这个说法其实在《黑神话悟空》大卖的那段时间就爆出来了，当时是华谊兄弟说是要把它改编成电影，但是网友并不看好，这件事情也就放下了。
但国庆的时候央视又采访冯冀，看到官方如此重视这个文化产品，我认为《黑神话悟空》还可能真的会推进拍成电影，因为改编它简直百利无一害，有官方背书，游戏全球爆火，还是《西游记》题材。
不过，我和网友一样也不太看好这款游戏改编成国产电影，很多网友只知道骂可能烂。为什么呢呢。
首先，中国神话剧问题很多，比如世界观孱弱，不是三界秩序的宏大叙事，就是儿女情长那点事，三界秩序再宏大和我普通人有啥关系，观众没有代入感，这一来就落了下乘，要知道四大名著之所以成功，其中有三个都是以“兄弟情”作为引子展开剧情的。
读者很有代入感，因为“人从哪来？到哪去？”终究还是要回答的哲学命题，人终究还是要离开父母，离开老婆孩子热炕头的一亩三分地，去外面社会“争功名”，去参加社会活动，那兄弟情自然要比其他情感重要。
《西游记》也不是在讲“三界秩序、拯救众生”的事，而是在讲尊重原有秩序下的如何修炼自己心，出发点一样，落脚点不一样！西游记的世界观里没有什么救世主，没有什么天选之人，人人都是在渡自己的过程中，最终也只有自己能渡自己，没有宿命，只有轮回！
你金蝉子够特殊了吧，但也转世了10次才取经成功，中间有很多次要么阴错阳差地去干别的了，要么取经路上被妖怪吃了，吃了也就吃了，这一世也就完了，可不会因为你很特殊，系统就把宿命背后的资源钦定给你，向你倾斜！
所以，最终能救孙悟空的只有孙悟空自己，没有什么“天命人”，黑神话里面的天命人，和五行山下的唐僧没什么本质的区别，都试图救出孙悟空，但是，最终打死六耳猕猴的能拯救自己的还是孙悟空自己，不是如来！
你看，我个人能把《黑神话》大致解析一个内核出来，你觉得中国电影圈导演能做到吗？
其次，中国拍的神话剧，最大的问题就是工业化团队太少，而且能力太差。如果你问其它的我或许不了解，电影方面还真了解，2010年之前就是香港大导演为主，就是徐克《狄仁杰》，再到周星驰《西游记》的成功开始。
中间是不是有甄子丹，郭富城版《西游记》，再到《捉妖记》《钟馗伏魔》，以及众星云集的大烂片《封神传奇》，甚至连张艺谋都插了一脚的中美合拍的《长城》。问题来了，这么多神话片，奇幻片，魔幻片，有几部是好片子？
那几年国内把神话这个题材都拍烂了，把《西游记》《封神演义》都拍烂了，如果不是这样，523的《封神1》不会在上映时期铺天盖地骂可能是烂片，因为观众就是不信任，太烂了。
现在很多网友还是会觉得《封神》只能算优秀，没有多经典，但同行衬托你会发现它已经很好了。
既然你翻拍电影总得找导演团队吧，先不说乌尔善可能拍《郑和下西洋》有没有空，他本身的言论争议，导致网友铺天盖地骂，但中国重工业奇幻大片导演团队，目前还真就他是第一人。
剩下也就拍《绣春刀》《刺杀小说家》的路阳还行，他的优点是审美和工业水平没有问题，但剧情上面老是虎头蛇尾，而且电影的票房不算高，现在在拍《刺杀小说家2》，且看结果如何吧。
这下问题就来了，还有哪个导演团队行？之前香港大导演？还是张艺谋？
是不是这个道理！
最后，因为导演团队能力不行，我觉得他们连最简单一个问题可能都难处理，除了以前一直骂的审美（就是不中不洋，以倭代华），今天说另外一个，力量体系，中国神话力量差距刻画得很乱很空。什么都很随意，什么都信手拈来，神话剧里面的法术，不是系统bug，不能乱放。
《西游记》原著里面的法术都有适当的文字铺垫和环境描写，不会让读者觉得是故事编不下去后开的bug。比如孙悟空和二郎神斗法过程，就用了大量文字来刻画这些法术，让读者觉得很神奇又不是胡编乱造。
