那些曾经熟悉的香港女演员，正在慢慢消失。
你有多久没在大银幕上看过香港女演员？
2019年过半。
Sir有印象的，只有《扫毒2》林嘉欣。
你有多久没在内地大银幕上看过香港女演员精彩的表演？
Sir第一反应是《桃姐》，2011年。
发现没——
那些曾经熟悉的香港女演员，正在慢慢消失。
吴君如转行做导演，拍了一部《妖妖灵》，豆瓣4.2，大概率没有下一部。
7次入围金像奖最佳女主角的郑秀文，最近一次出现在大众视野，是因为老公许志安出轨。
▲ 郑秀文
“港女代言人”杨千嬅，春娇志明系列之后在电影圈销声匿迹。
还有应采儿、蔡少芬、袁咏仪，我们记住的，是她们在内地综艺的贤妻良母的身份。
至于年轻一代。
“扛旗的”张柏芝自我放弃。
阿Sa、吴千语和文咏珊苦苦挣扎。
再往下数，没一个能叫出名字。
前几天，海清站在台上，突然拉上姚晨、宋佳、梁静，呼吁导演制片们给予中生代女演员机会。
但于香港女演员，
连这个发声的机会都没有（或者说不敢）。
到底发生了什么？
Sir想跟你们聊聊。
1
前段时间，一部纯港片悄悄上线。
片名够火辣，《非分熟女》。
内容够大胆，《雏妓》之后阿Sa再次突破尺度。
片中，阿Sa扮演一位少妇。
结婚5年，还是处女。
她天生性冷淡？
不不不。
这是一个欲望被唤醒的故事。
片中，阿Sa又是激情戏，又是钢管舞。
但别激动。
刚刚剧照里血脉偾张，通通消失。
《非分熟女》香港上映时108分钟，视频网站版66分钟。
观感可想而知。
七零八落的故事，戛然而止的刺激，让内地网友愤怒地打出4.2。
蔡卓妍怎么堕落这种地步？
她现在只能在这种低级的情色片里打转了？
当然《非分熟女》是不是“低级情色片”，仍待完整版检验。
但Sir的追问是，如果阿Sa不拍“这种片”，还能拍哪种片？
这是蔡卓妍接下来的主演作品。
妥妥本土“小”制作。
——相信99%的人没听过。
而Sir最期待的两部合拍片。
麦浚龙的《风林火山》，集齐金城武、梁家辉、刘青云、古天乐四张王牌，女主，高圆圆。
▲ 高圆圆《风林火山》
翁子光的《风再起时》，梁朝伟、郭富城主演，女主，杜鹃。
▲ 杜鹃《风再起时》
阿Sa的尴尬，不过是当下香港女演员的尴尬——
小众本土片，走不出圈；优质合拍片，挤不进去。
何以至此？
时间拉回2003年。
彼时港片年产量已不足百部，《无间道》的所谓救市，不过是打鸡血的自嗨。
香港电影人一路向北。
也是那一年，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（简称CEPA）出台。
对合拍电影的演员使用比例作了规定：
“内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一”。
男演员是动不了的。
四大天王，双周一成，我们熟悉的香港电影黄金年代人物，都是男性。
张家辉话糙理不糙：
“如果不找我们演，投资方就会赔钱！”
于是，香港男+内地女，成为合拍片标配。
四旦双冰、高圆圆、张静初、汤唯轮流霸占女主番位。
“星女郎”从朱茵、莫文蔚、张柏芝，变成黄圣依、张雨绮、林允。
▲ 林允《美人鱼》
“龙女郎”从邱淑贞、舒淇、杨采妮，变成林鹏、姚星彤、景甜。
▲ 景甜《警察故事2013》
商业大片开始与香港女演员绝缘。
2018年，中国女演员票房排行榜，唯一上榜的非内地女演员，是舒淇。
排名第一的是白百合（接近百亿）。
