今年春节档，张译杀疯了。
新剧《狂飙》热度第一成为年度爆款；新片《满江红》票房第一狂揽36亿。
在《狂飙》里和一众老戏骨飚戏，张译出场的那一瞬间，网友不断打出弹幕：张译的剧必追、张译演啥像啥、张译又瘦了。
在《满江红》里演反派，张译的腰成了“夺命刀”，被网友捧成“偶像派”，当选叔圈新顶流。
最难得的是，有网友同时追《狂飙》和《满江红》，张译饰演完全不同风格的角色，却不会让人出戏。
不仅如此，张译在电影中是票房保证，在电视剧里又成了口碑底气。
如今演艺圈，在电影圈当百亿影帝，在电视圈当“口碑收割机”都不难，但两面开花却并不简单。
曾被骂不会演戏的张译，是怎么做到的？
含“译”量超标的春节，没让大家失望
继“含腾量”和“含京量”之后，影视圈又多了一个新单位——含译量。
上一个在“节点”疯狂输出的人还是吴京，最后却被网友吐槽，吴京的戏份越多，“含京量”就越高，就越不想看。
今年“含译量”超标的春节档，却迎来大家一致好评。
因为张译塑造的这两个角色，都太反差了。
张译先是在《满江红》里，把反派演成了偶像派。
《满江红》里，明明演的是秦桧身边最大的反派，却被网友直呼太帅了。
在此之前，张译从来没演过这种角色，就连他自己都表示“非常有挑战。”
青衫诡刃小细腰，一把扇子遮住腰的形象，颠覆了大家对张译老实人的认知。
大银幕上，张译身着青衫，手持折扇，鬼刃轻浮的外在下埋藏的全是算计，一股阴狠的邪气扑面而来。
虽然《满江红》的口碑票房有争议，何力也确实够坏，但并不影响张译“靠腰出圈”。
甚至有人评论：看过《满江红》之后，千玺变成了实力派，张译变成了偶像派！
同一时间，张译又在《狂飙》里，挑战了最难的角色。
为什么说张译这个角色最难？
并不是因为多考验演技，而是在扫黑剧里，最难演的不是变态的反派，而是拿着天选好人牌的正面角色。
像《破冰行动》《扫黑风暴》《罚罪》里，最火的角色都是大反派。
《狂飙》里，张译饰演的角色，善良到像“玛丽莲圣父”。
反派年三十被拘时，张译给他送饺子；反派做鱼档被欺负时，充当他的保镖；反派刚误入歧途时，张译给他机会暗示他自首。
和有血有肉有张力的反派相比，这种几乎没有性格缺点的正派角色，反而是最难演的。
还记得《人民的名义》里的侯亮平，伟光正的人物设定，充斥了迷之优越感，老是一种俯视观众的姿态。
甚至有网友评论：正派的侯亮平，比全剧所有的贪官加起来都令人生厌。
尤其是遇到《狂飙》中高启强，集合了迷人反派的所有痛点，正派角色稍有不慎，就会变成假大空的纸片人。
虽然张译在饰演年轻安欣的时候，会被人吐槽“用力过猛”，但胜在还接地气。
《狂飙》播出后备受瞩目，热度和收视居高不下，除了张颂文，张译也成了热搜榜上的常客，给正派狠狠争了一口气。
如今，张译在电影圈，手握《红海行动》、《我和我的祖国》、《八佰》、《万里归途》、《满江红》，是票房的保障。
在电视剧圈，有《士兵突击》、《鸡毛飞上天》、《狂飙》等高评分电视剧，拿稳了电视剧的饭碗。
可见，娱乐圈的老实人疯起来，比谁都吓人。
同时搞定大妈迷妹，张译的百搭脸赢麻了
只要是实力派，就能称霸电视剧和电影圈吗？
未必。
汤唯在电影圈是女神般的存在，一到电视剧《大明风华》高级感全无。
周冬雨作为三金影后，演技在90后小花里一骑绝尘，“下凡”拍电视剧，在《千古玦尘》里挑大梁却惹得群嘲。
这些大咖做不到的事情，跑了十几年龙套，被骂“丑”的张译却做到了。
1.十年龙套磨出的“百搭脸”，成最强CP人
中年男演员堆里，张译不算帅，甚至被称为“最丑影帝”。
但就是这样一张驴脸，不管把他放在哪部作品、哪个场景，角色永远成立。
张译最神奇的一点是，无论和谁，演什么角色，都能有很强的CP感，这种百搭，甚至到了不挑年龄、不挑性别的程度。
搭实力派演员，哪怕是同样的角色，也能演出不同风格。
《鸡毛飞上天》里张译和殷桃演夫妻，在《万里归途》中和殷桃演朋友，这种同样演员不同角色的搭配，张译来演，却没有太多的违和感。
搭王俊凯、刘浩存、易烊千玺等小生，带得动流量的同时，还不会掩盖其光芒。
这种百搭的CP体质，其实源于张译十几年的配角奋斗史。
十年龙套、自荐争取、无数劝他转行的声音，直到28岁，张译才算真正出发，遇到了他生命中的第一位男三——《士兵突击》里的班长史今，一哭成名。
