猛。
空降央视，上线一天，就几乎垄断式地，拿到收视第一，热度第一，讨论度第一。
腾讯版《三体》的开播，无论对于原著粉，还是电视剧粉，都是一件不同寻常的大事。
要知道，《三体》的影视化很难，在这之前，几乎所有作品都“下场凄惨”。
有的成了资本圈的“金钱游戏”，10万买入，一转手就赚了1.2亿，可电影本身却连个预告片都没出来；
有的走动画路线，却因为建模技术和情节魔改，被狠批“差到颠覆认知”。
为什么难拍？究其原因，主要有三点：
其一，《三体》世界太“玄幻”。
故事中的诸多情节，如人列计算机，二向箔……
这些只有想象出来，才最为瑰丽的情节，很难用某种拍摄的意向，让所有粉丝都满意。
其二，《三体》所涉及科学概念众多。
这些概念，并不是独立于故事本身存在，而是小说内容的一部分。
高概念的科学性和影视作品的通俗性，是相悖的，似乎注定《三体》只能曲高和寡。
其三，就是工业技术的局限。
中国目前的影视工业水准，还没发达到能将《三体》完全拍摄出来，并且拍好的地步。
即便如此，腾讯还是将剧版《三体》放出，前六集与观众见面后，评价却出乎意料地好。
高赞齐齐的都是四星五星。
作为《三体》迷，皮哥也第一时间刷了六集……看完后，有不少话想说。
坦白讲，《三体》首播十分惊艳，但依旧有不少毛病和问题。
今天皮哥就做一回“理中客”，带大家看一看，剧版《三体》的五大亮点，以及还无法弥补的五个遗憾。
先说，五大亮点
01、书里“名场面”，被逼真还原
腾讯版《三体》，给皮哥最明显的一个感受，就是还原。
影视化改编，魔改原著是通病。
这对熟悉原著的“原著粉”来说，如鲠在喉，腾讯显然采取了最稳妥的做法，那就是完全按照原著去拍。
确实，拍《三体》难度很大，这是最简单实用的办法，可以不求有功，但一定无过。
在拍摄上，从放出的幕后能看到，饰演汪淼的张鲁一和饰演丁仪的王传君，是原著不离手，一有空就拿着《三体》在参考。
绝对的遵从，带来纯正的味道，作为“三体”粉丝，有不少经典的”名场面”，都似乎从书中走出，直接印在了小荧幕上。
比如叶文洁按下发射按钮的那一刻；
那个场景，几乎完全复刻了大刘在原著中“这纤细的手指，悬在人类文明的命运之上”，这样的描写。
比如汪淼和丁仪的台球实验；
两人在房子里，不断地旋转球台的角度，然后模拟加速器中的粒子碰撞，从而得出“物理学不存在了”的结论。
再比如出现在汪淼眼前的死亡倒计时；
包括汪淼让妻子和女儿帮自己拍照的情节，几乎都一一还原。
就连汪淼手中的相机，Leica M2的对焦方法，也是完全正确的。
除了场景，剧中时不时就会冒出一两句《三体》中的经典台词，这让观众时不时，就有一种见到一个老朋友般的惊喜。
比如常伟思第一次和汪淼见面时，揭开人类与外星文明对抗篇章的那段对话：
再比如，申玉菲和汪淼在通话中，那句经典到极致的台词：
“凌晨一点到五点，整个宇宙，将为你闪烁。”
说这句话的时候，申玉菲那冷冰冰的，看透一切的眼神，以及汪淼的不知所措，十分到位。
剧版《三体》对原著的尊重，是全方位的。
从剧情安排到场景设定，从节奏把握到细节处理，从悬念制造到人物出场，就连道具，都一一按照原著还原。
（杨冬写在白桦树皮上的遗书）
这样的还原，是对原著小说的起码尊重。
02、于和伟扭转了预期
于和伟总能带给人惊喜。
拍《军师联盟》，他的曹操出了圈，让人惊叹曹操还能这么演；
拍《觉醒年代》，他演的陈独秀又出了圈，外形几乎不像，却演出了角色的魂；
现如今拍《三体》，他饰演史强在之前同样面临了不少质疑。
原著里的史强，是个不修边幅的潦草男人，“长得五大三粗，一脸横肉，穿着件脏兮兮的皮夹克，浑身烟味，说话粗声大嗓”。
