番位，是演员出现在宣传物料和电影中的排位次序，“一番”也就是排在第一位的演员。这一术语来源于日本，后经港台娱乐圈传入内地。
最近，就有几位年轻演员在争番。（对年轻演员没兴趣的朋友别急，今天主要写周润发、刘德华、周星驰、成龙、李连杰等等巨星的争番大戏）
在彭昱畅、王大陆、魏大勋主演的电影《小小的愿望》里，因故事主人公是彭昱畅饰演的，但因为王大陆出道最早最大牌，于是在宣传物料里，王大陆排在第一位。
于是，彭昱畅、王大陆上演“番位风云”。
原因很直接，彭昱畅本是连合约都写明要排在一番主角的，但首映后却变成王大陆，结果情愿自费路演，也要跟片方解约；而王大陆的合约也是出演“男一”，于是也出声明，否认压番彭昱畅。
片方也出了“致歉声明”，称与两人的合约都列名“男一”。可首映片头甚至海报，王大陆都在彭昱畅前面，这份致歉声明自然无法说服吃瓜群众，在此顺便“同情”一把默默排在第三位的魏大勋……
最终，彭昱畅方再次发声，强调“从来不存在对所谓番位的竞争”，顿时浇灭“公义对抗资本”的舆论火星，并在暑期撤档后，又给影片带起一波话题，从而搭上中秋档的末班车。
且不论这是真撕X还是炒话题，无疑证明“番位”是个声势持久的影圈话题。
2008年，从《功夫之王》的“双J”摆番，到《画皮》明明海报甄子丹一番，都能让赵薇周迅撕上几回，就已宣告“大战”开始，当然这11年来愈发“年轻化”，从国际巨星、演技大花，一路过渡到流量偶像，且更多网络粉丝推波助澜罢了。
但华语片的“番位风云”其实早从1986年就开始了。
一、
一切从周润发说起。
1986年《英雄本色》上映，周润发饰演的“小马哥”不过是三番，排在狄龙和张国荣后面。
很简单，“小马哥”最初只是客串，比起剧情主打的亲兄弟之情，更是妥妥的配角；接这部戏前，周润发虽有点摆脱了“票房毒药”的恶名，但离“号召力”还有不少距离；何况最初“小马哥”的人选是小生郑浩南，发哥只是二手候补，更没有主角地位...
故此，发哥三番，毫无问题。
发哥也有自知之明，拍戏期间迟到被狄龙批评，还反驳“我们捞嘛”；上映之前，都主动跟友人说“龙哥演得好，这部戏都靠他了”；期间接拍《秋天的童话》，连片酬都不敢开高，生怕加价就没机会出演了，但当时发哥的主演片酬不过20万港币。
就这么“惨”的背景下，《英雄本色》打破票房纪录不说，发哥更用三番的戏份，几乎压倒了一二番，甚至被很多观众觉得“小马哥”才是一番。这不，第6届香港金像奖，发哥就反胜狄龙，勇夺影帝。
不撕番却自行加番，靠的就是演技和魅力啊！
但好戏在后头：号召力从“毒药发”变成“神仙发”后，发哥片约不断，当然也包括《英雄本色2》。但片头番位，他居然从三番“沦为”四番；更诡异的是，按主演番位“左高于右，上高于下”的原则，这部戏真正的“男一”居然是石天。
懂点新艺城掌故的朋友应该知道，石天当时是出品方“新艺城电影公司”的老板之一，与麦嘉黄百鸣地位并列。但他是凭资历“压番”吗？
其实1987年，仨老板各自成立创作小组拍戏，昔日“群策群力”局面不复存在。但比起另外两位，石天的成绩欠缺理想，这都被吴宇森看在眼里：
我们中间的一个朋友石天，对电影事业感到很失落，我们希望重振他的信心，我们都是好朋友，于是就把他的故事写到《英雄本色2》里面，一个人能够重新振作自己，那就是“英雄本色”。
所以能理解，为什么整个剧情的核心，都围绕“龙四”展开，片尾都稳坐C位。吴宇森虽将另一条主线留给周润发和张国荣两个做弟弟的角色，但只能退居男三男四。
