一部韩国“抗日剧”上线了。
打得狠。
拍得美。
演得帅。
哈尔滨
하얼빈
玄彬主演，禹民镐导演。
四年前，禹民镐的《南山的部长》捧回韩国青龙奖最佳影片，也让他跻身韩国一线导演。
可惜。
这部新作《哈尔滨》也只是雷声大雨点小。
作为韩国的“抗日”片，电影讲述的是朝鲜侠士安重根（玄彬 饰）为朝鲜独立，而在哈尔滨火车站刺杀日本首相伊藤博文的历史事件。
你以为，可以在电影里看到玄彬耍帅——
但，演员里，全部都是这样的妆造。
别说帅不帅了，谁是谁，认起来都还费劲。
你以为，这部叫《哈尔滨》的电影，能多少跟“尔滨”沾点关系。
但，抱歉。
电影没有半点与哈尔滨有关的场景。
唯独在电影最后，安重根刺杀伊藤博文的前期，给了火车站一个远景。
把它当做任何一个城市的火车站都行。
而且，电影里还有“广袤无垠”的沙漠代指满洲。
非常勉强地算是符合当时满洲的地理了。
不得不说。
这部电影很大一部分的“好看”程度，得靠摄影师兜底。
毕竟，这个电影里是摄影师是拍过《寄生虫》《燃烧》《母亲》《雪国列车》.......的洪垌杓。
很多场景，在摄影师洪垌杓手里变得更高级了。
Sir今天，就来聊聊。
这部电影，除了人设拉垮、故事无聊之外。
摄影师是如何靠一己之力，力挽狂澜，将这部电影从“差”改到“凑合”的。
01
镜头语言还史诗感真实
这部电影从高质感变得“泯然众人矣”，导演需要背大锅。
我们是可以看出来，禹导是想拍出一部宏大的、具有上帝视角的热血历史电影。
比如，在表现主角内心挣扎、痛苦时，让他独自行走在冰面上（也改编了真实历史现实）。
比如，在建立“断指同盟”，让安重根切断手指写下血书时。
这一场画面安排得极为肃穆，深刻。
再或者，以一种上帝视角，去俯瞰刺杀事件。
史诗感，是有的。
但，为了史诗感削弱了“真实感”，真真搞笑了。
比如最后一场高潮戏。
为了刺杀伊藤博文，一名革命义士孔夫人上来就在众目睽睽之下放倒日本军官。
周围的人仿佛瞎了一般，什么也没看见。
就算看见了。
也悄悄闭上了嘴。
可能怕此时尖叫会惊动伊藤博文的保镖吧。
而安重根向伊藤博文开枪时，更是如入无人之境。
直接从俄罗斯礼仪队里走到中间，大摇大摆开枪。
为了凸显此时的英雄壮举，剪辑时，这一段还故意使用慢镜头。
还得说，俄罗斯到底不是日本人的好朋友啊。
在这个时候，呆若木鸡何尝不是一种助攻。
在这些故事情节上，运用“史诗镜头”，就处处都是马脚。
但，除去这些，摄影技术还是在某些程度上弥补了那些不真实感。
开头炸裂。
朝鲜军队与日本军队肉搏时的战斗画面。
日本军人割掉敌人头颅时，镜头运用特写，强调画面血腥。
而对比朝鲜军人在战斗最后蝼蚁一般，竭尽全力的肉搏，运用远景，形成战况的胶着。
谁更嗜血，谁更耗尽全力啮噬对方，一目了然。
摄影师用画面讲故事，提高故事的张力。
也是立一大功。
比如，俄罗斯、日本双边会晤时的镜头，是以红色地毯为中轴线，形成对称画面。
双边势力均等，气氛剑拔弩张。
他们所讨论的关于哈尔滨、朝鲜土地的分割。
看似运用“暂管”这样的字眼，只不过，就是等着“开餐（战）”后，瓜分利益而已。
或是，在黑压压的礼堂里，伊藤博文在宣布《对韩政策之方针》，让韩国并入日本版图后。
台下黑压压的人群，向在舞台最高处的天皇鞠躬。
镜头让人群占主要画面，在俯身下去的一瞬间整齐划一，宛如冷酷的战争机器，无条件地服从着“军国主义本位”的规则。
丝毫不认为，这是一场不道德的“侵略”。
也正是这些场景的设计，让不出彩的文本镀上了一层金边。
如果说，以上导演还是有可能参与其创作的话。
那下面的镜头。
是精准在“丝毫”中，让画面意义变得更为丰富。
02
光影对比的带动情绪
在《哈尔滨》里冷暖光线的运用，让电影整体质感拉高了一个层次。
宛如一副油画。
电影里，更重要的还是用光影去烘托情绪。
先看暖色的运用——
如何表现火车里的激烈打斗，又不会让你看得觉得太直白，太无聊？
右侧打光，让枪的影子投射在墙壁上。
却不让你看到枪在哪里。
窗帘不停的飘动，让枪的影子若隐若现，时远时近。
随着火车摆动而摇曳，枪虽然“不在”，但危险气氛剑拔弩张。
