今年年初，《流浪地球》用恢弘的世界观，和惊艳的特效，为国产科幻电影翻开了新的一页。
六个月后，《上海堡垒》又把这一页合上了。
有人说，亲手合上这一页的，是电影的主演鹿晗。
从2017年9月宣布由鹿晗主演开始，《上海堡垒》就一直风评被害。今年年初传出谣言，《上海堡垒》总生产成本3亿元人民币中，鹿晗的片酬占了1.2亿元。月初《上海堡垒》路演时，鹿晗粉丝哄抢门票，票价被抬到几百甚至上千元。
角色造型曝光后，鹿晗的发型也引起了众怒。作为精锐战士，鹿晗制服帽子下压着的，是他标志性的厚刘海。有网友评论道：“鹿晗是要去拯救地球啊，还要留着帅帅的发型和油光锃亮的齐刘海去摆个pose？”
图源：豆瓣
一波接一波的负面新闻，主人公都是鹿晗。电影还未上映，就积累了一大批恶评，更有人因此给《上海堡垒》打低分。 为此，鹿晗的粉丝做了不少努力。他们一边在微博上呼吁，评价电影的时候不要带鹿晗的名字，避免被当成粉丝电影；一边在豆瓣上发帖，让路人不要“为黑而黑”，看完电影再作评价。
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8月9日，电影正式上映。看了电影之后，我要说：《上海堡垒》如此扑街，还真不是鹿晗一个人的锅。
“《上海堡垒》是江南写的？”
江南， 著名幻想小说家，奇幻架空世界“九州”的创造者之一，《九州志》主编，代表作品《此间的少年》《九州·缥缈录》《龙族》系列。 很少会有人将他的名字，和“科幻”联系在一起。
然而，无论是制作团队还是发行方，都将《上海堡垒》定性为“科幻片”，甚至给它戴上了“首部国产科幻战争电影”的高帽。在6月举办的2019微博电影之夜里，《上海堡垒》被评为最受期待的科幻电影。
图源：微博@微博电影之夜
在这样的宣传策略下，人们对《上海堡垒》的期待就是一部硬核的科幻电影。这也是为什么，很多路人观众知道电影原著后的第一反应是：“什么？《上海堡垒》是江南写的？”
《上海堡垒》的故事发生在未来世界，外星黑暗势力突袭地球，上海成了人类最后的防线。
由鹿晗饰演的大学生江洋，追随舒淇饰演的女指挥官林澜，进入上海堡垒成为一名指挥员。林澜受命保护击退外星人的秘密武器，江洋和几个好友所在的灰鹰小队则要迎战外星侵略者，与外星文明展开终极大战。
电影版《上海堡垒》的筹备过程长达六年。从2013年开始剧本创作，仅剧本打磨就花了三年时间。2016年开始美术指导勘景搭景，2017年9月21日正式开机，12月20日宣布杀青。剩下一年半，都在进行后期特效制作。
然而，这“六年磨一剑”的成果实在让人大失所望。
电影刚开始20分钟，所有的缺点就暴露无疑。背景设定草率，人物形象扁平，剧情发展平淡，特效水平堪忧。豆瓣开画评分4.2分，目前已跌至3.5分，热门评论第一：“华语科幻电影或始于《流浪地球》，止于《上海堡垒》。”
最受观众诟病的，是《上海堡垒》以“科幻片”自居，却是一部不折不扣的“伪科幻”作品。
《上海堡垒》的原著首次出版于2009年，2016年修改后出版了增订版。在豆瓣上，前者获得了8.4分，后者7.0分，都不算太低的分数。在电影《上海堡垒》的短评中，也有很多人对原著有很高的评价。大部分人都提到，《上海堡垒》不是传统意义上的科幻小说，而是一个“披着科幻外衣的爱情故事”。
改编成电影之后亦是如此，电影中的科幻要素非常单一，反而花了大量的时间讲述了江洋暗恋林澜的心路历程。然而，江洋情感的表现方式很平面化，又缺少林澜对江洋感情的回应，同时鹿晗和舒淇之间的CP感实在太弱。
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这导致的结果，就是《上海堡垒》既算不上合格的科幻片，也不是一部好看的爱情片。 宣传策略和电影实质严重不符，导致最早吸引到的观众群体有被欺骗的感觉，也是电影上映初期分数奇低的原因之一。
又是流量明星的锅？
电影上映前，争议最大的莫过于主演的选择。
2017年9月，《上海堡垒》官方微博首度曝光概念海报，宣布将于2019年上映，同时公布将由鹿晗与舒淇领衔主演。
主演的决定让原著粉丝非常惊讶，在该条微博底下表示抗议：“鹿晗演江洋？您配吗？”“这部作品注定要扑街了”，“鹿晗演我就不看了，盗墓的悲剧还不够吗？”
不满的主要原因，在于鹿晗的人设和江洋非常不符。原著中的江洋，喜欢喝酒，爱打游戏，耍小聪明，活脱脱一个“屌丝”形象。但在生死存亡的关头，江洋又能为保卫地球而顽强战斗，表现出有担当的一面。
原著党在想象江洋的形象时，即使不是肌肉硬汉，也是热血少年。而鹿晗给人的印象，还停留在“小鲜肉”和“小白脸”的阶段。
可以说，鹿晗吃了“相貌”的亏。鹿晗长相清秀，甚至有一点女性化。加上作为EXO的成员出道，无法摆脱“韩国偶像”的身份。为了消除相貌和经历给人的刻板印象，鹿晗做出过不少努力，不仅多次挑战饰演“钢铁直男”的角色，在节目上也一直表现出大大咧咧的“爷们儿”形象，可是“娘炮”的标签一直如影随形。