但对演员们来说，这都是值得的，毕竟这么特别的“压番”，是为友情两肋插刀，再起风云。
二、
又是1987年，发哥又接拍新片《英雄好汉》和续集《江湖情》。番位排列是他和万梓良并列“男一”，即使刘德华谭咏麟，都要屈居“下一帧”，当然那时的刘德华还没贵为四大天王，那时的谭咏麟，其知名度主要在歌坛，在影坛资历不深。
然而万梓良是出名的演戏投入甚至偏执，连周星驰都从他身上学到不少表演技巧。虽然看似“并列”，但见周润发还是在左，万梓良表面不争番，私下可不忘抢戏。
没错，“抢戏”就是当年老戏骨对番位的态度。
拍摄期间，后来执导《十月围城》的陈德森就回忆这样一幕：
两人有一场谈判的戏，拍之前周润发提出与万梓良走一遍戏，但万梓良说都是几十年的无线（演员）了还用走戏？直接拍。
原本这场戏两个人都是坐着对话，摄影机是固定不动的，没想到万梓良讲完第二句台词突然就站起来了，摄影机只能跟上去，不然他就出镜了，不过周润发就是周润发，他顿时将桌上的杯子拿起，然后一杯水泼到了万梓良的脸上，之后周润发慢慢地站起来，说出这句台词：那我们就谈不妥喽。
所以说，那时要做“双男一”不是签进合同里，而是靠表演说话，确实值得当下流量偶像学习。就算片方把你排在三番，但如果你表演出色，照样能力压一番。
三、
当然，随着发哥的演技和号召力同步增长，“番位”也再不能被轻视。1987年，发哥有一次和成龙“双剑合璧”的机会：成龙邀他参演新片《A计划续集》。演什么？就是后来让吕良伟演的革命党人万天晴。
从造型气质来看，发哥演这角色也毫不违和。
发哥最终以“档期”为由婉拒。但事实是，如果接了这部戏，大名鼎鼎的“许文强”可能也变成“丁力”这样，被张曼玉、关之琳、刘嘉玲甚至董骠压番！
毕竟按两人当时号召力，这等画风才符合常理，发哥又怎么甘心做成龙的配角？就此一别三十余年，两人都银幕封神，更没必要合作，“撕番”也就不存在了。
作为当时在亚洲比发哥更红的巨星，成龙的番位也没少起“风云”。
四、
要说2019年，成龙六十有五，加上近年作品水准不理想，片子挂成龙名字未必卖座，但上世纪80年代，只要片头打上这个名字，还没拍就能放心赚大钱。
所以1983和1991年，成龙先后客串《迷你特攻队》和《火烧岛》，都被署名“男一”，其他人戏份再多，也注定被成龙压番，连“撕番”的资格都没有。
客串“压番”主角本身就奇，在洪金宝、刘德华和梁家辉面前，也是C位出镜。所以在那个年代，番位的实力就是不管戏份，观众最想看谁，谁就先上。
但众所周知，《迷你特攻队》跟《火烧岛》都是烂片，但成龙为什么会演还能压番做男一？
因为他要还王羽的人情债。
话说70年代末成龙离开罗维，投奔嘉禾。心有不忿的罗维找黑社会成员挟成龙回去拍戏。成龙见事态严重，找同样有黑道背景（台湾“竹联帮”骨干成员）的王羽出面协调，最后王羽果然劝退黑道，让成龙能安心给新东家拍戏，成龙感激之情自不多言。
王羽倒也没像罗维逼成龙演主角，只需成龙来客串，同意做一番男主就行。但客串和男一戏份截然不同，怎么办？
当时，导演收到的指示是：“明天成龙来拍一天半，但要整部戏都有他。”导演就先拍了成龙回头、笑、哭和跳等镜头，然后才决定怎么用。
结果当然皆大欢喜，《迷你特攻队》在台湾地区、日本、韩国和东南亚都票房大卖，《火烧岛》还在韩国首尔撸了23万人次，为年度总人次（包括好莱坞在内）第十五名...
