上半年“演技最好10位演员”排名 胡歌第4 第一名无争议

2023年,被称为国产剧的“回暖之年”。这一年,《狂飙》大火,《三体》《漫长的季节》后来居上,全年国剧整体质量奇高,热度不断。到了2024年,有不少观众以为,国剧将辉煌不再。

但事实上,国剧的爆火,并没有因此停息,反而越烧越旺。

过去这半年,已经有不少不同类型,不同观感,不同创作风格的国剧爆火,接连占据头版头条。

年初的《繁花》,让我们见识了王家卫拍剧的魅力。

后来的《大江大河》《南来北往》,再次拉高了观众对年代剧的期待。

谍战有《追风者》,喜剧有《狗剩快跑》,罪案有《三大队》,悬疑有《新生》。

最近的《庆余年2》、《玫瑰的故事》、《墨雨云间》,更是凭借着超高的口碑,牢牢抓住了观众的眼球。

好剧的出现,意味着好演员的冒头。

一部好的国剧,是要靠演员的演技打底的。

今天,皮哥就不妨以2024年上半年热播的10多部影视作品,为参考依据,给大家选出“演技最好的10位演员”,顺便给他们的演技排个名。

看看这10位演员,在这些热播剧中有何“名场面”,他们的表演到底又“好”在哪里?

这些演员里,有的是常年霸榜的老戏骨,有的是曾经从未见过的新生代。

江山代有才人出,正是因为有他们的存在,也让我们对下半年的国剧市场,充满期待。

排名有先后,我们从第十名说起:

