我一向知道娱乐圈风向瞬息万变，只是没想到一夜之间风向全变了。
吴京好像摊上事儿了。
几天之前，微博突然出现大批水军。
转发一条叫【吴京酒驾被抓，流浪地球台词秒“真香”】的假新闻。
有模有样的以知情人士的身份，透露出三点内容：
第一，吴京酒驾被捕，而且不是第一次，
第二，特别爱喝酒。
第三，还试过喝完酒打架。
后来官方辟谣，事实是2月2号吴京还在雪山拍戏。
所以我请问那些造谣吴京酒驾的人，
是看见吴京骑着雪橇酒驾吗？
事情还没有结束。
昨天下午，又爆出“《流浪地球》香港票房遇冷，整个影院只卖出了7张电影票”的新闻。
但我们通过香港票房的实时监控，可以看见：
《流浪地球》以第二名的成绩紧随《布洛尼》之后。
甚至有几天，票房是以第一名的成绩直接登顶的。
一天只卖7张票？我做梦都不敢这么胆大包天。
时间再往前推，一个月前，浙江大学教授黄河清，
对《流浪地球》以及科幻片做出了极端评价：
同一时期，北大教授@雷奕安也在微博上发表评论，
并随后列举出了《流浪地球》69个不合理之处。
作为一名写公众号都要查20多篇论文的刨根挖底型文字工作者，
我本着对两位老师学位的尊敬，针对他们所受课程和日常言论进行了一点了解。
第一位浙大河清教授，在网上的风评是有点尴尬的：
至于第二位北大教授，我认真看了一下他写的69项不合理处后，
觉得他能当上教授这件事，就有点不合理。
我恍惚间，以为在看某个键盘侠的微博。
这是电影，不是学术论文，您纠结的几个点，真的很没有讨论价值。
就拿第九条来说，按照教授的意思：
难道宇航员应该白天飞去太空上班，晚上再飞回地球打卡下班才叫合理？
总而言之，联想到之前《流浪地球》豆瓣被恶意刷一星的事情。
我有种不太好的感觉。
简直和之前《战狼2》横空出世时，专家和业内人士都批评吴京的套路如出一辙。
你们没有发现，吴京越是在普通大众面前的口碑好，知名度高；
在圈子内就越是和一派火热的景象成相反的态势吗？
吴京，你是不是惹到谁了?
文丨春丽
有人说，这次影视界对吴京以及《流浪地球》的反应，
像极了05、06年那会文艺界对郭德纲的反应。
都是观众一片叫好，同行挤兑冷漠。
郭德纲说得太好，抢了其它相声“艺术家”的饭碗，流浪地球也一样。
观众口味被养刁了，以前随随便便耍两招就能挣到钱，现在不行了。
吴京等一批演艺人的出现，是一部分人的危机，也是一部分人的希望。
25年了。
25年前，我们就有《霸王别姬》；
25年后，我们依然只有《霸王别姬》。
但2019年，我们有了《流浪地球》，我们终于有机会将这个局面扭转过来。
之前全反了，有人一直是用糟糠跟观众换奶酪，观众没有更好的东西可选，只能换。
突然有人敢用真蛋糕跟观众换奶酪，有些人就坐不住了，觉得自己受到威胁——
你怎么能以真换真呢？
我们都是假货，你一个人出售真货，让其他人怎么活？
于是有人结成联盟，去孤立另外一群人。
“当集体孤立出现时，一定是有一方的利益，受到威胁。”
突然想到了《一人之下》里老爷子张锡林的一段话——
孤立，就是一群人站在过去那边，把另一个人孤立在未来一边。
而我们，本应该站在同一个战线上跟过去拔河。
赢了过去，才能属于未来。
到底是哪里出错了呢。
写这篇文章，我请教了很多行业内的老师。
《东邪西毒》里欧阳锋说过：
“任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。”
吴京可能是被嫉妒了。
他凭一己之力就拿下了《战狼》、《流浪地球》两块那么大的奶酪。