总之，传说“大牌都是被枪指着脑袋来拍”的《火烧岛》，成龙绝壁例外，而且是自愿被王羽请来的。
但明明是核心人物，片头却被“压番”成男四号的梁家辉就没那么好运，因为黑道不准他离开剧组，硬生生把影帝给拍哭了。
后来梁家辉溜走回越南拍《情人》，台湾地区的黑社会都有办法潜入当地，把他“押”回台继续拍，等戏份全部杀青才能走。结果梁家辉重返《情人》剧组，是从泰国坐军车回到越南的...
如今流量偶像要觉得自己被“压番”很惨，不妨想想，人家做到影帝，当时可比你们更惨！
为了票房，王羽不敢压成龙的番，但有个人却敢——
他就是洪金宝。
五、
当年洪金宝自导自演《福星高照》和《夏日福星》，成龙只能压番做男二，谁让洪金宝是大师兄？
何况当时影圈都叫成龙“大哥”，那洪金宝怎么办？所以两人都在的场合，旁人还会称成龙为“大哥”，但对洪金宝就直呼“大哥大”。
1985年拍《龙的心》，“大哥”和“大哥大”都在场，但“大哥大”却拿着一个巨型的手提电话招摇过市，好不威风。
作为身份象征，手提电话也从此改名“大哥大”，叫起来比这两天的苹果、浴霸，还午夜绿还顺口。
但成龙也不是每部戏都被洪金宝压番，毕竟洪金宝当时在香港是“大哥大”，可日韩东南亚等地的市场首先想看的还是成龙。但“大哥”和“大哥大”怎么平番呢？比起《小小的愿望》那显而易见的“顶格”压番，当年片方聪明多了。
出人头时，“大哥”和“大哥大”位置平行，强调平番；小师弟元彪则在下方，地位区别就出来了。
字幕虽然把成龙和元彪放在一起，但仔细看，成龙的名字其实跟旁边的洪金宝一样大，而明显比元彪大一点。这样看来，观众就会明白《福星高照》里成龙地位重要，而且跟身兼导演的洪金宝“平番”，就会冲着本来戏份不算多的成龙去看了。
到《夏日福星》，成龙名字直接排C位，但按番位的“左边为重”原则，还是洪金宝先出名字。
等等，是不是想起《小小的愿望》？现在片方玩的手段，真心30多年前就被巨星们玩过了。
而且，当时洪金宝和成龙还是有“番位”的约定。比如“福星”系列，作为洪金宝主导作品，成龙片尾字幕理应排在二番。但到了像《A计划》这样成龙自导自演，就是成龙压洪金宝的番。
还有个原则，就是即使洪金宝做导演，如果高潮打戏是成龙负责，那一番还是成龙。不信想想，《快餐车》《龙的心》和《飞龙猛将》，结尾经典打戏都是成龙演。换句话说，对当时的动作明星而言，“男一”番位除了演技，就是靠“打多少”来决定。
按劳分配嘛。
六、
上世纪80年代后期，成龙与周润发并称票房“双子星”，直至90年代初周星驰异军突起，方才演变为“双周一成”局面。
而且，1990年周星驰凭《赌圣》大红后，在《赌侠》里，若是“左边为重”的原则，就已经“压番”了刘德华——可是，《赌侠》明明说的是陈刀仔。
但话要说回来，除了号召力因素外，周星驰在《赌侠》里，也的确提供了不少有趣的创意。比如为了致敬偶像李小龙，就加插了这段“厕所棍”打戏。
不过在导演王晶眼里，这并不是一次“双雄”的合作，正如他说：我知道刘德华在《赌侠》里被周星驰抢尽镜头，心里头是有一点不舒服的，所以这一次，我想极力平衡两人的戏份....