——大卖的合拍片《捉妖记1、2》功不可没。
▲ 白百合《捉妖记》
没有角色，哪来票房。
没有票房，哪来角色。
这就是一个逻辑自洽又密不透风的恶性循环。
慢慢地，我们听到这样的论调：
合拍片“杀”了香港女演员。
林岭东：
我有了两个男主角，剩下的女主角就一定要在内地找，香港的女星就更难上位。
“香港电影教父”吴思远：
年轻人没机会了，女的也没有了，现在香港也没有女明星啊，张曼玉都已经老了，都没有人了。
但我们内地“冰冰”很多，这都是合拍片造成的。
王晶：
香港最近十年没有出一个女演员是票房卖座的。
合拍片给香港打开了很大的市场，但是也造成了深远的后遗症。
周冬雨、马思纯凭借合拍片《七月与安生》获得金马影后，但香港却难出新人。
说白了，香港女星消失，背后是香港电影的迟暮和转型。
▲ 王祖贤
当时代的巨轮开始调头时，你还沿着原来的方向跑，就是错的。
原来的方向是什么？
Sir接下来要说的，可能有些人不爱听。
但，就是事实。
2
2009年，28届香港金像奖颁奖前一天。
吴君如主持的访谈节目《星星同学会》，来了两个香港男人。
陈嘉上，甄子丹。
——两人合作的《画皮》，拿下了香港电影金像奖12项提名。
这电影，女主是周迅，赵薇，女配是孙俪。
这是“导火线”之一。
还有一个“炸药包”不得不提。
——继2004年张柏芝凭《忘不了》封后，内地女演员连续4年拿下金像影后大奖。
第24届 章子怡 《2046》
第25届 周迅《如果·爱》
第26届 巩俐 《满城尽带黄金甲》
第27届 斯琴高娃 《姨妈的后现代生活》
刚开始对话还算友好，但聊到影后归属，气氛慢慢变味。
吴君如略带嗔怒地跟甄子丹吐槽：
“你跟很多内地女演员合作，她们的素质是不是真的比香港女演员高呢？是不是工作态度好呢？”
甄子丹回：
“她们是学院派，演艺基础好，而且真的很拼。”
吴君如听完更气：
“真的很拼？那是不是叫她们做什么都愿意？”
甄子丹打太极也是一流：
“这个要问导演。”
作为金像奖主席的陈嘉上不得不接下。
应该说，他的回答，得体，客观。
内地演员聪明有天分又勤力，得奖是因为她们表演出色，而不是因为她们是内地演员。我们香港人不会因为她不是香港人就不投这一票。我们觉得谁好就投谁的票。
香港的女演员该努力了，某些工作人员太不争气了。
他提到一个片场细节——
拍《画皮》时，周迅哪怕收工之后还留在片场陪导演拍戏，甚至在停机讨论时，周迅仍流着眼泪，停留在电影的世界。
▲ 周迅《画皮》
而香港的一些演员，一拍戏就赶着收工，这边一停机立即赶往下一部电影。
言外之意——
她们既不够专业，也不敬业。
先说专业。
都知道香港艺人，或来自TVB培训班，或大红大紫后半路转型。
换言之，香港女演员缺少扎实的基本功训练，系统性的表演教育。
Sir最爱的两个香港女演员，一个是张曼玉，一是郑秀文。
▲ 张曼玉《青蛇》
毋庸置疑，都是好演员。
但“好”，来自天赋，也源于运气。
张曼玉遇见了王家卫，郑秀文碰到了杜琪峰。
——前者就曾坦白是王家卫让自己开窍，而后者（郑秀文），如果你去看《孤男寡女》等幕后花絮，你会发现，剧组对郑秀文近乎偏爱，想方设法，只为激发郑秀文最大的个性魅力。
而其他的香港女星呢？
恐怕没这等运气。
欲女和玉女，就是香港女星的两大人设。
这人设看似差天共地，其实殊途同归：反正，你就好好当一个能让男人兴奋的符号就好。
▲ 周海媚
▲ 关之琳
▲ 李丽珍
符号，谈何专业。