第十名:秦昊《三大队》在“好演技”这个领域,秦昊是常客。

文艺片出身,《隐秘的角落》后,突然就打开了小荧幕的任督二脉,接连在热剧中,成为演技扛把子。

且不说早年间的《猎狼者》《亲爱的小孩》,就《漫长的季节》秦昊的演技,都能分分钟吊打,大多数其他国剧的男一号。

今年秦昊之所以上榜,是因为《三大队》,既拍了影版,也拍了剧版。

这样一来,就有了比较,而且是两大公认的演技派,张译和秦昊。

同样是演程兵,两版塑造各有长处。

相较而言,秦昊在剧版中,对程兵心路历程和经历的演绎,要更为细腻、抓人。

秦昊表演自带一种松弛感,很多感情,一个眼神,一个动作,观众就能了然于胸,感染力更强。

幸灾乐祸的时候,小嘴一歪,情绪写在了脸上。

一本正经的时候,眼里有内容,有思考。

人生巨变,那个生无可恋的表情,几乎一秒就能击中观众心房。

整部剧,秦昊的表演可圈可点,无可指摘。

即便放在开年后所有的演员中,秦昊也值得肯定和赞扬。

第九名:张颂文《看不见影子的少年》《猎冰》《狂飙》火了张颂文,但也让张颂文,开始背负一些,原本没有的压力。

今年,张颂文有两部剧,比较有话题度。

一部,是和华为小公主姚安娜合作的《猎冰》。

另一部,是和荣梓杉合作的《看不见影子的少年》。

两部剧中,张颂文的表演,均非顶级和巅峰状态,不过随便吊打剧中的演员,是没有什么问题的。

《猎冰》里,张颂文扮演制毒大佬黄宗伟。

同样演高智商罪犯,张颂文演出了他和高启强的不同。

细节上,黄宗伟主打一个反差。

人前送红包笑脸相迎,

人后变脸就要杀人。

尤其手下在处理告密者的时候,张颂文在门外的这段情绪表演,把角色的两面性表露无遗。

一眼看去就是真大佬。

而当面对自己心爱的女人,黄宗伟又瞬间桃花眼。

但凡张颂文演技拉胯一点,这剧,掀不起半点水花。

可到了迷雾剧场,张颂文的表演,因为角色王士涂是警察的缘故,塑造方法又有了细微的差别。

张颂文眼里的阴鸷明显少了,反而多了一种正派人物的光明感。

这种气质,用语言说不上,但无论从生活细节还是人物气质,观众都很容易就能感受到,这个角色的底色。

有一场吃面的戏,张颂文表情从高兴,到凝滞沉默,再到眼眶泛红,泪如雨下。

感情流转自然,情绪反转却很快,后劲极强,看得人生疼。

虽然这些年,张颂文的曝光是多了一些,接的剧本也良莠不齐。

但在表演上,张颂文依旧保持自己的水准,不受别人的影响。

他,才是国剧中最稳的演技主心骨。

第八名、唐嫣《繁花》85花里,唐嫣是荧幕活跃度最低的。

很难见到她主演的作品,尤其是热门作品,没想到,她今年憋出了《繁花》这个大招。

《繁花》三个女主,表演都可圈可点,皮哥个人,则更喜欢唐嫣出演的汪小姐这个角色。

前不久放出的白玉兰提名中,唐嫣的汪小姐赫然在列,这也是官媒和评委,对唐嫣演技的肯定。

因为唐嫣值得。

相比于其他85花,唐嫣很少在古偶或烂剧中消耗自己的演员形象,这导致她在《繁花》中一亮相,就有一种陌生的亲切感。

眼神发亮,笑容有感染力,所有表情都刚刚好,让人心生怜爱,很难不喜欢。

尤其与胡歌对戏的时候,那种暗暗的情愫,演得太到位了。

虽然发嗲,但毫不做作,虽然撒娇,但毫不油腻。

一两个表情,就又哭又笑,勾起人的保护欲。

从没想到,唐嫣还有这种本事。

高兴、喜悦、忧伤,明媚、阳光、艳羡……很多情感,唐嫣的表演都是点到为止,留有余韵。

不偏不倚,不满不溢,恰到好处。

汪小姐,就是《繁花》里的朱丽叶。

白玉兰,唐嫣必有所待。

第七名、井柏然《新生》在上半年的国剧市场,《新生》是一部小众的剧。

精巧的剧作结构,想不到的反转,把密室类悬疑剧,拍出了新花样。

