时尚大刊也热爱高缇耶的作品,模特上身,怎么拍都是令人惊艳的美:
(2009和2011年的vogue时尚大片)
啪姐Dua Lipa穿着高缇耶的作品拍杂志:
不论年纪、风格、国籍,不少女明星都是高缇耶的追随者。
高缇耶早就是业界标杆,不过真正让他在国际上一炮成名的,是他在1990年为麦当娜的金发雄心世界巡迴演唱会Blond Ambition World Tour打造的表演造型。
高缇耶愿意为麦姐设计没别的原因,就是他俩合得来。“我是麦当娜的粉丝,所以我很乐意为她设计服装——不是因为这样做对我的职业生涯有帮助。”
(再热都不能脱下我的条纹衫)
1990年,麦当娜穿着锥子胸衣站在舞台上,世界为之震惊。然而高缇耶表示:“我一开始真不知道这衣服会变得这么牛啊……”毕竟这是他在好几年前的大秀上就玩儿过的嘛。
结果锥子胸衣造型的演出服不仅是麦当娜个人演出生涯的一个标志,也成为了世界演唱会历史上最著名的造型之一。
现在看来都显得夸张的设计,在当下更是难以被接受。高缇耶的设计理念实在是领先时代太多,以至于常常受到批评,特别是在一些对先锋设计接受度还没那么高的地区……
在与麦当娜合作十年后的2000年,另一位亚洲巨星张国荣,也请高缇耶为他的“热情”演唱会设计演出服。
如果说麦当娜把高缇耶设计里的女性特征展现得淋漓尽致,那么长发披散唱着情歌的张国荣,就是高缇耶雌雄同体理念的最佳代言人。
哥哥是第一个邀请到高缇耶的亚洲明星,这不仅说明了他的地位,也能看出两者之间有着相似的气场和审美,这是一种惺惺相惜的情感。
可惜的是,当时的港媒对这场演唱会的造型颇多负面评价,说他“像贞子”“扮女人““不伦不类”……高缇耶得知后非常生气,表示今后再也不会为香港艺人设计造型。
反之,麦当娜和高缇耶从第一次合作后就成为了好友。多年来两人常常尝试各种先锋造型。在以heavenly bodies为主题的晚会上,高缇耶为麦当娜打造了一身极具宗教色彩的造型:
如果哥哥还在,和高缇耶也应该是一直彼此欣赏的艺术家好友、会有更多精彩的碰撞吧。
2003年,高缇耶成为爱马仕的设计总监。在为品牌注入新鲜血液的同时,连续不断的设计也让他感到身心俱疲。
在时尚界戏耍了几十年后,高缇耶产生了退休的想法。
他批评现今的速食时装文化,限制了设计师的创作空间。高缇耶觉得成衣界已变得疯狂,太多商业限制加上新系列推出太频密,令他没有空间发掘新意念。
2010年他卸任爱马仕设计总监,15年宣布退出男女装成衣系列,专注发展高级订造时装、定制腕表及香水业务。
而到了今年,高缇耶决定走得更彻底一些。
他在社交媒体上发布短片说:“邀请你来参加1月22日巴黎时装秀,届时将举办庆祝我从业50周年的狂欢派对,同时也是我最后一场秀!”
“品牌会继续,高定也会继续,只是会用新的概念出现,稍晚我再分享所有的小秘密。”
一头漂过的白发、布列塔尼条纹上衣和柴郡猫一样的笑容,早已是无数时尚人士最熟悉不过的形象。这样一个天才、一位大师,“年仅”67岁就处于半退休状态,不得不令人惋惜。
不过正如Alber Elbaz所说:“谢谢你,让·保罗,谢谢你为艺术、时尚、性别做出如此多的贡献。在时尚界中,你是那个真正有远见的人。没有你,高级定制绝不会是今天的模样。”
“(他退休)可能会让时尚圈难过,但对他来说却是一件幸事。所以,如果他开心,我们也会全力以赴!
真正的天才,永远是跨时代的存在。
期待老爷子全身心投入高定后,带来的更多视觉盛宴!