在这个娱乐至死，甚至“娱乐致死”的时代。
一个音乐人，想要做音乐到底有多难？
11月28日，李荣浩因为新歌发布一再受阻，公开在微博上质问音乐平台和他的经纪人：
这副气急败坏的样子，像极了找公司报销费用，却被领导和财务推来挡去的社畜。
粉丝更是感到无比惊讶：
“连李荣浩都发不了新歌了？”
“我们不会真的得去电动车维修论坛听歌吧？”
- 网传李荣浩找到的“家电维修论坛”
无法做音乐的音乐人们
大器晚成的李荣浩，可以算是时下主流音乐圈里，最后的良心了。
那首火遍大街小巷的《年少有为》，他一个人包揽了作词、作曲、编曲、制作、伴奏、和声、录音等全部12项工作。
真可谓是“一个人就是一支队伍”！
网友们说他做音乐太抠门了，他自己也承认：“我的49首歌里，有42首确实只花了一些电费。”
按理说，业务能力如此之强大，又不缺流量、口碑和关注度，为什么已经“红出圈”了的主流歌手，想发首新歌也会这么艰难？
其实，李荣浩并不是第一个发歌受阻的热门歌手。
就在一周前，邓紫棋在微博和B站发布了新歌《句号》的MV，但这首歌的音源只有apple music才有，国内各大音乐平台app都无法收听和下载。
现在看来，恐怕是遇到了和李荣浩一样的阻拦。
这首《句号》，是邓紫棋与合作12年的前经纪公司蜂鸟音乐，在“翻脸”后的第一首原创歌曲，她更是直接在歌里diss前经纪人：
“你说我是个商品，没有你我就不可以，这些扭曲的真理，差点毁掉我的自信。”
“如今的我已觉醒，如今我不再哭泣，再不怕坚持自己，做你没做对的决定。”
艺人和经纪公司之间，向来就是赤裸裸的利益关系。
对于公司来说，艺人就像手里的一件商品，而相比来钱更快、收益更大的综艺节目来说，做音乐无疑是一个投入大、产出小的“赔本买卖”。
所以经纪公司们都一股脑的送自家艺人上综艺、录真人秀，极尽所能的捞快钱，根本不愿意花钱给他们出唱片，更不想给时间他们沉下心来搞创作。
在即将结束的2019年里，李荣浩一首新歌都还没出，却已经接连在《青春有你》、《中国好声音》、《一起乐队吧》这三档综艺里担任固定导师了。
邓紫棋也是，在2016年之前一直都非常高产，比如2015年的专辑《新的心跳》里，10首歌曲全部都是她自己一手包揽词曲的，创作能力毋庸置疑。
而2016年到2018年的三年间，她已经因为金曲奖和《我是歌手》名气大涨，按理说应该发片不愁，但正式发布的歌曲却一共只有6首。
经纪公司拿她当摇钱树，让她参加了不少的综艺节目，却故意忽视她想做音乐的意愿，也是她与经纪公司矛盾渐深的原因之一。
今年初的时候，更是被曝出“邓紫棋”这个艺名（原名：邓诗颖）被前公司抢先注册了。
也就是说，如果在这场解约风波中败诉的话，她不仅会失去多年来创作的音乐作品的版权，还会失去“邓紫棋”这个本属于她的名字。
当然，歌手们无法做音乐、出新歌，不仅仅是公司的问题，也与国内音乐平台的版权乱象密不可分。
众所周知，现在很多听歌app都在争夺“独家版权”这玩意儿，有时候想要听齐某位歌手不同时期的歌，恨不得要下四五个不同的app。
很多朋友都在吐槽：想听个歌，真的太TM难了！
而像邓紫棋、李荣浩这样S级的热门音乐人，很容易成为经纪公司与各音乐平台之间，资本和利益角逐下的牺牲品。
说白了就是一句话，要么钱给到位，要么就不给你版权。一来二去之间，这个“流程”也就变得越来越长，甚至遥遥无期了。
最后被牺牲掉的，就是这些用心做音乐的音乐人，以及苦等新歌发布的歌迷们。
可以想象，连邓紫棋、李荣浩这些当红歌手的发片之路都如此艰难，那些没有资源的原创音乐人们，想要做音乐就更难了……
被真人秀毁掉的艺人们前几天，因为高以翔在综艺节目录制中猝死的事件，大家都开始思考很多“不务正业”的综艺节目，是否真的有存在的必要？
有人扒出了大张伟在3年前的一段采访，同样作为音乐人的他，不满被公司安排去参加某档荒野求生真人秀，于是一针见血的戳穿了这种怪象：
“我们进这个行业，我们有自己的业务，比如我是唱歌的、他是演戏的、他是做主持人的，能靠我们自己的才华让大家喜欢就够了。”
“现在非得让所有人跟火车站扛大包似的，每天五点钟起床，水里还有蛇，一天到晚的散德行，跟节目里披头散发的，哈喇子都流出来了。”
