作者 | 吕六七
这年头，要是没个与众不同的人设你都不好意思在娱乐圈混。放眼娱乐圈，什么帅哥美女早都不稀奇了，从总攻到锦鲤，从学霸到老干部，林林总总的人设，应有尽有。
“人设”其实不是现在才有的概念，时间倒回二三十年前，那时流行的词叫“包装”。而从包装到人设，娱乐圈的人设经历了怎样的变迁？
金童玉女：纯真年代的美好希冀
1990年，广东新时代唱片公司把香港唱片业的艺人签约制度引入内地，并借鉴港台娱乐圈的包装手法，成功打造了毛宁、杨钰莹这对“金童玉女”。这一对可谓是中国娱乐圈造人设的经典案例，不仅在当时引起了广泛的轰动，红极一时，直到如今，搜索“金童玉女”，还能看到百度百科特意为他们两保留了一个词条。
而除了清纯好看的俊男靓女，当时的娱乐圈也热衷于“拉郎配”，比如把四个能歌善舞的帅哥拉在一起称为“四大天王”，再比如当时还没成为“妇炎洁夫妇”的知心爱人CP。
但你别说，还真挺受用，九十年代的中期，基本上每年的十大劲歌金曲、十大中文金曲，四大天王就占了七八成，剩下的才轮到其他歌手分。当时五六岁的小女孩都知道刘德华帅，八十岁的老太太都晓得郭富城跳舞有型。
不难看出，八九十年代的包装风格较为单一，这与当时的社会经济文化发展状况不无相关。八九十年代被称为闪光的年代，社会经济飞速发展，刚“解放”不久的文化产业需要阳光的明星引导社会精神文明，大众需要齐刷刷、好看的、正面的明星。
比如，曾先锋如中国rap教父的尹相杰，也将自己转型为憨厚的老实人形象，拉上于文华演起淳朴荧幕夫妇，唱起了“妹妹你坐船头”。
而另一方面，人们的思想中也还存留着保守的一面，当时的娱乐生活较为简单，社会包容性不够强，排斥过于叛逆、独特、非主流的明星，能够“捧红”的明星都是符合主流审美的。
同时也非常反感所谓过度包装，更愿意相信明星呈现出的形象就应该是百分百无添加的真实面貌。1995年，赵丽蓉老太太在小品《如此包装》吐槽的那句“这么包装简直太难受”，就反讽了歌坛包装过度的风气。
这也就造成了玉女遍地有、天王都相似的现象，当然这其中也有人设崩塌的案例，比如杨钰莹。同时也诞生了很多人设的反叛者，比如崔健、范晓萱和王菲。如今我们喜爱的人格形象，都是他们从自己原先被设定的人设中脱胎而来。
春哥、曾哥：全民娱乐时代的开启
时间到了2005年，想必刚参加《超级女声》的李宇春也没想到，自己会成为烧香拜佛的对象，与财神爷同辈。因为中性而独特的形象在当时不为多数人所接受，很多人开始调侃恶搞称其为春哥，甚至创造出“信春哥得永生”的口号。其后的“曾哥”曾轶可更是喧嚣尘上，笔者曾目睹草莓音乐节现场万人齐拜曾哥的情形，令人叹为观止。
草莓音乐节齐拜曾哥的情景
与如今“范爷”、“迅哥”所包含的霸气与尊敬意义不同，“春哥”在当时更多的是调侃与讽刺。但回头看来，背后却有着独有的时代意义，在当时审美单一的时代中，李宇春开辟了新的审美和娱乐理念方向。而她十多年依旧保持娱乐圈前沿的地位，通过不断的自我迭代和成绩，也让其成为中国选秀史上里程碑的标志性人物。
放眼当时的整个文化大环境，越来越多的亚文化形态开始出现。“春哥”们不是唯一的“奇葩”，无论是非主流杀马特，还是小娘炮花美男，都屡见不鲜，让受众啧啧称奇的同时，也彰显着社会文化包容性的进一步增强。
现象的背后，其实暗藏的是社会经济与文化的进一步发展。中国的电视娱乐生态发展了几十年，更多更加鲜活、更加新奇的人物也走进了人们的视野。而选择主推李宇春等人，也表明了彼时湖南卫视对于娱乐的前瞻性。
另外一个重要的背景是互联网的发展，千禧年正是互联网如火如荼发展的时期，网络在人们的现实世界之外打开了一方新的天地，引导言论的进一步自由开放。网民在舆论造人设的过程中贡献了巨大的推动力，“信春哥”的起端就来源于网游及鬼畜视频。