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科幻电影的受众以男性居多，和鹿晗本就水火不容，更何况接受他作为此类电影的主演？ 流量明星演电影，向来是颇受争议的事情。
不过，“流量明星”分演员流量和偶像流量，“演”分主演和参演，“电影”也分粉丝电影和严肃电影。
让流量明星主演粉丝向电影，自然无可厚非，比如吴亦凡主演《有一个地方只有我们知道》；让流量明星参演严肃作品，是为了扩大观众群体，起到锦上添花的作用，比如张艺兴作为配角参演了《一出好戏》；让演员流量主演严肃作品，也可以说是导演和明星的自我挑战，比如李易峰主演《动物世界》。
最糟糕的一组搭配，就是“偶像流量”主演“严肃电影”——《上海堡垒》正是这种情况。
汪海林在《圆桌派》里提到一套理论：“电视剧是2B的，电影是2C的”。也就是说，电视剧是卖给平台的，而电影是卖给个人的。
平台需要流量，大IP和小鲜肉最吃香，所以没有人会去指责电视剧用流量明显。但是电影要打动的是所有观众，针对少数人的策略并不能保证票房。当一部电影也开始采用“大IP加小鲜肉”的模式，证明它对自己的核心内容并不自信。
而这样的电影，即便不用流量明星来演，也改变不了扑街的命运。
事实上，江洋在电影里的形象，和鹿晗的冲突不大，鹿晗的演技也不算拖后腿。然而，与其说是因为鹿晗演技有所精进，不如说是因为电影本身没有什么可以展现演技的地方。
作为电影来说，《上海堡垒》不合格的地方实在太多了。但是“鹿晗领衔主演”六个字，太容易激起舆论的兴奋点，自然成了路人吐槽的第一个靶子。
烂片之“烂”，并不一定是小鲜肉造成的。正如《上海堡垒》即使不是鹿晗主演，也依旧是一部烂片。
怪就怪《流浪地球》太好了
2013年，曾拍摄过《蜗居》《裸婚时代》《失恋33天》《等风来》等作品的导演滕华涛，逃离了爱情片的舒适圈，开始筹备《上海堡垒》。
那时国内还没有《流浪地球》这样成功的科幻片，敢在这个时候尝试科幻电影，滕导的勇气绝对值得赞扬。 但是，滕导犯下最大的错误，是让《上海堡垒》在《流浪地球》之后才上映。
《流浪地球》给国产科幻片立下了一个太高的基准。作为《流浪地球》后上映的第二部科幻片，《上海堡垒》成功的标准，不仅是要成为一部好看的科幻电影，最好还要比《流浪地球》好看。
滕导自己也在之前的采访中说，《上海堡垒》是站在《流浪地球》的巨人肩膀上，尝试了科幻的另一条路。这也让所有人都不自觉地将《上海堡垒》和《流浪地球》进行比较。
《流浪地球》的成功，并不因为它是一部完美的电影，而在于没有人看好科幻电影的时候，《流浪地球》没有选择靠IP和流量，而是用仅有的资源，将科幻元素做到了极致。光凭这一点，就甩出了《上海堡垒》几条街。
更重要的是，《流浪地球》并不依赖于刘慈欣的原著。除了“流浪地球”（即用发动机推动地球逃离太阳系）的设定，电影中很多细节都是导演和制作团队的想法。
在拍电影之前，导演组花了八个月的时间构造世界观，包括自然环境、人类社会、技术概况在内的故事背景，甚至撰写了从1977年到2075年的百年编年史。哪怕只在电影里出现一秒钟的镜头，背后也有导演组慎重的考虑。
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例如，电影中的运输车体积庞大，为了解决后视盲区的问题，制作团队专门设计了一套后视镜系统，内置在运输车的控制面板上。而这个细节，在电影中根本没有专门呈现出来。
正是这种严谨的态度，才造就《流浪地球》成为中国科幻电影的里程碑式作品。
反观《上海堡垒》，作为以“首部科幻战争片”自居的作品，它的科幻和战争描写极其草率。不仅没有任何令人印象深刻的原创概念，甚至连故事主线的来龙去脉，都没有解释清楚。
最为致命的是，《上海堡垒》缺乏对环境的描绘，没有细节支撑的世界观非常虚浮，无法让观众在心中构架起同等的时空，从而产生共鸣。
就算是特效，也远远比不过《流浪地球》。同是全人类生死存亡的关头，《流浪地球》对末日感的营造，绝对称得上是好莱坞工业级别。人物的穿着打扮，各种沉重的机械，和冰天雪地的背景很好地融合在一起。
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但是在《上海堡垒》里，外星侵入者是日式《铁甲小宝》的风格，作战工具是美式《环太平洋》的风格，人物的穿着是国产军事片的风格，上海的城市背景又是现代都市片的风格，画风很不协调，更让战争场景有一种“五毛钱特效”的感觉。
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如果没有《流浪地球》，如果《流浪地球》没有那么炸，如果《流浪地球》迟一年上映，《上海堡垒》可能也不会这么惨。
然而，没有如果。
《流浪地球》让观众知道，中国科幻电影可以做得很好；《上海堡垒》则让制作方认清，内容依旧为王，观众可没有那么好糊弄。