顺便还暴露了一群造假作坊，
想不被针对都难。
这让我想起一个故事：
光绪皇帝爱吃鸡蛋，却一直以为鸡蛋很贵。
当时鸡蛋在民间只值几个铜板，而御膳房报价却是三十四两银子。
光绪问他的老师，鸡蛋这么贵，你是不是吃不起。
老师明知是内务府虚报冒领，却说：“我只有逢年过节才吃得上，现在连鸡蛋的味道都忘了。”
看见没，在巨大的利益集团面前，即便贵为皇帝老师，却不敢多说。
吴京出头了，突然证明鸡蛋只要几文铜钱就可以吃到，当然有人会坐不住了。
这也是为什么豆瓣上集体组织刷一星的原因。
但有我必须说明，绝大部分电影人是好的。
鸡蛋有便宜有贵的，不是所有人明明吃得起鸡蛋，却说自己忘记鸡蛋的味道的。
拿《流浪地球》举例，除了吴京带资进组，砸下6千万的同时零片酬出演以外；
很多导演听说郭帆拍《流浪地球》没钱了的消息，纷纷前来客串，友情出演。
宁浩、郭帆、韩寒三个导演，在互为春节档竞争对手的前提下，
毫不避嫌的为对方电影转发宣传，加油喝彩。
宁浩甚至把《疯狂的外星人》的太空舱和衣服，都借给了《流浪地球》用于拍摄。
《流浪地球》一火，导演郭帆就为另一位导演滕华涛的《上海堡垒》转发助力。
这是由鹿晗、舒淇主演的中国又一部硬科幻题材电影。
两大华语IP“抱团作战”，才是真正的中国电影人的精神！
有人努力把假货做得真一点，有人拼命把真货做得更好一点。
这是本质区别。
一定有的人会问，为什么大家不愿意做真东西呢？
明明吴京踏踏实实做出来的东西，观众也买单，为什么非得给我们塞假货过来呢。
很简单，因为辛苦程度不一样啊。
你想想看，
明明花低价钱请老戏骨作陪，花高价钱请流量明星就能成的买卖。
剧本加上一点粉丝爱看的桥段，顺便见缝插针塞进广告挣点赞助费，两手一拍——
嘿，事儿成了！
谁还愿意像《流浪地球》剧组这样，
玩命3、4年，才出一个东西的笨打法。
其实要改变这种现状也不是没有办法，办法很简单——
壮士断腕，由奢入俭，改变投机取巧，做真东西。
流量明星的黄金时代要结束了。
上个月央视报道流量明星数据造假，揭露了一部分行业潜规则。
因为吴京和《流浪地球》，我们普通人也有机会触摸到了真实的天花板高度。
一个星期前，一组以“一京、一球”为单位的流量数据统计方式刷屏微博。
直接定义了电影行业现在的天顶，让我们获得了真实直观的坐标。
《战狼》、《流浪地球》这种现象级刷屏的电影，获得的数据为参考，
我们可以看到话题讨论度为109万，
吴京这种国民度空前高的明星，身上携带的数据是多少也是一目了然。
相比下来，那些明明任意一条微博的热度，都要比吴京高出300-500倍的明星，
身上背负的大众知名度，和票房号召力却远远远远远远远远远不如吴京。
这中间的猫腻，好像有点兜不住了。
那些坐不住了的，买热搜的，抹黑的，豆瓣刷一星的，也许就藏在其中。
别盯着吴京和《流浪地球》不放了。
整天尬黑别人，不如自己找补找补。
该练演技的练演技；
该敬业的就别轧戏，
该给好演员奖励的就别小气；
该跟娇气的流量翻脸就翻脸。
吴京的成功，是不可复制的吗？
迄今为止吴京做过的事情，好像都让人挑不太出多少毛病。
让我有点不明白的是，网上黑吴京的人，爱把吴京说得很坏。
当一个人身上没有黑点，而有人又想要黑他的时候，
就会拿一些捕风捉影的事情说事。
这样日久天长的，没黑点，也会惹上一身腥的感觉。
吴京在被黑的时候都在做什么呢？
作为一个人，成名前后，坚持做公益；
做为演员，什么武打特技都是自己亲自上阵，留下一身伤。