他口中的“这一次”，说的就是《整蛊专家》。
这次番位跟《赌侠》相反：片名，说的是“玉树临风的整蛊专家古晶”，但刘德华地位是男一。
想起《小小的愿望》，即使不签进合约，这“愿望”也来自彭昱畅，“男一”于情于理都没问题，当然也不需要“争”。
对比起来，当年巨星的番位才叫“争”呢。
可有些时候，番位的“定性”不是来自影片主创，而是来自影片的题材与主角的演出。所以就那么现实，“周星驰+王晶=无厘头喜剧”，观众进戏院下意识看的，至少很多都是想看他俩一台前一幕后怎么搞笑。
后面《鹿鼎记》《神龙教》《九品芝麻官》等，不也是同样道理吗？
结果华仔再次“遗憾”，即使高潮部分他和周星驰都有主角的篇幅，但如今很多观众记得的，还是“整蛊专家PK整蛊之霸”。
谁让遇到喜剧，周星驰注定主场呢？
或许真正能证明两人在《整蛊专家》里“平番”的，只有这一幕吧？反正我们肯定看不到第二次了。
站在喜剧领域，周星驰在华人演员自是无人能敌。但影圈之大，无奇不有，在第12届香港金像奖上，周星驰也提名影帝，最后桂冠却落在难得演喜剧的梁家辉身上。
七、
当年在《火烧岛》被压到四番（魏大勋你能开心点了吗？）的梁家辉，这次凭着《92黑玫瑰对黑玫瑰》，成为金像奖踏入90年代后，首位凭喜剧拿到影帝的明星。
为啥我专门提这个？因为在影片片头，梁家辉的署名居然是“特别演出”。？？？黑人问号。
依照戏份惯例，“特出”通常都是配角，但梁家辉片中戏份不少，而且比起几位女演员，他可以说是唯一的“男主”，为何如此奇妙？或许因为这片本身就是无厘头吧。
但那年金像奖上，奇闻不仅是署名“特出”却拿了影帝，梁朝伟竟凭《辣手神探》提名“最佳男配角”。
配角……角……角……
难怪刘嘉玲担任颁奖嘉宾时，都忍不住为情郎疾呼：我仔细观察，梁朝伟在《辣手神探》里的戏份，还比周润发多三个镜头！
即使评审不理会刘嘉玲，起码要理会吴宇森在片头强调的“双雄平番”吧？所以梁朝伟当晚缺席颁奖晚会——当然啦，顶多看“资历”份上让发哥在上边，但他怎么能是配角？
可当时金像奖规定，任何获得提名的候选人都不能取消。所以能够理解，《小小的愿望》彭昱畅明明是男一的戏份，怎么会被压到后面去？
不争番位，不代表不争权益，如今彭昱畅起码还有机会拍案而起硬杠，但当年明星杠不过金像奖提名，只能用缺席表达不满。
金像奖为何那么“强硬”？因为当年它也怂过，如果继续怂，恐怕就有损其权威性。
1985年的《僵尸先生》，本来金像奖把许冠英提名为“最佳男配角”，但许冠英拒绝接受提名，因为他认为自己在片中的戏份和表现是男主角。
从番位看，还真没错，许冠英妥妥占领“男一”。
反而最经典的“九叔”林正英，迄今都公认应该是男一，居然排在了“男四”，跟《英雄本色2》时的发哥有的一拼。
也是许冠英的坚持，金像奖最终撤掉了“最佳男配”的提名。
虽然我觉得应该把林正英也提名男主，结果他居然跟楼南光一起提名男配？！
这是华语片番位史上两大“冤案”啊！对比之下，《小小的愿望》也没那么传奇了。
当然，拍《僵尸先生》时，最红的确实是许冠英，毕竟有兄弟（许冠文、许冠杰）的光环在嘛，其他要么没多少号召力要么是新人，这样“压番”也无可厚非。
但如果全是红星呢？可能你已经知道我要说哪部了。
八、
先看片头番位。
可见，其实是“资历”占C位，戏份分两边（钟镇涛叶玉卿的确出场不多），所以比起其他巨星，张国荣和林青霞明显最早出道，所以成功“压番”；要再拉开点，其实多少有凭“市场”压番之说，所以张曼玉也跟张国荣和林青霞并列，在于他们当时除了本地，在海外如韩国也很有市场。
但要不说监制王家卫和导演刘镇伟在使坏……
中文顺序是“东邪”张国荣和“西毒”梁朝伟在里，“外层”则是排“南帝”梁家辉和北丐张学友，言下之意就是——有问题找金庸，他就这么排的。
但到了英文，或许是顾及梁家辉演了《情人》有海外市场，所以本来应该是“东邪西毒南帝北丐中神通”的排序，却偏偏把大小tony调了位置，让梁朝伟在梁家辉的后面...