按这个描述，动画版里的“马东锡”似乎更符合一些。
但于和伟塑造人物，不在外貌，如果单论外貌而言，他演过的那些知名角色，一个都不会成功。
于和伟抓住了史强性格的核心特点，那就是“小节不拘，大节不亏”。
史强的第一次出场，玩着贪吃蛇，嘴里叼着烟。
初次与汪淼见面的时候，他十分不友好，不仅要强行抽烟，还差点跟人打起来。
不过，随后他立马道歉，并带汪淼参观了作战中心。
在常伟思和汪淼谈条件时，他一屁股坐在办公桌上，形容自杀的科学家为“书呆子”。
希望汪淼去科学边界卧底，不得不用激将法，于是嘴里说让他去是“肉包子打狗”。
不过，于和伟这一版，虽然粗声大嗓，但也是真正的“粗中有细”。
在会议上，他敏锐地注意到，汪淼看到名单最后一个名字的时候，表情有变化，于是马上知道他认识杨冬。
这一个疑问，也让汪淼大吃一惊。
他惊讶于史强的观察能力，也第一次意识到，自己在这方面，真的不如史强。
要知道，史强可是敢敲常伟思竹杠的人，能得到将军的青睐，自然有他的过人之处。
而在演绎过程中，于和伟可谓只用演技就将史强塑造得如原著中走出来一般。
回看那些预期，他几乎用演技硬生生扭转过来。
03、张鲁一守住了底线
对于汪淼的选角，刚开始也有人质疑。
毕竟在《大秦赋》中，张鲁一是有点翻车的。
但当张鲁一出现在剧中，所有人都会瞬间觉得，这个人不就是汪淼吗？
汪淼，应用物理学家，主攻纳米材料，作为博士，汪淼是那种知识分子气息很浓厚的人，这与张鲁一的扮相十分符合。
史强的突然造访，作战中心的餐馆，汪淼虽然都是一脸懵，但从没有表现出慌乱，这是一个只属于高级知识分子的镇静。
而且，张鲁一塑造汪淼，很突出的一个特点，就是他看起来“文弱而不懦弱，儒雅而不娘炮”。
一眼看上去，他就是那种有教养的高知，除了对大史有时候会出言不逊，其他对任何人，说话都异常温柔。
即便面对常伟思，他的拒绝，也是不卑不亢。
这又让他无意中，有了中国知识分子的那种精神。
相比于王传君饰演的丁仪，张鲁一的汪淼，算是超额完成了人物。
作为《三体》的主角，有他在，《三体》的质量底线就守得住。
04、叶文洁的“两张脸”
这个词，皮哥说的是两个十分重要的人，那就是青年和老年叶文洁。
之前没想到，在叶文洁的选人上，导演竟然有这么深的认识，一看就是熟读原著的。
青年版叶文洁扮演者王子文，在剧中有良好的发挥，虽然几乎没有台词，全靠眼神和肢体完成戏份，但她的几个重要片段，丝毫不会让人出戏。
年轻的叶文洁，虽然容貌清丽，看起来十分秀气，但骨子里透着一股坚韧。
结合她在红岸基地的遭遇，这种气质，写在王子文脸上，也写在观众心里。
当她低眉敛目、双唇紧闭的时候，这张脸，一看就充满着故事感。
只有思想丰富，经历复杂，性格坚韧的人，才会给人这种感觉，而王子文将青年叶文洁的这种感觉演得惟妙惟肖。
再看陈瑾饰演的老年版叶文洁，她和王子文在在眉眼上，其实有几分相似。
但作为ETO（地球三体组织）的精神领袖和最高统帅，老年叶文洁在故事感之外，多了一层阴森。
这一层阴森感，给后面的剧情埋下了伏笔，做足了铺垫。
如果熟悉此时的叶文洁，还能从她的表演中，读到一种不坚定。
当女儿杨冬自杀的时候，叶文洁其实已经从坚定的降临派，开始慢慢向拯救派转变。
也正是思想上的改变，让她引导罗辑发现了“黑暗森林法则”，也让她失去了对ETO的实际控制权。
当然，这些都是后话，但如果知道这些剧情，就会发现，陈瑾在与汪淼见面的表演中，已经透露出这种微妙的情感了。
05、“真家伙”
国内有一部剧，包括职场剧，都喜欢用假的代替真的。
但《三体》作为一部科幻剧，却将真实溶解在，剧的方方面面。