当演员认真到他这个份上的，好像也是少数；
关键是成为现象级后，衣品和照片还是一如既往的直男又固执这一点，
好像也有点直男式的萌。
吴京的结婚照：
吴京的活动照：
我觉得吴京每次都能赢，有个很大的原因——
就是他不是生意人，不吃生意人这一套。
拍电影之前计较的不是怎么赚钱，回报率多少，请什么级别的流量演员。
一直都是：
“我爱国，所以我拍主旋律电影”，
于是有了《战狼》。
“我拍《战狼》的时候受过别人的帮助，我也要帮别人”，
于是有了《流浪地球》。
吴京的成功，至少证明了一点：
认真的电影人，在这个时代，仍然是有巨大的市场的。
这也个给了年轻电影人一剂强心剂，给投资方提供了一条新出路——
盯紧这些不要命，认真拍戏的好演员好导演！
请流量明星或许能赚钱，
但好好拍戏，或许能成为第二个加入60亿票房俱乐部的黑马哦。
我觉得有必要告诉你们，当一个剧组都认真起来，产生的能量有多大。
我为什么要在开头说25年前我们有《霸王别姬》，
25年后我们还是只有《霸王别姬》。
因为现在能像《霸王别姬》剧组一样，为了电影，若痴若狂的电影人越来越少了。
《霸王别姬》是一部怎样的电影？
豆瓣评分9.6，排名中外所有电影第二位。
美国《纽约时报》评价说：
“这是中国电影史上的一个新高峰，也是中国电影史上的旷世巨作。”
编剧芦苇却说：
“那就是我们的终点。”
整个《霸王别姬》剧组，从编剧，到导演、到演员，每一个人都像受到神的感召，
堪称虔诚的在完成这部电影。
在导演《霸王别姬》时，陈凯歌一直处于疯魔状态。
比如，有一场很关键的戏，陈凯歌对化妆一直不太满意：
他觉得蝶衣的妆应该更凌乱一些，才有被蹂躏的效果。
于是就让张国荣助手上去亲几口，助手不敢。
陈凯歌冲过去，揽过张国荣就开始猛亲，大家都吓疯了。
再一重拍，效果就出来了。
他还要求电影里的每场挨打的戏，都得真打。
尹治饰演的小豆子，有一段懊悔地扇自己耳光的戏，
他狠狠抽了自己19个耳光，抽完嘴角就出血了。
陈凯歌一旁看着，心疼得直掉泪。
但还是硬起心肠说“我要的就是这种真实的感觉。”
段小楼挨师傅痛打这场戏，陈凯歌也要求关师傅真打。
关师傅拿着刀把，实在是下不去手。
陈凯歌就拿过刀把，做了一个示范，让关师傅就按着力度打张丰毅。
十几下打下去，张丰毅屁股的血都被抽出来了。
最关键的是，导演疯，演员也跟着发疯。
这场打屁股的戏，陈凯歌说要真打，但张丰毅觉得真打还不够，主动要求：
“得脱了裤子打。”
陈凯歌问：“为什么啊？”
张丰毅说：
“因为小时候师傅打人时，就是脱了裤子打啊。
长大后虽成年了，但脱裤子才能体现师傅的尊严。”
陈凯歌觉得很有道理，然后张丰毅的屁股就开了花。
够疯魔了吧？不够！
关于张国荣为这部戏痴狂的地方，大家听到的比较多，我就只写一下几点：
提前四个月就来到了北京：学习京剧的手、眼、身、步法。
因为这部戏，张国荣成了半个京剧行家。
电影中《贵妃醉酒》一节，号称“梨园第一名丑”的京剧演员跟他搭戏。
拍完之后，他偷问工作人员：“这个人学了几年戏了？”
工作人员回答：“没几天。”
老先生大吃一惊，立即上前与张国荣结交，“有机会我们共演一出折子戏。”
功利张丰毅在妓院定亲这场戏，张国荣有一句台词：“师哥，别走！”
拍戏的时候，陈凯歌叫了停，然后跑上去给张国荣讲戏，
张国荣出不了戏，所有人都看着陈凯歌，只有张国荣不看，
他是“虞姬”，双眼噙泪，盯着对面的“霸王”。
陈凯歌站在那里碍事，他就把陈凯歌往旁边一推。