这部剧最大的贡献,除了创新性外,就是带来了一个演技派的惊喜,他就是井柏然。

《新生》,几乎就是井柏然的个人秀,他给皮哥的惊喜,不亚于《消失的孩子》中的魏晨。

因为整部剧,井柏然的戏占了将近70%的篇幅,他一垮,整部剧都会垮。

好在井柏然顶住了。

央媒对井柏然演技的评价很高:一人千面。

除了他作为“费可”和李泽瑞两个角色的反差,井柏然在对角色的塑造和理解上,已经和很多同年龄的演员,不在一个层级。

剧中,他有一个打电话的长镜头,从拨号到通话,从试探到犹疑,一镜到底,流畅丝滑,让人惊叹。

一段吃牛排的戏,不仅上了热搜,还被拿出来与刘若英在《天下无贼》里吃烤鸭的戏相提并论。

这本身,就已经是对井柏然最大的肯定。

他饰演的李泽瑞,彼时并没有钱,但需要填饱肚子,可他又是个要强的人,于是只能强忍着被践踏的自尊,吃掉别人剩下的牛排充饥。

吃之前,先是左右观察,确定没人看到,赶紧收拾书本转头。

吃的时候,做了很久的思想斗争,才勉强拿起叉子,将牛排塞进了嘴里,同时眼眶已经开始泛红。

一边强迫自己下咽,一边又回忆自己的辛酸,情绪流转极其自然,六七种复杂的心绪涌上心头,让人心中百般滋味,无法述说。

最后捂脸一滴泪收尾,简直绝了。

相比内娱大部分不会“吃饭”的明星,井柏然这一段,绝杀。

他已经不是《捉妖记》里那个演技流于表面的流量明星,转而蜕变为真正的实力派。

虽然不知道这些年他付出了怎样的努力,但这种进步速度,他可能离一个视帝不远了。

第六名、马伊琍《我的阿勒泰》《繁花》中的玲子,因为其聒噪市侩的表现,并不被所有人喜欢。

不过剧中马伊琍的演技,却实打实地突破了观众的以往认知。

《繁花》之后,马伊琍再接再厉,用一种近乎颠覆的方式,又出演了一部出圈剧的女主人公,《我的阿勒泰》。

都说中年女演员的归宿是扮丑,海清在《隐入尘烟》中出演一个尿失禁的农妇,演技被赞无敌。

这回又轮到马伊琍,用“毁容式”演技,征服观众的心了。

其实,说马伊琍故意扮丑,是没有依据。

根据角色塑造人物,是一个演员的基本素养。

马伊琍饰演的张凤侠,本身就是新疆的第一代建设者,是这片草原上的灵魂,所以扮相只是贴合了现实。

马伊琍真正厉害的地方,在于完全跳出了自己之前都市女性和白领的舒适圈,在一种颠覆性的改变面前,将张凤霞塑造得有声有色,活灵活现。

要知道,马伊琍的标签,是“上海精致小女人”。

结果在《阿勒泰》中,她嘴里嗑着瓜子儿,背着手侃大山,随性自由,粗犷豪迈,这新疆大嫂的气质,让观众一秒入戏。

更可贵的地方在于,马伊琍的张凤霞,并非村妇的刻板印象,相反,她有很高的觉悟,才思也十分敏捷。

尤其作为母亲,有时候眼神里流露出的宽广情绪,感染力十足。

甚至有那么一瞬间,你会发现,这根本就不是马伊琍,这就是一个有着独特魅力,又贴近生活的农村母亲。

在《繁花》里角色口碑不好又怎样,马伊琍依旧可以瞬间扳回一城。

只要有功底,角色其实并不重要。

演技这个东西,是根植在性格里,刻进演员血液的,只要有好的角色,相信马伊琍还能释放更大的能量,创造更多的惊喜。

第五名:万茜《玫瑰的故事》这两天,《玫瑰的故事》大火,刘亦菲靠着自己的颜值,又带火了一部剧情本不怎么样的玛丽苏都市剧。

作为女性群像剧,剧中有不少演员和角色,都给皮哥留下了深刻印象,刘亦菲、朱珠、陈瑶、蓝盈莹、张月等等。

但论及演技,皮哥私心还是认为,万茜的表演要更好一些。

横向对比而言,万茜的角色,是这些角色里,最为复杂的。

刘亦菲出生在罗马,衣食无忧,外貌绝美,走到哪儿都是众星捧月,除了演出一些激烈的情绪,玫瑰这个角色,对她挑战其实不大。