网友有网友找出，剧中出现的良湘加速器，与北京正负电子对撞机很像，一看就是花了大力气进行复刻。
而剧中出现的巨大探测器，跟真实的探测器也几乎一模一样。
甚至连杨冬拿在手里的实验报告，也是真实的“北京谱仪II”的运行状态报告。
还有电脑上显示的实时重建模拟图，也跟真实的如出一辙。
（图自网友：海伯利安）
剧中，汪淼曾说，作战指挥中心设置在一个还未开业的艺术博物馆。
某种意义上说，这句话是真的，因为剧组就是在宁波博物馆取景的。
就这些细节和真实，其实也能看出，剧版《三体》的良苦用心。
因为这些东西，随便糊弄糊弄，基本没人看得懂。
但制作方还是精益求精，拿出了真家伙，让人敬佩他们拍摄科幻的严谨态度。
再说，五大遗憾
01、王传君的挠头、拖音
虽然大多数选角是成功的，但依旧有几个角色，让皮哥不敢恭维。
王传君的丁仪首当其冲。
熟悉大刘的人都知道，丁仪在《三体》中，是能与罗辑齐名的宇宙之神，是顶级物理学家。
他有两个博士学位，一个硕士学位，是一级教授，最年轻的科学院院士。
在大刘的科幻宇宙中，丁仪更是厉害。
他出现在《宇宙坍缩》《微观尽头》《朝闻道》《三体》《球状闪电》《时间移民》六部小说里，被称为“六分仪”。
这样一个人，虽然在未婚妻杨冬去世后，以及发现物理学的一些怪事后，也许会在精神上有一些创伤。
但王传君的塑造，却有点用力过猛。
他表演的着力点，在丁仪的“性情洒脱，浪荡不羁”上，却完全失去了丁仪“奇才旷世，富有智慧”的特点。
最后呈现出来的状态，就是有点像一位，疯疯癫癫的艺术家，像一个狂热的，精神不正常的画家或音乐家。
却丝毫不像一位刚刚失去爱人的科学家。
王传君在表演上也有一些问题。
比如他和汪淼打台球后，让汪淼用物理学解释结果时，一个挠头的动作，让人困惑。
并且，如果你注意观察，他演绎这个角色时，台词语速很慢，总是喜欢刻意断句，断句中还喜欢拖音，显得神神叨叨。
总之，这个角色有些让人出戏。
02、林永健演“首长”
另一个不大合适的选角，是林永健的常伟思。
常伟思是什么人？
亚洲军事力量中太空军的奠基者，解放军少将，大史曾经的连长，中国人民解放军太空军第一任司令员。
简单来说，常伟思是个身经百战，有实战经验，有十足谋略的首长。
这样的首长交给林永健，其实外貌上是欠妥的。
这种与书本人物的反差感，体现在两个方面。
第一，林永健毕竟是喜剧演员出身，留给大众的印象，普遍停留在小品里男扮女装的角色。
还各种被网友玩儿梗，像是女版林永健吴珊卓。
这样的热度，对演员本身形象的藏拙是不利的，对他有深刻印象的观众，看到林永健脸的一瞬间就会出戏。
第二，是林永健没有首长的那种气势。
他的全身形象中，装束有个明显的收腰，就会很让人不舒服。
或许是为了体现出常伟思的霸气，林永健走路的时候故意摆臂，步子也抬得很高，反倒让人出戏。
不过，毕竟是老戏骨，一定程度上，林永健用自己的台词和眼神功底，抵消了形象上的不足。
但皮哥依旧觉得，常伟思如果由张光北，或者李幼斌这样的演员来演，会更有气势。
03、廉价的质感体现在多方面
客观来说，《三体》在很多场景和布景上，依旧有廉价网剧的质感。
比如汪淼和丁仪在一起打台球，这个场景，看着就像是为了营造氛围，而营造氛围。
随后汪淼穿越赛博朋克街的，那一段幻想，感觉就是刻意在塑造一种未来感。
就连群演，看起来也十分廉价。
再往后，死亡倒计时出现，汪淼坐在家中，窗外有一只赛博打手，像是要将他吞没，这一段，甚至有点让皮哥穿越到《银翼杀手》。
关键是这些场景，还占据了大量的篇幅，比较影响剧情的推进节奏，也严重影响观众的体验。
除此之外，预告中出现的三体游戏，质感也堪比网大。