原著里为了表现能力差距，引用了回合制，有的大战不到几十回合就败下阵，有的大战三百回合难分胜负，回合制就是类似龙珠里战斗力的体现。还有就是文字的侧面衬托，比如六耳猕猴，别人都辨认不出来，就我如来能一看认出来，就能把如来和诸神佛的实力差距体现出来。
这些方法在文字里用来表现人物能力差距都是很合理很有效的，问题是你影视化要怎么才能表现出来？
我真的觉得中国影视圈那帮人没这个能力你知道吗？就跟当初《斗破苍穹》拍成斗气化马，《雪中悍刀行》拍成慢刀行一样的。
另外，其实游戏改编成成功电影大片的例子不多，《魔兽》电影最大的败笔就是选用当时玩家不熟悉的剧情进行演绎。一开始肯定是野心大，想着做个五六部以上的电影，弄成星战一样的IP，可惜眼高于顶了。
如果当时按照《魔兽世界》游戏的初始时间点开始拍摄剧情，玩家熟悉的场景人物都弄进去，显然可以获得成功的。结果弄个兽人刚进艾泽拉斯的剧情，好像还是魔兽一还是魔兽二的剧情。这剧情，大部分玩魔兽世界的人都没接触过这可能比自己岁数还大的故事。
这些东西做成前传更好，可惜了一个好IP，暴雪也是这之后一路走下坡路。
《黑神话》的电影我觉得比较难成功的，首先故事没讲完，没沉淀下来，整个故事还不够饱满。玩家理解的游戏剧情是通过各种支线丰满起来的，存在时间空间上的交错。虽然在游戏界它是顶级成功，但就算年底3000万份，外国六七百万份，中国两千多万份。
观众表面好像很多了，但其实数量并不多，关键是这几千万游戏粉不一定会看电影？
而你要吸引普通观众进电影院，它又和《西游记》不太一样，改编是很难很难的，普通观众未必都弄得懂。比如对于游戏粉救四妹是高潮，普通观众只会看得一脸懵逼。
电影的叙事方式是逐步推进，不像玩家一样可以回到前面的剧情去补充细节枝干。所以，讲好故事很难，要么支线太多七零八落，要么就是一个干巴巴的主线故事不够饱满。玩《黑神话悟空》的玩家应该和我有同样的感受，就是一周目打下来游戏剧情具体讲了什么还是懵懵懂懂，等到二周目的时候通过后面知道的剧情来解读前面的剧情才会有恍然大悟的感觉。
一周目打一下看一下影神图的人毕竟是少数，大部分都是过来一周目再看影神图了解剧情的，通过关联人物的介绍来了解整个游戏讲了什么东西。当然，可能大部分都是没耐心看那么多文本，都是通过一些视频博主的讲解来了解的。
而且目前的游戏是从13章删到6章的，电影肯定是要讲完整的13章故事，这可能会影响到后续DLC的剧情剧透，所以，这电影恐怕在系列完结后再拍还差不多。
最后，相比于影视圈资本碰瓷的翻拍，中国还是出更多的郭帆，冯骥才是正经。
《流浪地球》电影，《黑神话》游戏，为转折点，诞生的合天时，也激励后辈奋进。
以及这几年肉眼可见的兴趣消费，骑行、钓鱼佬、包括二次元啥的，说明市场越来越成熟，大家愿意为兴趣消费，消费越来越多元，商机也越来越多元，庞大的市场，小众市场也是很大的市场。所以，比如史玉柱一代的老人，如果不换脑子，其实已经无法适应新的市场生态，他们更多是坐享早年奋斗的利息。
未来技术+剧情（场景）+人工智能三驱动人工智能会让NPC活过来，不是线性、分叉互动，而是开放性的互动，会有更加强烈的沉浸感，好像我们互动过程中创作了一部电影。
现在游戏场景实现开放性世界，进一步开放性下去，就是NPC“活了”的开放性，这里有赖于生成式人工智能的成熟，语言生成、图片、视频、场景实时生成的成熟，未来的游戏会怎么样简直不敢想？
但前提是我们得有更多的《黑神话悟空》，以及游戏科学，而不是投机资本
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