演戏演到这份上，真是雌雄莫辨、人戏不分了。
巩俐有恐高症，站在稍高一点的地方就会头昏目眩。
但菊仙在剧中有场跳楼的戏。
为了演好这场戏，她喝了两杯白酒，然后趁着酒劲，从四楼“砰”一声跳了下去。
除了演员拼命，电影的幕后人员也是费尽心血。
因为这是拍老北京的戏，但老北京很多场景早已消失了。
为了完成陈凯歌交办的任务，作为剧组美术指导的杨占家，研究了大量戏班资料。
画出了100多张场景图，而且最后实景和设计稿几乎没有误差。
设计稿：
实景照片：
25年了，我以为这样疯魔的剧组就要绝种了。
突然，我们有了《流浪地球》。
我们再回过头来看《流浪地球》剧组的主创人员，也是将这种疯魔精神发挥到极致。
这是中国首次尝试硬科幻的题材，超过百分之九十的镜头都需要用到特效来完成。
导演郭帆和编剧们几乎天天不睡觉，前后一共写了将近100万字的剧本。
光是概念图就做出了好几万版，演员还没开拍，动画版就已经做出来了。
剧组“真”到什么程度？
连电影里我们看见的装载车，圆形方向盘是真的可以滚动操作的；
ID卡是真的可以划卡识别的。
最后大救援的顺序，甚至是按照08年汶川大地震时，国际救援队赶到的顺序排列的。
开机后，演员们每天要穿上重达80斤的戏服，这身衣服穿在身上，做一下动作都硌得疼。
而最长一次拍摄，是穿着这样的戏服一下子连拍27小时，吴京两边肩膀都被磨破。
其他演员的情况也没好到哪里去，饰演“锤子”的演员直接累吐了。
有些群演过来演了半天，吃了午饭就不干了，连工资都没要。
已经65岁的吴孟达因体力不支，拍几条就要出去吸氧。
但他却说：“在我有生之年有机会能拍到这种电影，能够在我们中国电影史上留下一页，值了。”
杀青时，几乎每个演员都是又哭又笑，抱头痛哭。
电影，本是门工业活。
有人却把它做成了手艺活。
有人列出了这样一个公式：
工业+中国=白菜价
工业+美国=高攀不起
25年了，我们的公式可以变一变了——
工业+中国=举世无双
电影是舶来品，但有了中华千年文化的搭载，早就在亚洲形成了独树一帜的风格。
最终都是拯救世界，美国人是坐船逃跑，中国人是拖家带口连人带地球一起开溜。
也只有中国这种有5000年文化的传承的国家，才能写出持续2500年的计划。
《霸王别姬》里面老师傅，对程蝶衣和段小楼说了这样一段话：
“这人呐，得自个儿成全自个儿。”
中国电影也在等一个成全——
我期待流浪地球的小球精神，撬动中国电影大球转动的那一天。
最近的文章一篇比一篇写长，一篇比一篇费脑子。
无论是高亚麟那篇“我只是怕我走后没人爱你”；还是昨天的文物回归，
以及今天的吴京动了谁的奶酪。
感觉一周的掉发量都快赶上之前一年的了。
因为每一篇都费了太多的心血，每一篇都很宝贝，以至于突然之间有了得失心——有一点太关注数据和阅读量了。
就拿昨天文物收回来说，在热搜榜上五花八门的内容下，显得有点冷门。
但这种家国大幸之事面前，我自认为——
即使没办法亲自见证历史，但至少可以当一个掌声响亮的子民。
从18年下半年开始，有加了我微信的读者，开始每天打卡催我更文，还有人调侃我是劳碌命。
今天的文章里我说“人要自己成全自己”，但在今天的最后我想说，感谢读者——
是你们成全了我。
所以即便前天写了信息量那么巨大的文章，今天还是坚持把这篇慢慢理出来了。
在这个什么都讲究效率，什么都讲究速食的时代，
花3、4年拍一部电影，和花大量的时间查大量的资料，写一篇文章好像有点笨笨的。
但我奶奶说过：“走得慢一点，走得稳一点。”
我信。
你看看吴京。