再说敬业。
不得不提张柏芝。
2000年，张柏芝凭《喜剧之王》一鸣惊人。
风尘与清纯，成熟与童真，如此妥帖自然地被一个女人包含。
这还是她的处女作。
▲ 张柏芝《喜剧之王》
连高标准的星爷也不吝赞美：
一百年还没有一个
2004年的《忘不了》，张柏芝首度拿下金像奖影后。
《忘不了》有一场戏，张柏芝坐在边上，看着刘青云和孩子玩得很开心，脸上露出微笑。
有爱情，有亲情。
有快乐，也有不止快乐的宽慰。
尔冬升同样被折服。
她是目前香港最好的女演员。
除她之外基本香港也没什么人了，该退的也都该退了。
后来的故事我们都知道。
张柏芝上了艳照门，息影，复出；复出后态度不端，被郑佩佩、刘德华点名批评。
张柏芝怎么了？
这段话是关键。
“你恨香港演艺圈吗？”
张柏芝：
我不恨它
因为它给我很多钱
让我照顾到家人
但是我一定会离开它
这是她的人生选择，无可厚非，但她的话中话或许是，张柏芝，从一开始，就不以好演员为目标。
许多香港女星其实是迷迷糊糊推进圈内，又推上山顶的。
2005年，Twins参加《康熙来了》。
阿娇当时在拍《精武家庭》，她说她喜欢并擅长拍打戏。
蔡康永让她比划两下。
怎么说呢……
连花架子都算不上。
同年，刘亦菲拍剧版《神雕侠侣》。
为了这部剧，她掉进水，险些被瀑布冲走。
年仅17岁的她，拖着一米多的长发，在大冬天一字马、高抬腿。
——当然刘亦菲也有舞蹈基础。
▲ 刘亦菲《神雕侠侣》
两相对比，你不难发现香港与内地女演员的不同之处。
一个是咬牙切齿要一个机会。
一个是打扮漂亮等一个机会。
一个视演员为信念。
一个视演员为职业。
请别误会，Sir并非否认所有香港女演员能力和态度，Sir想说的是，懒惰是我们的天性。
当“躺着”就能赚钱时，绝大多数人都不会“站着”。
林青霞的“东方不败”，经典吧。
最经典的莫过于她一袭红衣，伫立湖中，对酒当歌。
▲ 林青霞《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》
你知道这经典是怎么来的么？
林青霞：
谁知导演晚上邀请我去打麻将，因为不好推脱，我就只好去打了。一开始我只打算打四圈，结果一不注意一直打到了早上六点。
果然当天拍入水戏就出问题了，机器就位后，导演要求我下水，谁知大家看到我的表情非常狰狞，原来当时我的头发不小心被机器夹住了，我几乎以为自己会淹死，幸好那只是假发，但导演要求我继续拍，我唯有用真发顶硬上，后来我在街头上看到那一幕戏，发觉那是我在戏中最漂亮的镜头。
更典型的莫过于王晶，占据香港商业片半壁江山。
但你回顾王晶女主。
林熙蕾，邱淑贞，钟丽缇……
这些名字，有什么本质区别？
——不过是各式各样的“肉弹”。
某种程度，香港女演员就是香港电影的遮羞布。
她们各有美丽，只有美丽。
她们成功了，但成功是依附于时代，男性的胜利。
到底，她们缺少那种飞蛾扑火的拼劲，又没有在潮流站稳脚跟的实力。
再说得直白点，她们是被安乐死了。
3
香港女演员被放弃了。
被放弃的香港女演员，是香港电影的陪葬品。
如今，是不是轮到华语女演员。
昨晚，海清的发言粗鲁，并带有自我标榜的轻蔑。
但有几句话，Sir还是心酸。
姚晨不得不亲自做监制，才有《上青云》的机会，宋佳至今不结婚，还让大家叫她小花。梁静一边投资，一边问老公有没有好角色……
我们一定会比胡歌便宜，也一样好用，希望大家给我更多机会！
