最近林俊杰发表单曲《7千3百多天》，被骂死了。
这首歌是林俊杰20周年世界巡回演唱会的主题曲，收费3元。
作曲者JJ本人，作词者方文山。
这俩人名字放一块，怎么说也是华语乐坛顶流的水平，收钱也合情合理，给
那些靠抄袭和套路傍身的网络歌手抄抄作业。
但歌曲大失所望，甚至让粉丝大呼诈骗，要求退钱。
看看评论区这满屏的骂声，矛头直指方文山。
甚至有网友调侃，只要求方文山退一半的钱，1.5元。
为了求证是不是真的那么难听，滚君特意花了三块大洋，硬着头皮听了一半关掉播放器，实在是不吐不快！
我决定写下这篇文章，因为如果当方文山都开始摆烂躺平，等钱进兜，华语乐坛真得完。
下面给大家正式介绍这首歌，《7千3百多天》。
请各位做好准备，它可能会颠覆你对方文山以往的所有看法。
以下是全部歌词：
原本我只想找出几句拿出来说，但没办法这篇歌词都不行，就全部截了出来。
歌词基本符合主题，20周年巡演的主题曲，歌词写了林俊杰出道以来一路的历程。
“二零零三”是JJ出道的日子、“乐行者”是JJ第一张专辑、“江南”、“不为谁而作的歌”是JJ的代表作、“7千3百多天”正好是二十年......
除了这些元素勉强符合这次的命题作文，其他的词更像是生搬硬凑，强行上价值。
“创作是氧气，是生活”“想写的歌，还有很多”“和自己对话，心就无限大”“我清醒，随兴唱歌，轻松快乐”“7千3百多天，我们一起数，一起纪念”“有你们在身边，一切暖在我的心里面”“幸福这二个字，我们要划重点大声念”
看着截取的这些歌词，假大空的套路是给方文山玩明白了。
明明是写给粉丝的歌，粉丝不仅不买账还开喷都是因为这歌词实在空洞、没灵魂。
敷衍得连最基本的歌词美感都没有。
早在在综艺节目里，吴宗宪就透露过，方文山的词一个字8000块。
那这拼拼凑凑的《7千3百多天》大家算算这波赚了多少？
截至目前，该专辑的销量为62465，这波也就只赚了将近18.7万。
按照吴宗宪所说的价位，那JJ这波真血亏！
林俊杰出道20周年搞出来的这首《7千3百多天》总让我想到刘德华的《17岁》。
同样是给粉丝，同样主题是写一路以来的历程，对比而言，华仔的《17岁》简直就是范文模板。
《17岁》发表于2003年，歌词由华仔本人和徐继宗填写，那年刘德华42岁。
整首词没有一句废话，是平铺直叙地讲述华仔从17岁踏入演艺圈后摸爬滚打的历程。
从训练班开始，到唱歌再到做主角演戏，到拿奖，最后步入40岁的华仔回首看从前。
虽然歌词也并不是非常惊艳，但足够真诚。
每次刘德华演唱会唱这首歌，都会引起粉丝大合唱，华仔落泪，粉丝跟着落泪。
能否产生共鸣是判断一首词好不好的标准之一。
方文山的《7千3百多天》正如这位粉丝说得那样，像喝了假酒写的。是典型交公差，胡作业，拿钱走人。
2018年，周杰伦发表单曲《不爱我就拉倒》。
一句“哥练的胸肌”登上热搜，网友直呼赶紧让方文山回来写词。
但现在的方文山还能写出好词吗？或者说他还能好好写写词吗？
2013年，女团组合Angel Girl发表单曲《花木兰》。
曲作者许嵩，词作者方文山，可以说是中国风的王炸组合。
王炸都出来了，却没在乐坛掀起任何波澜，榜单上挂着的还是那些网络翻唱。
方文山这歌词我属实是看不懂了：城市闹区的霓虹下 没有竹篱笆 炊烟袅袅山居人家 也没有网吧新世代的姑娘家 跟传统对话 挑染头发行到天涯
古今时空的跳跃太让人出戏。
看似辞藻华丽，实则毫无美感。
时间再来到2015年，这一年方文山被称为：抗韩斗士。
这个称号来自于他为韩国男团防弹少年团
（目前韩国最火男团之一）
写的一首歌词，《男子汉》。
滚君截出几句歌词大家感受下：
想成为你 专属的欧巴 黏你爱你 成为你欧巴最 最爱你的人 是我 是我 擦出了火花 注意 我表情比谁都还要杀
这个词水平周杰伦看了都得愣几秒。