这就是《东成西就》。
相信当年为了平衡这帮巨星，“泽东影业”下了很大功夫，毕竟要排得不好，“风云”可比《小小的愿望》连续几天发声明要大得多。
其实，张国荣不仅在《东成西就》里压过梁朝伟、梁家辉和张学友的番。早在92年的《家有喜事》，他也压了周星驰的番。不同于传统港片“从左到右”，这回“从上到下”也证明了演员的地位。
如果论戏份，《家有喜事》“三兄弟”可以达成平番要求；如果论演员资历，张国荣也的确比周星驰出道早。但还有一点，《家有喜事》是1991年黄百鸣成立的“永高院线”开线之作，当时除了作品，黄老板也希望签巨星到旗下，以保证声势。
成龙在嘉禾，周润发在金公主，周星驰在永盛，刘德华除了艺能，也自己做了天幕，还有谁最合适？当然是张国荣。虽然当时他退出歌坛并住在加拿大，但拍戏还是继续的。
为了说服张国荣回港拍《家有喜事》，黄老板不惜让导演高志森亲自飞往加拿大。影片上映后，黄老板本想将张国荣签为“永高”艺人，但因为跟另一老板罗杰承闹出矛盾，最终等离开“永高”，另立“东方”院线和电影公司，才真正将张国荣签到旗下。
插句题外话，1993年1月1日，《霸王别姬》在香港“东方院线”上映，就因为张国荣是“东方”旗下艺人，能直接参与宣传。所以，黄百鸣将张国荣排在《家有喜事》“一番”的位置，也有重视和示好之意。
但另一面，张国荣《家有喜事》的300万片酬不是最高，因更高的是开价800万的周星驰。
本来周星驰的角色，黄百鸣是找林子祥来演，但“小胡子”因故推辞。可片子要上1992年春节贺岁，之前找过谭咏麟周润发又没档期，所以形势完全是“救急”。思前想后，只能找周星驰，而星爷也“顺理成章”开了高价。
没时间考虑的黄百鸣最终答应下来，好在《家有喜事》也不负众望，春节档以近4900万港币票房破了纪录，在很多人眼里，周星驰占了很大功劳；可张国荣又是黄百鸣希望拉拢签约的艺人，为了两边都顾及到，最后就是这样的结果。
周星驰“二番”但片酬占优，喜剧篇幅也最大；张国荣片酬非第一，但能“压番”周星驰。
既然香港票房以正当红的周星驰主战，黄百鸣也不忘在“番位”上再给张国荣个交代：《家有喜事》另一结尾是“程家兄弟救程大嫂”，动作完全由张国荣主导。
因为这是韩国版结尾，而当时在韩国市场，张国荣因为《英雄本色》的底子，比周星驰更受欢迎。这同样是“番位”的智慧，只要各有市场优势，又怎么撕得起来？
可惜当时梁朝伟在海外市场，的确少了像梁家辉有《情人》这样的代表作，被“压番”也没办法。所以后来奋起直追，到千禧年已拿了三届金像影帝，还折桂戛纳，票房号召先不说，地位还是很大加成的。
所以《无间道》的片头，虽然是“双雄”戏也平番，但梁朝伟终究出现在“左边”。
但论意义，《无间道》可比《小小的愿望》有意义得多，毕竟当时香港电影陷入低潮，两大影帝都为了“帮助港片”，减价接戏。
据导演刘伟强说，两人拍这部戏，片酬加起来不过800万港币。
面对行业责任，他们也不好意思去“撕番位”。只是没想到，拍到《无间道3终极无间》，戏份少于刘德华的梁朝伟还是顺序上的一番，但片方还是聪明的，一如首集，让刘德华出现在画面“C位”。
但四大天王时代，刘德华跟黎明传闻是“宿敌”，黎天王又怎么接受在并番基础上被刘天王“压番”？
一，戏份，二，“杨锦荣”是新加入的角色，要抢“陈永仁”和“刘建明”，当然不容易。