朱珠霸总,镜头不多,陈瑶学术气息浓厚,书卷气演得很好,但少了一点复杂。

这反而让万茜,有了发挥的余地。

苏更生是个很难塑造的角色。

她生世复杂,情感脆弱,完全用一层坚硬的外壳包裹。

明面上,她是严肃的主管,对玫瑰呼来喝去,背地里,她其实是个需要安慰的小女人。

而万茜,完全演出了她身上这两种相反的气场和情绪。

夜深人静的时候,她做噩梦,那一瞬间惊醒的恐惧和后怕,看得人有点脊背发凉。

那种透出屏幕的无助感和恐慌感,与白天的她大相径庭。

她自带一种保护机制,当一切任何事物对她过分关心,或者离她很近的时候,她都会生理性应激。

那种距离感,万茜拿捏得恰到好处。

而从复杂到温暖的转变,在她和黄振华的相处过程中,也有一个细腻而且自然的过程。

虽然是个配角,但显然,万茜给《玫瑰的故事》,镀上了一层真实的底色,让观众不至于被满屏的美貌腻到。

从《你好疯子》开始,万茜的演技就颇值得玩味,发展到今天,虽然没有大红大紫,但这种踏实肯干,有实力又低调的女演员,才是国剧真正需要的。

第四名:胡歌《繁花》这两天,胡歌去宝岛的消息,几乎刷屏。

虽然仅仅去了22个小时,但在当前的环境下,胡歌这一趟,却拥有非凡的意义。

而促成胡歌南行的,就是《繁花》在宝岛地区的大火。

作为当之无愧的第一男主,此行只能是胡歌。

不管是不是带着“任务”,单从演技的角度看,《繁花》是胡歌,自《琅琊榜》之后,发挥最好的一次。

王家卫向来是个颜控,而《繁花》,又是一部有腔调的剧。

这个腔调,不在于其他剧的,一来是体现在制作上,尤其是对道具、色彩、打光、质感的挑剔。

二来就体现在选角上,其选角必须有贵气,优雅,有格调,且有文艺范儿。

这也是为啥,宝总这个角色,必须选胡歌的原因。

剧中,范总说过一句台词:

“宝总的儒雅,我这一辈子都学不会。”

这种优雅,体现在行事风格和举手投足上,是一种不卑不亢的气度和不声不响的尊严。

所以你看,胡歌在片中的情感爆发戏,向来都是沉稳的,内敛的,不动声色,但暗流涌动的。

而体现在关系和情感上,是不远不近的情谊,是有理有情的态度。

在与三位女主的交往中,胡歌向来表现得都很有分寸,甚至哪种情况下做哪种表情,都是精心设计过的。

最后,体现在角色特质上,是一种卓尔不群、傲而不娇的气质。

他似乎永远淡定,永远从容,永远运筹帷幄,永远坐怀不乱。

不管有没有,胡歌的宝总身上,总有一种与众不同的高雅。

不得不说,王家卫挑人,是有一套的,而胡歌的表演,更是游刃有余,恰到好处。

很多人诟病胡歌的演技,觉得他“面瘫”,其实胡歌表演,很有灵气,一旦有符合自己特质的角色,他的发挥就卓群而出色。

《县委大院》里,胡歌表现着实一般,但《繁花》中,他表演得无可挑剔。

值得一提的,这次白玉兰奖提名的最佳男主,胡歌就有一席之地。

跟他竞争的,是范伟和丁勇岱这样的老戏骨。

现如今,胡歌已经手握一个白玉兰视帝,下一个,正在路上。

第三名:陈明昊《三大队》《漫长的季节》中,陈明昊靠着对马德胜的塑造,收获了不少青睐。

他演技的韵味和爆发力,给这部剧增色不少。

而在剧版的《三大队》中,老马和彪子唱起了反调,他饰演了一个名叫王大勇的罪犯。

陈明昊形象里就透出一股狠劲儿,他演罪犯,拥有天然的形象优势。

眼神一往上翻,就让人后背发凉,有种避之不及的恐慌。

更让人信服的是,陈明昊的悍匪,有种天不怕地不怕的从容。

他一个人,单枪匹马,背着一个挎包就去抢大佬的石头。

抢完以后,面无表情从厨房里出去,然后骑着小电驴慢悠悠的离开。

更绝的是洗浴那场戏,搓澡大哥跟他说,人得认命。

但他反驳,人这辈子,不能认命,得逆天改命!