在Sir看来，“海清发言”的价值，不在于她说了什么。
是她为什么这么说。
她背后的怨恨是，今天，我们的影视作品就是没有女人的位置。
或者说，女星是陪衬。
这是去年（2018年）的票房十强。
前三名，《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》。
主演，都不是女性。
这是中国影史华语票房前三强。
《战狼2》《流浪地球》《红海行动》。
主演，也非女性。
而女性中成熟者，更不被待见。
第一批被“淘汰”的就是上了年纪的女星。
不信你环顾四周，今天的市场，留给“老女星”的位置，还有多少？
陈冲曾和鲁豫做过一个访谈，就谈到当前我国影视环境，上了年纪的女星被边缘化的问题。
尤其在我们这样一个文化当中
它很少能写到
一个成熟的女人
会很有可看性的这种电影
▲ 陈冲
尤其是30岁+，50岁以下的女星。
还记得《我就是演员》有一期吧。
杨蓉、王媛可、斓曦三位演员上演一出《后宫》。
这几位演员都谈到了同样的困境。
杨蓉表示自己年龄已经30多了，但为了不被市场淘汰，还在维持少女人设；王媛可说在《延禧攻略》之前自己有将近一年没有人找自己演戏，她几乎想要放弃；斓曦的焦虑是，生完孩子后，淡出一两年，就完全淡出影视制作人视线。
这焦虑是特例吗？
还在维持少女人设不就是“宋佳”。
生完孩子后焦虑的不就是“姚晨”。
至于电视剧。
那些以“大女主”为主题的热搜局，真的关心女性心理么。
▲ 吴谨言《延禧攻略》
目前，最热的《亲爱的，热爱的》《陈情令》等，这些剧在干什么？
丧心病狂地给女性发糖。
还有去年最火的《延禧攻略》。
魏璎珞当然是“大女主”。
但这故事从头到尾讲了什么？
婢扶正成了妾，妾扶正成了妻。
一窝母鸡跑来跑去，抢一只公鸡。
这就是今天以女性为主要受众的热搜剧对女人的“偏见”。
不是把女人当作塞糖的玩偶，就是把女人当作摆布的木偶。
在这种思维主导下，
女性可以不要思想，只要皮肉。
在这种思维主导下，
女性必须年轻，老是罪过。
所以39岁的霍建华可以在《如懿传》演小生。44岁的周迅一演少女，就被疯狂吐槽。
▲ 周迅《画皮》
所以58岁的赵文瑄可以被称赞越老越有味道，51岁的王祖贤一出来，就常常被说老了丑了。
而这，不就是过去香港女性曾面对的困境？
反观国外。
弗兰西斯·麦克多蒙德在57岁还能遇到《奥丽芙·基特里奇》，遇到《三个广告牌》。
罗宾·怀特在47岁还能遇到《纸牌屋》。
更别提于佩尔，梅丽尔·斯特里普，查理兹·塞隆这样的顶级女星。
——要知道查理兹·塞隆在44岁还能主导商业大片《疯狂麦克斯4》。
说到这，Sir忍不住想提一句最喜欢的大女主剧《傲骨之战》的一幕。
黛安破产失业，孤立无援，她忍不住哭了。
这时，出过轨的丈夫安慰她：我是你的朋友。
听完这句的黛安反倒不哭了，她擦干眼泪，站起来，坚定地要求离婚。
为什么？
她不需要被可怜。
尤其在对方和自己感情破裂的情况下，那他的任何示好，都是从高至低的施舍。
而她无比清楚，这种帮助会让你快活一时，但也是与自我撕裂的开始。
你变听话了，讨好了，最后，逆来顺受了。
从这个角度说，Sir否定任何对女性价值的量化，其实是动辄标签化的强权的警惕。
不管标签是性别还是年龄。
不管强权是狰狞还是温柔。
当正在消失的香港女性，成为内地成年女演员的明天。
▲ 张敏《倚天屠龙记之魔教教主》
下一个，就是所有女演员。
再再下一个，就是你。
