上周，霉霉30周岁生日当天，拿到了Billboard告示牌的十年女性奖Woman of the Decade Award，表彰她在这十年以来为流行乐坛做出的贡献。
霉霉在长达15分17秒的获奖致辞里，讲述了自己的音乐和心路历程。从乡村乐说到流行乐，又从被全网群嘲的经历，讲到和前经纪人的版权纠纷。
让报妹印象深刻的，是霉霉不断提到的十几位业内友人。无一例外，都是女性。她们中，有A妹、Halsey、Lizzo、Dua Lipa、Normani、Camilla Cabello等优秀的歌手。
这之外，霉霉特意点出了两个人物，天才少女，17岁的碧梨Billie Eilish，以及被霉霉称为“the most influential artist in pop流行乐坛最具影响力的艺术家”，Lana Del Rey（拉娜·得雷‘打雷姐’）。
几个月前，报妹为大家介绍过17岁的天才少女碧梨（点这里复习）。这次，带大家看看霉霉提到的打雷姐。
Young and Beautiful
对于不少人来说，打雷姐出圈的歌，是《了不起的盖茨比》的OST《Young and Beautiful》。
歌词里的那句“Will you still love me when I’m no longer young and beautiful我年老色衰时你还会不会依然爱我”，配合电影剧情，扎心扎胃，闻者落泪。
打雷姐的人气，在电影的成功推动下，势不可挡。但熟悉她的欧美圈粉丝肯定要笑了：我们打雷姐，电影放映前早就实红了好吗？！
不过，继续说打雷姐的实红历程之前，先要讲讲她为啥这么多音乐灵感的。
1985年出生在纽约的打雷姐，原名Elizabeth Woolridge Grant。爸爸是广告撰写人，妈妈是会计，打雷姐和妹妹弟弟度过了比较幸福的童年。但到了高中的时候，她沾染上了酒精，有了酗酒问题。为了帮女儿戒酒，打雷姐的父母请亲戚帮忙，把她送进了寄宿学校进行封闭式的学习管理。
酒是慢慢戒掉了，打雷姐的混乱青春期，给她带了深远的影响。因为酗酒和转学，她在成年独立搬到纽约居住前，都没啥朋友。或者说，交不了知心好友。
加上性格敏感悲观，她一度有了存在危机，觉得父母家人都会死，自己也会死，一想到这件事就无法控制的饮酒，陷入了恶性循环。
青春期嘛，谁都会有伤怀的情绪和成长的烦恼，对于打雷姐来说，不能用酒精去麻痹这些feelings感知以后，她把所有自己的感受和经历，都交给音乐来排解。
高中毕业后，打雷姐搬到长岛，在那里跟着伯父婶婶住了一年，一边在餐馆做女招待，一边跟着伯父学会了弹吉他。用吉他写完曲子后，18岁那年，她开始用Lizzy Grant的名字在鲁克林的酒吧表演。
从成年到20岁出头，打雷姐一边在福特汉姆大学读哲学的形上学（研究存在和事物本质的学问），一边开始了自己的音乐历程。
复古暗黑名伶
本来就是哲学生，又喜欢探讨神和科学，打雷姐在思维的海洋里徜徉。她的美学也逐渐形成，50年代的好莱坞复古名伶风，电影感的妆容和画面设计，以及最重要的，不沉迷于科技技巧的，独立乐风格。当然，60年代的嬉皮士运动，也是打雷姐钟爱的灵感来源。
大学毕业前一年，打雷姐拿到了一万美金的录音合约。用这笔钱，她搬到了新泽西的拖车公园，有了嬉皮士一样的生活方式。她住在拖车里写音乐，又在空闲时做义工，帮助流浪汉和瘾君子。
在小众音乐圈名声渐起后，打雷姐签到了第一张同名专辑的合约。她想要一个朗朗上口，被人一下就能记住的名字，于是给自己起了Lana Del Rey的艺名，灵感来源于好莱坞经典女星Lana Turner。
出完同名专辑的第二年，打雷姐上传了自制MV《Video Games》，突然爆火。复古的影像，惊艳的曲风，曲子和MV一起取得了成功。
同一年，打雷姐第二张被誉为神专的《Born to Die向死而生》发行，一下登顶11个国家的榜单首位。打雷姐在专辑发行后上了知名的《星期六夜直播》节目，表演了两首曲目。
（如果你关注过欧美圈的音乐，一定听过这张专辑里的歌曲。）
但打雷姐的成名，也伴随着无尽的批评声音。《观察者》在2012年的文章里写道：“她是一个失败的流行歌手（第一张专辑未成名），做了丰唇手术、改了名后，重新包装自己的人设，跑来卖歌了。”
加上她的歌词很多是为感情所伤，包含着为男人和复杂关系难过的信息，有的女性评论家站出来说她是反女权、推崇男人为王等等。参加的节目，也把她塑造成一个性感的金发傻女。
在声势浩大的‘讨伐’里，打雷姐依旧我行我素，她说：“无论我做什么都有错，这已经不是什么新奇事。”但这之后，打雷姐几乎没有再在任何主流的媒体参加过访问露过面。
她搬到了洛杉矶附近的圣莫妮卡海滩，继续自己的音乐创作。2012年发行的《Born to Die: The Paradise Edition》，拿到了格莱美的最佳歌唱专辑提名。
出世入世
公众的讨伐，有时就是这么奇妙。人们恨你的外表、恨你的歌，却又在骂完人以后，关起房门听你的歌。2013年，《Young and Beautiful》再次成功，之前骂她的人，许多都黑转粉，成了听众。
这之后，打雷姐成了主流音乐圈一个非常独特的存在。她为迪士尼的《沉睡魔咒》翻唱《Once Upon a Dream》，又发行了三专《Ultraviolence极致美学》。喃喃吟唱的风格继续，打雷姐的自我风格愈发成熟和独特。
依旧不上节目，只开巡演，偶尔参加颁奖礼。远离镁光灯的她，安安静静地完成自己的艺术。不过分曝光自己的同时，她依然拿到了最佳女艺术家、最佳国际女歌手的提名。
这两年，当有人抨击她对世事不问的态度时，她写了《Looking for America》，以此表达对频繁枪击案的感想。歌词里她写：“Pulled over to watch the children in the park. We used to only worry for them after dark. 停下车看着公园里的孩子。以前我们只需要在天黑后担心他们。”
当人们说她依旧沉迷情情爱爱不‘女权’时，她说自己相信一个女人可以做任何她想做的事情，她有写出唱出自己情感和个人思想看法的权利，没有人需要来指指点点。
人们迷恋在台上坐着秋千唱歌，有些悲伤有些甜美又有些性感的她，也喜欢在社交媒体上偶尔展示生活和笑脸的她。
八月底，打雷姐发了第五张专辑《Norman Fucking Rockwell!》（这张专辑拿到了格莱美的最佳专辑和最佳歌曲提名）。但媒体，还是问出了尖锐的问题。
记者问，和霉霉同期发专辑有什么感想（霉霉的《Lover》专辑早一周发行）。她说：“我根本都没意识到只隔了一周。我是一个没有计划就是计划的人。” 一如既往的淡定，与世无争。
回到上周霉霉的获奖致辞，她说，尽管打雷姐在出道早期遭遇了无数的抨击，承受了许多骂名，却依然坚定的创造自己的艺术。她的歌唱风格、曲词能力、风格审美，在十年间影响了流行乐坛的每个角落。
天真烂漫、美艳纯情、复杂多样、矛盾纯粹，独一无二的打雷姐，确实值得这样的赞美。