脱水人浸泡的一幕，廉价CG感十足。
金字塔的镜头，也很像劣质页游。
这些CG制作的场景，其实十分重要。
因为对《三体》来说，第一部是最好拍摄的，涉及到三体人的时候，会有大量科幻的场景。
如果连第一部的特效，都无法细腻呈现，那以后的故事，很可能也无法拍得让观众满意。
04、有些运镜存在问题，画面重复
在还原上，《三体》做得很不错，但有些技术问题，还是暴露出剧组的缺陷。
这个问题，有两个主要缺陷。
第一个，是低级运镜，太多太频繁。
这集中表现在汪淼身上。
看剧的时候，会发现有大量的怼脸特写，去拍张鲁一的表情和镜头。
虽然演员的表演并无瑕疵，但过多的特写镜头，会显得压迫，而且会完全失去观众对汪淼这个角色的探索欲。
从汪淼出场开始，我们见到了大量这样的镜头，怼脸的时候还不是稳定的，而是左右晃动，晃得人眼晕。
这些压迫感十足的镜头，除了炫耀张鲁一顶级的微表情控制能力之外，对《三体》故事剧情的推进和悬念的设置，没有任何裨益。
除了特写镜头，还有一些俯冲镜头，平移镜头，滑轨镜头……
有时候镜头明明在俯瞰，突然就变成仰视。
慢慢拉近，慢慢拉远的镜头很多很多。
对普通观众来说，不仅看着不舒服，也极大消解了《三体》的史诗感和厚重感。
这些拍摄问题，让《三体》沦为了一般质量的网剧。
第二个，是不断的回放，让人抓狂。
这个集中表现在汪淼和丁仪打台球那一段。
两个人讨论的过程，用彩色的拍摄一遍。
解释的过程，又用黑白再放一遍。
一会黑一会白不说，台球飞出太阳系的镜头，硬生生放了两遍。
也不知道是导演怕观众看不懂画面，还是无法理解其中的原理，可是一个镜头，换个颜色放两遍，似乎也无法起到科普的作用。
重复的画面反而让人失去耐心，简直抓狂。
05、混乱
《三体》是一部门槛很高的电视剧，因为理论高深，所以对普通观众来说，本来就有接受难度。
完全按照原著的叙述，其实无可厚非。
但原著是书本，书本可以让人品味，可影视化是视觉艺术，很多剧情和人物一晃而过，需要用拍摄和剪辑手法，让观众看懂。
显然，在这一方面，《三体》没做到。
如果没有读过原著，或者不是《三体》粉丝，看这部剧最长坚持20分钟，就看不下去了。
因为大量的插叙、剪辑、闪回，以及长时间的特写停留，会让普通观众摸不着头脑。
尤其叶文洁回忆的部分，观众会想，叶文洁到底是谁，她为什么一会年轻一会老去，她的出现有什么作用？
对读过原著的粉丝，这当然不是问题，可对普通观众，这就是凌乱的直接因素。
甚至最开始，叶文洁按下那个按钮，普通观众都不知道是什么意义。
所以，照本宣科有好有坏。
好处是原著粉可以最大程度地接受，但坏处是，容易失去那部分没看过书的观众。
另外，因为原著角色很多，开场出现后，都会用旁白做详细介绍，但剧并不能做到如此，这就导致大多数角色沦为工具人。
比如原著中，被汪淼沉迷的杨冬；
比如先于杨冬自杀的老师；
再比如那个在科学边界会议上，台词功底极差又歇斯底里的群演；
这些工具人角色，让人看得云里雾里，还影响了剧集的质量。
不仅让剧中人物变得繁冗，还提高了普通观众接受剧情的门槛，实在没有什么必要。
说了这么多，对皮哥来说，自然高兴《三体》的前六集，是十分成功的。
但腾讯选择了一种比较讨巧的做法，那就是“照搬”原著，与其说剧版在影视化，不如说是在将问题直接呈现出来。
这样做的优缺点，皮哥已经都阐述完毕了。
观众之所以包容腾讯的讨巧，是因为这是《三体》，在众多失败改编的基础上，能有这么一部作品，已经很不容易了。
但我们依旧希望，未来还有《三体》，可以兼顾原著和影视化改编，不仅让书粉精神满足，更让《三体》这个故事，被普通观众接受。
那时候，才是属于《三体》的胜利。