网友认为这种词是方文山故意敷衍韩国人，把这作为笑资。
但殊不知周杰伦当年做了多少努力，才敢在颁奖礼上高喊：“不要让韩流越来越嚣张，华流才是最屌的。”
方文山这是要把杰伦的脸都给抽烂呀。
再看看这两年的方文山作的曲，他不仅抽了杰伦的脸，还抽了华语乐坛的脸。
给许嵩写的《纸上雪》和给周杰伦写的《红颜如霜》。
这两首倒是都达到了水平线，不至于惊掉下巴，但太雷同，没有亮点。
唉，像《青花瓷》、《兰亭序》那样的词，文山是再也写不出了。
如今的方文山已经有了固定的中国风套路和模板，甚至他也整理出自己的毕生所学来卖课。
B站博主@ 爱豌豆i整理了方文山从2020年下半年以来的商业通告就近30个。
两年的疯狂营业几乎没有超过三个月的空闲期。
李宗盛一首《山丘》，光词就写了十年，这也是为什么如今的方文山写不好词的原因，没时间。
不好好琢磨词，潜心研究怎么搞钱。
现在不是词人方文山，而是商人方文山，搞钱才是头等大事。
这时候又有人要问，方文山难道不能搞钱吗？
搞钱当然可以，但应该有最起码的底线和给到听众最起码的尊重，不是把听众当傻子，当韭菜。
在写这篇文章之时，滚君查阅了很多方文山的歌单。
歌单名称都脱不开
“中国风”
三个字，甚至有人说他是
“诺奖遗珠”
。
在方文山教授的课程中他也坦言，“中国风”三个字在某些时候已经和他画上等号。
早期方文山的词确实可以。
比如那首《爱在西元前》打开了写词的新世界，还有人能把历史事实写到情歌里。
古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典 刻在黑色的玄武岩 距今已经三千七百多年
再比如《青花瓷》里那句“天青色等烟雨，而我在等你”，意境非凡。
后期方文山词的中国风依然很美，辞藻美得不可方物，但缺气韵。
“烟雨”、“拱桥”、“天涯”、“红尘”......
这些词在方文山的歌里十分常见，他善用这些特定辞藻营造古时的空间感。
但使多了，就觉得用力过猛，变得复杂冗长，这点在后期作品中更为明显，因为后期都在赶工。
拿新歌《红颜如霜》举例，乍一看抓不到重点，像是华美辞藻的堆砌。
这种只追求辞藻的完美很容易导致听者一看歌词觉得眼花缭乱，不知所云，自然没法打动人，就丢了气韵。
有气韵的中国风是什么样的呢？看看早期香港电影里的配乐。
黄霑的《沧海一声笑》，区区几行字，把江湖气，侠肝义胆、豪情壮志描绘得淋漓尽致。
沧海一声笑 滔滔两岸潮 浮沉随浪 只记今朝 苍天笑 纷纷世上潮 谁负谁胜出 天知晓 江山笑 烟雨遥 涛浪淘尽红尘俗世几多娇清风笑 竟惹寂寥 豪情还剩了一襟晚照 苍生笑 不再寂寥 豪情仍在痴痴笑笑 啦……
不仅画面感十足，还富含人生哲理。
言简意赅，但气韵十足。
再看看林夕写的《难念的经》。
歌词也长且多，但是何等的豪气，何等的洒脱。啊 哈 舍不得 璀璨俗世 啊 哈 躲不开 痴恋的欣慰啊 哈 找不到 色相代替啊 哈 参一生 参不透 这条难题
与这些歌比起来，方文山显得小家子气多了。
这些歌一响起便能让我立马想起那些血雨腥风的江湖，那些飞檐走壁、劫富济穷的侠客。
而方文山后期的词最多只能让我想到仙侠游戏或者影楼的古装写真。
隔靴搔痒，没有生命力，他打动不了我。
想想像方文山这样为了交差，敷衍了事的音乐人还少吗？
前段时间，五月天给王者写的歌《你的神曲》也是被骂得飞起。
广告曲是理由吗？广告曲写得差就情有可原？
没这个道理。
与其怪甲方，不如说是大家变浮躁了，没人好好做音乐。
如今我们对网络歌手、短视频神曲口诛笔伐的时候，其实也应该想想我们是不是对这些乐坛前辈太宽容了？
这种宽容看似是对青春的缅怀，对情怀的尊重，实际上是一种纵容，是对华语乐坛的死亡，再添一把火。
最后我不禁想说：
当像方文山这样的乐坛标杆开始为了赚钱自砸招牌，那华语确实没有乐坛了。