再看。
如何发现队伍内部的同志，早被日本人腐化。
没有太抓马的场景。
只有在曲折的列车车厢里，氤氲的灯光下，一只为日本卧底点烟的手。
从侧影中，看到了背叛者的端倪。
而，镜头再给到安重根时，是他眼睛里一滴将掉未掉的眼泪，闪着光。
那，如果要表现兄弟反目，正义一方准备枪毙叛徒。
却作为曾经生死与共好兄弟，一直下不去手，应该怎么去描绘人物矛盾心理？
没那些虚招。
但，画面上方的一顶灯，时亮时灭。
在身体前倾，想要开枪时，灯光熄灭。
放弃时，人物身体也萎靡下来，而那盏昏黄、温暖的灯光又亮了起来。
这灯，是对方活下去的希望；
也是情义战胜仇恨的宽恕。
03
黑白色调强调动作细节
我们再看冷色调的运用。
在《哈尔滨》里，有一段10分钟左右的黑白镜头。
这十分钟，是电影里细节最饱满，节奏最干脆利落的十分钟。
它讲述的是，朝鲜革命者金尚贤（赵祐镇 饰 ）是如何成为日军走狗的过程。
被日军虐待，并用毒气威胁生命的金尚贤，衣冠不整地跪在地上祈求对方让自己活下去，只要活下去，让做什么都可以。
他脖子上戴着颈圈，如狗一般卑微。
从此，将“人”驯化成“狗”的过程开始了。
镜头一转，他们二人已经衣冠整齐地坐在了餐桌上。
一侧的窗子，如栅栏一般锁住了金尚贤。
日本军人在一旁目中无人地吃着牛扒，而他，咽了口口水。
因为是黑白色调，反而放大了角色身上的细微动作。
对方见状，往他盘子里也“扔”了 一小块。
示意让他吃。
此时，金尚贤的理智在“民族大义”还是“狗腿子”之间游移。
但，饥饿的肚子让他又咽了口口水。
不用多想，他直接抓起了盘子里的牛肉，像野兽一样，塞进了自己的嘴巴。
通过咀嚼、吞咽，这种最为基础的生理性动作，放大了人物内心的纠结——也表演出了从人到“狗”的转换。
双方不需要太多的台词。
只要让“狗”对食物的渴望，激发出人的兽性，就可以完成“驯化”。
接着，日军派下任务，让他去哈尔滨成为安重根身边的卧底。
注意这个细节。
说完这个任务，他是以一种“喂狗”的方式，将剩下的牛肉扔进了金尚贤的盘子里，并擦了擦弄脏的手。
金尚贤看了看盘子里的牛肉，迟疑了一会。
他明白这块牛肉吃下去的后果是什么。
刚刚的食物，并不足以填饱肚子，而是更大程度诱发了他的饥饿。
此时，镜头从侧面转成正面，并慢慢推进特写。
他面无表情地将牛肉用手抓着塞进嘴里，汁液流到下巴也并不在意。
但，接着，他吃着吃着，哭了出来。
是“狗”，还是“人”，两种矛盾心理双层叠加出来。
对食物的渴望，让他成为“狗”。
但，作践自己的尊严，他又意识到自己是“人”。
他直视镜头，也是他审慎自己的视角。
对于金尚贤的叛变，动机非常纯粹。
大时代下，小人物是否能真的改变历史，被后人记住？
这不重要。
重要的是，当下只是想活着。
但，讽刺的是。
在电影的前期，他与好友在酒吧里谈话，希望朝鲜的独立战争能胜利。
自己也就有可能名留千史。
反而是他的好友跟他说，死了就什么都没有了。
当他真正面临死亡的恐惧时。
才知道，曾经的野心勃勃是多么的讽刺。
更为讽刺的是，在安重根1909年10月25日成功刺杀了伊藤博文后，日本加速了对朝鲜半岛的统治。
在1910年8月29日，朝鲜半岛彻底沦为日本殖民地，开始了朝鲜的日据时期。
而，他的次子安俊生在1939年，赴日向伊藤博文的后人，鞠躬道歉。
这么看，这场悲剧式的革命注定是失败的。
它并未在最后获得伟大的胜利，让朝鲜人民全得解放。
也并没能让英雄的高光时刻贯穿到最后。
在最后，被捕的安重根穿着白色的朝鲜传统服饰，走上绞首架。
被套上白色头套时。
能听到他的呼吸，短促，恐惧，不安。
此时，才真正让历史通过“非英雄“时刻的缝隙，照了进来。
他是否不甘心用生命换来这样的结果。
是否并不理解，为何枪杀了伊藤博文，却并没能逆天改命。
是否也会后悔，如果不成为英雄，也许就能与妻子孩子再见一面......
如果，电影能拍出这样复杂的历史宿命。
能拍出那些不得已——微弱却又被迫熄灭的“生命”。
或许，会比动不动拍一部宏大史诗要来得更让人觉得深刻得多。
Advertisements