配上一个瘆人的笑容,普通的一场对话戏,把一个于无声处听惊雷的悍匪,演得入木三分。

看这场戏,让皮哥想起了《烈日灼心》里的王砚辉。

这哥俩,演起悍匪,真叫人不寒而栗,也不得不承认,这演技,是真本事。

第二名:丁勇岱《南来北往》《人世间》里,老戏骨丁勇岱用周志刚一角,再次向观众展现了自己深厚的演技。

事实上,从白宝山开始,丁勇岱的演技就已经被大家认可。

当年那部纪实犯罪剧,很多人都以为,是真实拍摄的。

现如今,65岁的丁勇岱,演技早就过了“技巧”的阶段,开始从形似,深入到神似。

他的彭老总,已经成了军事战争片里的经典,你敢信。

马魁这个角色,相比于周志刚,更为复杂。

他身上,既有大家长的封建和传统,又有被冤枉的复杂和委屈,既有对女儿的爱护,又有对汪新的喜爱。

种种复杂的情感加载在一起,让马魁成了《南来北往》的题眼。

他是旧时代的人,却承载着新旧时代交接和变迁的重任,他的思想,也和汪新为代表的年轻人发生了巨大的冲击。

所以,剧中丁勇岱饰演马魁的时候,总有一股莫名其妙的执拗劲儿,好像偏偏要和汪新对着干。

其实正相反,这是他的矛盾,也是独属于马魁这个角色的魅力所在。

具体到剧情中,马魁和汪新的第一次见面,丁勇岱就将情感控制得很好,恰到好处的阴阳和眼神里的不屑,以及那种看不上还没办法的不甘。

将一个老师傅和一个新徒弟的矛盾,瞬间抖了出来。

而在汪新不顾个人安危去抓捕罪犯的那场戏中,丁勇岱愤然而起的爆发,也吓坏了不少观众。

这场戏,白敬亭是差点没接住。

丁勇岱当然有他的老派作风,但这些老演员好就好在,无论出演什么角色,都有一种难能可贵的自然感和松弛感。

让你不得不佩服,那种生活阅历的浇灌和表演戏路的淬炼,对演技锻炼的裨益,以及对演员本身的雕琢。

第一名:游本昌《繁花》游本昌,今年90岁,是个真正的“90”后。

原以为,像游本昌这个年龄的演员,已经垂垂老矣远离小荧幕。

不想在90岁高龄,游本昌还能塑造一个,经典堪比自己济公的角色,爷叔。

这一方面要取决于王家卫导演的如炬慧眼,另一方面,还取决于游本昌出神入化的高超演技。

谈及“腔调”,《繁花》里爷叔称第一,谁敢称第二。

几乎就是一个表情,游本昌就拿捏到了爷叔的精髓。

那种曾经在商海浮沉中磨砺出的强大气场和自信,那种拥有无数阅历和经验,只待厚积薄发的从容和威严。

写在眼神里,融在气质中。

你会发现,爷叔在和任何人相处的时候,总有一种讳莫如深的情绪。

与其说这是一种故作深沉,不如说,这是他多年积累下来的交流法门。

凡事都会留有一丝余地,不轻信,不全信,也不轻易怀疑。

他仿佛一眼,就能看透你的灵魂。

演技如果是一种功夫,游本昌给人的感觉,就是以不变应万变。

虽然没有十足的活力,但他往那一站,举手投足,抬眼皱眉,皆为表演,都是关于剧情故事的文章。

有观众说,游本昌是《繁华》的点睛之笔。

这一点,皮哥是赞同的。

如果说胡歌是主角,那游本昌,就是那个站在主角身后,给主角一口气的男人。

事实上,先是拍摄中,游本昌给胡歌指导不少,老爷子虽然90高龄,依旧敬业,即便行动不便坐着轮椅,也要把每一个镜头拍到最好。

这种精神,也是当下的年轻演员急缺的。

以上,就是皮哥对2024上半年演技最好十位演员的小结。

上半年,光审批发行的大剧就超过40部,加上网剧,这个数量可能还要翻倍。

里面的好演员太多太多,皮哥只能从热门剧,霸榜剧和口碑剧中进行挑选。

演技本就有一定的主观性,见仁见智。

如果大家有更多的想法,欢迎在留言区和皮哥讨论。

2024年下半年的国剧市场,眼看着就要开启。

希望在年终盘点的时候,这份榜单的待选演员,能“超级加倍”。

纠结取舍,对国剧观众来说,又何尝不是一种幸福呢。


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