现在香港女演员的中流砥柱,竟然是一群嫩模…

今年的香港金像奖,把最佳女配角颁给了惠英红。

拿奖已是司空见惯,惠英红依然有些激动,“我要多谢我自己。我应该是最支持香港新导演的演员,我觉得香港电影一定要百花齐放,一定要有后生的。赚多赚少不重要,我希望可以见到香港电影像我当初出道时那样,年产400多部。”



作为第一届金像奖影后,惠英红至今还站在台上,着实令人敬佩。三十年里,她见证了香港电影由一年400多部变成20几部,20几部里能给女性发挥表演表台可能只有寥寥几部,还要除去合拍片的种种限制。

当年她第一次拿影后,一激动讲了十几句多谢,而现在,她只能多谢自己。如果说香港男演员还能算老而弥坚,那香港女演员真的是快凋零磨灭。




今年的金像影帝竞争非常激烈,周润发、黄秋生、吴镇宇、郭富城,都是多次入围的老戏骨,与惠英红差不多同龄。就算是头次入围的姜皓文,也是亚视多年绿叶。

相比之下,影后的提名就要冷清不少。金像奖影后曾美慧孜是贵州女孩,早年拍过娄烨的电影。《沦落人》里的Crisel Consunji,同时也是最佳新演员,生面孔。只有蔡卓妍与余香凝算得上是香港本土女演员。但两人在电影里的表现,只能说是中规中矩。






尤其是余香凝,之前都在当嫩模,2016年才开始演戏,赤裸裸的少女本色,比张静初更像来凑数的。






不敢相信,如今香港女演员的中流砥柱居然是Angelababy、文咏珊、周秀娜、余香凝这一批嫩模。

时光倒流三十年,80年代末到90年代初的“霞玉芳红”,才是金像奖颁奖典礼的常客。

那时候的钟楚红最性感。李敖曾感叹:“玛丽莲·梦露如果一直活下来,大概就是钟楚红的样子”。但钟楚红从不用刻意裸露或者搔首弄姿去表达性感。




1987年,钟楚红与周润发一起演了《秋天的童话》,同时入围金像奖。她在电影里总是穿着简简单单的黑外套长毛裤,一头蓬松卷发,看似一点妆也没有的样子,微微眯起眼睛,就已打动人。

倪匡当初看电影就只是为了看钟楚红,“那时正年轻,站在风里,一颦一笑都是真正的美。”







四年后,钟楚红与周润华还有张国荣又演了《纵横四海》,三个人都是风华正茂。电影里他们开着红色法拉利在巴黎街道上奔驰的名场面,真是太灿烂恣肆,太快乐无忧。

这样的快乐,此后再也没有。钟楚红拍完这部电影,就宣布结婚息影,从此再也没有回来过。




林青霞最早是台湾琼瑶电影里的纯情少女,举手投足都颇受束缚,后来在香港电影里才算释放了自我。可惜她三次入围金像奖,都没能拿到影后。

最可惜的是第十二届金像奖,林青霞同时凭《笑傲江湖2东方不败》与《绝代双骄》入围,结果还是输给了张曼玉演的阮玲玉。






《阮玲玉》是关锦鹏导演的作品。他最开始是想找梅艳芳做女主角。但梅艳芳不想去上海拍戏,于是关锦鹏找到了张曼玉。

当他在电话里邀请张曼玉的时候,张曼玉高兴得跳起来,大喊“好啊!”

之前张曼玉凭《不脱袜的人》拿金像影后还有很大争议,这一次她是扬眉吐气。上台领奖的时候,张曼玉可爱又霸气地说,“奖杯在我手里,管你们怎么说!”




梅艳芳是四个人之中,最早拿金像奖影后,也是最早离开的。她在《胭脂扣》里演一个痴情的红尘女子,对如花“痴、嗔、绝”的演绎都丝丝入骨。

而在关锦鹏的镜头下,如花这个角色又不是那么平面。如花一出场就是一身男装,跟十二少眉来眼去,有一种率真自我的魄力。

电影里,十二少赞叹如花:“你有很多种样子,女装,男装,化妆,不化妆,如梦如幻月,若即若离花。”



这也是梅艳芳给人的感觉。她的出现,打破了之前江湖武侠片里女性只能柔弱或者风骚的刻板印象,给与了女性角色更为丰满的骨肉。

《男人四十》是梅艳芳人生的最后一部重要作品。她在电影里演了一个平凡的家庭主妇,这也是她唯一一次扮演母亲的角色。虽然从未结婚生子,但她一样把已婚女性的情感演绎得内敛传神,入围了第21届金像奖最佳女主角。




那一年入围的还有郑秀文,三部电影同时提名。台下梅艳芳和郑秀文兴高采烈地讨论结果,结果台上宣布拿奖的却是张艾嘉,郑秀文苦笑,梅艳芳诧异。

颁奖典礼结束,郑秀文还要面对媒体的长枪短炮,一度踯躅不前。当时在现场记者看到了非常经典的一幕,“一个盛装的女人把她搂在怀里,微笑着面对长枪短炮,带着她向外走。她向前走一步,媒体退一步,最终人潮为她们让出一条路,两人就这样一步步走出了“秦王宫”。”