所以《小小的愿望》片方也是下臭棋，把王大陆“顶”上去不就是此地无银三百两？即使不争，并番起来一个在左，一个C位不就行了？还玩“除名”？吃相难看！
九、
以上诸位香港明星，都在港片的黄金时代掀起过“番位风云”。那么，香港以外的影片（大陆和海外），除了十年前的周迅赵薇到如今的流量偶像争番（包括这次彭昱畅与王大陆的风波），还有没有？
没人跑的掉。有道是“龙杰星发华”的巨星番位，李连杰怎么能少？
1991年，李连杰从美国到香港发展，头炮就是后面掀起“新武侠”热潮的《黄飞鸿》……但那是上映后的事。
上映之前，投资方嘉禾对李连杰的定位还是“过气少林小子”，首先就在片酬上“动手”。直至首集大卖近3000万港币，再等来续集开拍，李连杰还没收到第一部的钱，反而为了给时任经纪人的罗大卫还赌债，反过来跟嘉禾借了20万美元，接近他一部戏应有的150万港币片酬了。
这种风波也延续到片头：明明片名叫《黄飞鸿》，“黄师傅”却跟“梁宽”平番，而且还是“左边为重”的原则，片方其实重视元彪的号召力多于李连杰。
80年代，由于总被两位师兄“压番”，元彪比谁都想闯出自己的事业。但命运没亏待他，他在海外尤其日本韩国都有一定的市场。
相比之下，李连杰拍过“少林三部曲”后，本来《少林寺》大卖的日本韩国新加坡等市场都逐渐滑落，而且因为出身内地，要进入当时东南亚最大的台湾地区市场，可谓费了一番波折。可见《黄飞鸿》元彪能“压番”李连杰，就是片方担心如果进不去台湾地区，那么东南亚日韩就要靠元彪“撑”场了。
时势不在，英雄也落难，“师傅”不如“徒”也没啥奇怪。但又岂止《黄飞鸿》？
1992年，李连杰已经重振声威，但只有一个理由，就又被“压番”——谁让这部戏叫《东方不败》？核心人物当然是林青霞。这也是港片套路，平番时看“左边”。
但这就是李连杰“委屈”的地方：《黄飞鸿》明明是自己为核心，却要被“徒弟”压番；《笑傲江湖》按金庸小说，令狐冲才是主人翁，但“片名压死人”，就又被林青霞抢了风头。
期间，李连杰还遭遇经纪人蔡子明被枪杀之事，从现实待遇到片中番位都那么多“风云”，1993年，他干脆自立门户，再找金庸赐字，倒腾“正东”去也。自己做老板，再不被“压番”。
终于到2008年的《功夫之王》，算是李连杰时隔近20年的唯一“摆番”：名字成龙在上，人物则变成李连杰在上，加上“J”字连紧，两人片酬都是1000万美金，才能做到“平安无事”。
武无第二啊。
从概念来说，“番位”的确是片酬、地位和扛票房的一个重要证明，但比起这些年不少流量偶像“撕不过演技撕番位”的风气，当年巨星们确实更愿意通过演技、拳脚甚至搏命，在新戏开拍之前，就能找准自己的“番位”；同时投资和制作方也很明白，谁有本事让观众喜欢与认可，就把谁放在“一番”“男主”上，其他演员不需要抢，就明白自己该站在哪里。
但在背后，可是什么程度的复出和努力，才能让“番位”即使各种风云，也总能找准“位置”？这才是时下流量偶像需要思考的地方。
所以，当年香港电影正值黄金时期，巨星们互相PK，各显神通，有“番位风云”倒是意料中事。90年代中期后，港片逐渐没落，“番位”的作用也逐渐减少，即使有，也像《无间道》那样，为了整个行业的利益而暂缓“争夺”。
可如今市场金钱至上，功利先行，要说争取法律权益或许无可厚非。但面对流量时代从热潮到崩盘，不同的偶像之间，“撕番位”却始终存在。
年轻人，你们图什么呢？