“然后你告诉我观众就爱看这个，但你们真的喜欢看这个吗？”
“就是因为所有人都觉得这个挣钱，这个投资多，大家才去做这个事情！”
“我觉得真人秀会毁了中国所有艺人的，因为大家都没有在做自己的（本行）发光发热，才华都用在了做真人秀。”
“他不会做饭，你高兴；他会做饭，你也高兴。但他是一唱歌的，跟会不会做饭有什么关系啊？他歌唱的好，比他会不会做饭重要多了！”
话糙理不糙，而大张伟这番话也让我想到了刘宪华，一个被真人秀耽误了的音乐人。
加拿大华裔的他，之前因为综艺里“不符合国情”的浮夸表现，被很多人说是在走“智障人设”。
但前段时间偶然看了蓝台的某个晚会直播，被他的舞台现场着实给惊艳到了。
一个人就是一支乐队，用loop station（循环效果器）一口气完成了啤酒瓶、架子鼓、电钢琴、小提琴、马林巴琴等多种乐器的现场演奏与制作。
这哪里智障了？这明明就是天才呀！
真的毫不夸张，他一下子就把一场假唱、跑调等车祸不断的明星拼盘晚会，变成了top级别的顶级音乐现场，业务能力确实是强！
很多网友都被他的“反差画风”给惊艳了，纷纷说：
“求求大华不要再上综艺了，专心做音乐吧，这才是音乐才子该有的打开方式啊！”
但很多事情真的不是艺人自己能控制的，出道12年却一直没机会开演唱会的他，在一场音乐节的短暂表演结束后，不舍的感叹：“我可以死在这里吗？”
在综艺里傻里傻气的他，难得的表露出了感性的一面，也说出了娱乐圈残酷的真相：
“其实我舞台表演的机会并不多，为了争取到这些舞台机会、为了能够做音乐，我不得不在其他方面投入很多时间，比如综艺什么的。”
“偶尔在录节目时会感到很疲惫，也会想要不要放弃算了，但我真的是为了此时此刻这个瞬间，才撑过来的。”
“每当站上舞台，觉得那些投入和艰难就变得格外值得，好像比现在更辛苦也是可以的。”
这就是娱乐圈最真实的现状，很多热爱音乐的音乐人，都不得不靠跑综艺赚钱来养活梦想。
而为了博眼球、争流量，不少综艺都在用一些莫名其妙的噱头，来消耗艺人们真实的才华。
因为做音乐是赔钱生意，是娱乐圈资本链里最底层的环节，只有“快消品”综艺才是圈钱的王道。
就连一向视钱财如粪土的朴树，都曾因为没钱录制唱片，而不得不上综艺节目去挣钱。
除了被真人秀耽误的音乐人，还有很多被综艺节目毁掉的实力派演员。
其中，孙红雷和邓超最为可惜了。
因为《奔跑吧，兄弟》，邓超的人气明显高涨，片酬和身价也大幅提升，可是作为演员的口碑却直线下降。
因为无论他演什么，都很难摆脱“跑男”里的人设。
而他的表演风格也逐渐偏向于夸张的喜剧路线，刚开始还觉得挺惊喜的，可是同类型的角色演多了，难免让人觉得审美疲劳。
即便是在口碑不错的《烈日灼心》和《影》里，也有不少观众觉得他的表演缺乏代入感，很容易让人一看到他的脸就出戏。
同样的，孙红雷在2015年加入《极限挑战》后，拍的电视剧更是一部不如一部。
今年和辛芷蕾搭档出演的那一部《带着爸爸去留学》，真的是口碑和收视率彻底扑街，豆瓣评分只有3.5分。
要知道，10年前他主演的《潜伏》，在挑剔的豆瓣可是9.3分的封神之作啊！
将“余则成”这个经典特务角色，复杂的人物内核表现得淋漓尽致，让人完全忘记了他之前在《征服》里深入人心的“黑社会大佬”形象。
正是因为他们在真人秀里的表现越出彩、人设树立的越吸引人，导致他们做为演员本身的局限性越来越大、可塑性则越变越小。
比如，现在无论看到孙红雷演什么，很多观众脑海里首先浮现的画面都是：“颜王”帅雷雷。
导致他除了喜剧以外，很难再去塑造其他类型的角色。
而一名好的演员，是应该躲在角色背后的。
孙红雷和邓超显然是意识到了过度的曝光，会扼杀自己创作的生命力，所以才会决定退出这些真人秀的录制吧……
其实作为观众，我们更想看到的是：
歌手能认真唱歌，演员能努力演戏，主持人好好的做主持，综艺人则能够尽情的去搞笑。
只有每个人都在自己擅长的领域里发光发热，观众们才能看到更丰富多彩、更健康持久的娱乐圈。
真的不希望看到一个优秀的歌手，被迫在“电动车维修论坛”上发布新歌。
更不想看到一个前途无限的演员，因为半夜狂奔而命丧于综艺节目的录制现场！