这个盛装的女人就是梅艳芳。

可惜次年,梅艳芳就病逝,刚满四十岁。就像《男人四十》的台词,“好多东西都没了,就象是遗失在风中的烟花,让我来不及说声再见就已经消逝不见。”






郑秀文也愈发失意。2007年,她拍了《长恨歌》,投资4000万,票房只有区区600万,还被香港媒体狠踩。从此她患上了抑郁症,沉寂了好几年。




“霞玉芳红”制霸的年代,也留下了不少遗珠。比如王祖贤啦,李丽珍啦,邱淑贞啦,刘嘉玲啦,吴倩莲啦都入围过金像奖最佳女演员,有的还不止一次,但就是拿不到奖。(刘嘉玲虽然最后也拿了影后,但也错过了最好的时光)

第十届金像奖,刘嘉玲凭着《阿飞正传》成了金像影后的大热人选。颁奖典礼前就有人声称已拿到获奖名单,本届影后铁定就是刘嘉玲。

期望越大,失望越大,这届金像奖成了刘嘉玲最惨痛的回忆:“林青霞是颁奖嘉宾,她跟我说假如看见我的名字会向我打眼色。信封一拆,她果然向我打眼色,我已经准备站起身来,想不到‘玲’是‘玲’,却是郑裕玲,而不是刘嘉玲!”




1998年,刘嘉玲又凭《自梳》再次入围金像奖最佳女主角,结果又输给了《宋家王朝》的张曼玉。张曼玉的演技没话说,但这个角色的戏份其实不强,所以也有影评人为刘嘉玲打抱不平,认为她不是输在演技上,而是输在了“北姑”的身份上。



90年代唯一可以与张曼玉抗衡的,大概就是袁咏仪了。她一出道就连着拿了金像奖第十三届与第十四届两个影后,成了历史上第一个连庄影后。

第十三届金像奖上,给袁咏仪颁奖的是张国荣和梁家辉。张国荣是自荐要去颁这个奖。打开信封还没报名字之前,哥哥就在给台下的靓靓使劲递眼色。






可以说,那时候的袁咏仪,真是全港的宠儿了(跟哥哥演过最多CP的女演员就是她了)。她的外形美,戏路又宽,纯情、美艳、妖娆、疯癫,都能演,每一个角色还拿捏得特别准。一时间,她成了接戏最多的女演员之一。

据说张曼玉最红的时候身不由己一年拍12部电影,人称“张一打”,袁咏仪一年拍13部,外号“一打零一”。






渐渐地,袁咏仪也有些恃宠生娇。圈内屡屡爆出她脾气大耍大牌的消息。尔冬升、王晶这样的大导演都被她吼过。陈可辛评价她,“是个内心善良的大好人,只是表达方式很多时候是错的。”

1995年,袁咏仪与成龙合作《霹雳火》,被爆耍大牌,得罪了成龙。从此,袁咏仪银幕作品急剧下降,2000年后的电影屈指可数。她不得不跑去台湾拍电视剧,接各种肥皂综艺。结婚生子后,袁咏仪就更是无心演戏了,她说,“毕竟孩子的成长只有一次我不想错过,至于事业没有什么可惜的。”

很可惜,一个本可以和张曼玉一样常青的连庄影后,就这样渐渐荒废。如今的袁咏仪依然受欢迎 ,只可惜她的title变成了“买包狂魔”与“野蛮妻子”。







袁咏仪之后,香港很久都出不了挑大梁的女演员,市场也渐渐萎靡。直到2000年初,张柏芝的出现,成了救市的希望。当时的香港女演员正是青黄不接,张曼玉刘嘉玲这些大花旦年龄渐长,杨千嬅郑秀文也不错但演喜剧片居多,林嘉欣梁咏琪还欠点火候,80后新人演技全面又有天赋的,也就张柏芝一个了。

只可惜,香港电影盼着张柏芝去救市,张柏芝却只盼着早点收工去买包买菜。没办法,张柏芝向来志不在此。谢霆锋拿影帝,她比自己拿奖的时候还激动。




2004年的金像奖,是张柏芝拿的最后一个金像奖影后,也是香港女演员拿的最后一个金像奖影后。第二年是章子怡,接下来是周迅、巩俐、斯琴高娃,都是清一色的内地女演员。

一直等到2009年鲍起静以及2010年的惠英红重返电影,才仿佛一个圆又回到了原点。这么多年,香港金像奖上的风云女演员来来去去,最后还是只剩下了几个顽强支撑的老人。






我很怀念第十四届香港金像奖。那一年正好时值“国际妇女年”,组委会决定当晚所有的颁奖嘉宾都由女性影人担任。老一辈有红线女、南红、钟情、韦伟、童月娟,中年女演员有冯宝宝、夏梦、徐枫、汤兰花、井莉、叶枫、梁李少霞等,还有年轻一代的袁咏仪、杨采妮、吴倩莲、邱淑贞、梁铮……三代女演员济济一堂,正像香港电影的喷薄生命力。

这样的盛景,以后大概也不会再有了吧。

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