这十几年，张译在娱乐圈刷脸打怪，通过一个个配角把自己“捧”成了黄金配角，不仅打出了国民度，也贴牢了演技派标签。
在颜值正义的时代，张译用脸证明了，百搭才是正义。
2.用变态级的演技，撕掉角色标签。
减少无效出演的角色，也是观众能拿放大镜看张译演技的一个原因。
在导演圈，张译被称为最不好合作的演员。
因为他对剧本和角色实在太“挑剔”了，加戏改戏都成了常态。
《鸡毛飞上天》的剧本，是殷桃在停车场里，追着塞给张译的。
《追凶者也》里有一场戏，张译饰演的董小凤要去追杀一个小混混，不小心睡着后，跟丢了小混混。
气急败坏之下，董小凤扇了女乘客一巴掌，这个巴掌就是张译临时加的。
《狂飙》中，用警戒线拦住高启强的戏码，也是张译建议加的。
哪怕同一角色，张译也要尽量演出花来。
比如同样是演刑侦警察，《狂飙》里的安欣和《重生之门》里的罗坚就不一样。
具体怎么做呢？
张译的做法就是把自己逼到“变态”。
殷桃说，张译是一个“戏疯子”，因为他可以为演戏做任何事。
接拍张艺谋的《一秒钟》，角色要求“看得到颧骨”，张译立马疯狂瘦身。
1米78的东北汉子，一天只吃一根黄瓜，最后暴瘦20斤，粉丝都认不出来。
拍《悬崖之上》为了演出受刑的痛苦，真的体验电击。
像靳东、佟大为、袁泉等演员，并不是没演技，而是绑定了太多类似的角色后，观众对演员的形象已经固化。
用演技给角色加成，才能去掉演员本身的“标签”。
这是张译从被人痛骂“你演戏就是个死”，到成为影帝的过程中，用20年时间证明出来的。
做不被骂的“百亿影帝”，并不容易
过去，百亿影帝是荣誉的象征，实力派的认证。
现在，做百亿影帝不挨骂就算好了。
靠着《流浪地球2》，吴京成为第一位三百亿票房，却求着大家不要宣传。
近几年张译非常高产，连续出演电影和电视剧，也被网友吐槽“都看到审美疲劳了。“
但观众对张译的爱，就像谈恋爱，嘴上说着厌倦了，身体还是很诚实。只要有张译的剧，还是会巴巴的掏钱追。
观众如此买单，归根结底是，张译把角色和个人拎得清，观众也能分得清。
关于演电视剧和电影区别，张译曾知乎上的回答是：分寸感。
刀哥觉得，这种分寸感，不仅要表现在演技上，还有和观众的距离上。
这两年娱乐圈里呈现这样一个现象：明星和演员争先恐后地参加各种综艺和真人秀，有的还开启了直播带货，演戏反而成为了副业。
在这种热潮中，张译却不止一次公开表示：知道参加综艺、真人秀节目来钱快，但他从心里就很抵触。
因此，张译不直播不参加综艺，不拍戏的时候，就像“消失”了一样。
大家看到张译最多的地方，除了影视剧中，就是各种表情包名场面。
距离感的反面就是标签化和娱乐化。
近两年被距离感伤的最深的莫过于黄磊。
前段时间《县委大院》的播出，演技派黄磊却无数次被吐槽：
“一看黄磊就出戏”、“感觉黄磊下一秒就要系上围裙去做饭”、“黄老师怎么演啥都像《向往的生活》”。
黄磊的好兄弟孙红雷，参加完《极限挑战》人设从不敢惹的硬汉，变成了孙漂亮。
在《潜伏》的弹幕里，余则成的代号都成了“颜王”。
邓超从《跑男》出圈后，哪怕他出演《影》的时候暴瘦20斤，但观众仍会觉得，看他痛苦，就像踩了指压板一样。
无论是真人秀还是直播，和观众过度接触，必然会消耗了作为演员的新鲜感和距离感。
这种距离感定律，其实在张译身上也能看出来。
2020年，《八佰》《我和我的家乡》《金刚川》《一秒钟》，这些张译主演、参演的片子在两个月内扎堆上线。
当时张译拼命摆脱“陈江河”的阴影，却又掉进了“主旋律”的坑，这些电影，只有《一秒钟》的口碑不错。
好在经过2年的沉淀，张译又用何力的腰，和安欣的白发扳回一城。
失去了宝贵的神秘感，需要演员用十倍的演技来弥补。
结语：
最近两年，影视圈越来越聪明。
流量IP的模式失灵后，越来越多的导演，会选择老戏骨+小生的模式。
口碑流量全都要，演技赚钱口碑两不误。
因此现在的影视圈不缺演技派，仅看不断扩大的“叔圈”就知道，只要你保持基本水准，观众是愿意买单的。
张译的演技不算顶流，长相更谈不上帅，但他的本人的新鲜感，还是能让导演们谁用谁值。
因为不论电影还是电视剧，形象和演技才是真正的硬通货。