我们也注意到，中性风是李宇春们自主选择的包装，然而“春哥”的人设却是被社会舆论贴上的标签，并非刻意经营，也没有顺藤而上。可见当时的包装还是比较有底线的，但人设的全民娱乐化也自此开始。
锦鲤、老干部：圈层时代的百花齐放
放眼现在的娱乐圈，流于表面的什么中性风、萌妹子早已过时，如今的人设越来越细分化，也越来越立体，不再只关注明星的外在形象与性格，甚至连喜好、习惯等之前很多不为人知的内在都能被“人设”一番。
总攻、仙女、锦鲤、禁欲系、老干部、文化人……仿佛天上飞的地上跑的都能成为明星与众不同的标签，而且如今的人设多是刻意经营出来的，不怕标签多又多，只怕掉进人堆无人识，甭管人设会不会崩，先造起来再说。而且无论标签是好是坏，经过精心的运作，都能转化为流量。
这也就使得自黑式营销流行一时，比如杨幂常年玩自己的脚臭梗和发际线梗。而更厉害的，比如超越妹妹，本是没实力狗屎运的代表，却愣是把自己包装成了人人来沾喜气的锦鲤，甚至本来关系不大的“D&G事件”也来蹭一波热度。
但同时，卖人设的多了，人设崩坍的例子也越来越多了，昨天还是深情款款的好男人，今天就成了抛妻弃子的渣男；昨天还沉浸在自己是个文化人老干部的幻想中，今天就被打脸连看的书都是冒牌货。
要说如今的娱乐圈明星为何甘愿冒着人设崩塌的风险，如此卖力地为自己造人设，首先是因为在这个娱乐至死的时代，快节奏、眼花缭乱、看过就忘，太多明星，太多娱乐，受众自然想要更有个性、更刺激、更新鲜的爱豆。毕竟受众就是娱乐圈的衣食父母，那咋办？造呗。
而愈加丰富的环境也带来了更具包容性的文化氛围，曾经需要藏着掖着的边缘文化，如今都冒出头来成了有个性的代表，也促使更多的明星愿意展现自己与众不同的个性特点。
此外，这些年社交媒体的爆发，明星与大众的互动越来越容易，人设的塑造也愈加容易。这就使得人设已经成了一种惯性，耐心研磨作品，还不如发几条处心积虑的微博更能吸粉。甚至连少发微博、看淡社交也成了一种人设，所谓我家爱豆就是岁月静好。
当然，社交媒体的飞速发展也有弊端，互联网时代带来了更加透明更加直接的舆论环境，明星的一切都暴露在公众眼前，若是你卖的人设太浮夸，是逃不过网友的火眼金睛的，终究有一天会塌。
网友统计的不完全人设崩塌案例
丰富的人设对应的是圈层时代的到来，百花齐放的背后，所有的眼球经济都被各路明星拉扯着，用各色标签争夺有限的注意力。
人设变迁的背后
中国娱乐圈人设变迁三十年，滚滚浪潮推动着一代又一代艺人的兴起与衰落。然而历史的发展终究是有其内在规律，回头看看这二三十年娱乐圈人设的发展，我们能看到总体趋势是：
在人设类型上，从单一到多元，从平面到立体，从趋同到个性，类型越来越丰富多彩，对于不同风格的包容性也越来越强；
在明星与受众的关系上，从高高在上变成平视大众，作品好坏与否不再是是否讨观众欢心的唯一标准，甚至能否与受众打成一片，成了保障售卖数据的关键；
在产生方式上，已经不再只是官方设定，而是有更多大众积极主动地参与其中，从而使得人设不再只是僵硬的一个面具，而是鲜活且不断变化的。
可以说，正是在这种趋势之下，才有了如今热热闹闹的人设现状。
尽管时代在不断改变，环境也在不断改变，在变化的趋势中，我们同样能够看到这其中一脉相承的原因：不管人设如何变化发展，都是与社会经济、舆论发展的程度相匹配，这也就使得每个时代的人设都呈现出了独有的社会经济文化留下的烙印。
而无论什么时代，大众都在需求更新更有趣的娱乐形式，娱乐圈的明星作为最直接反映这种需求的人群，其人设就成了大众娱乐走向最鲜明的晴雨表。要想知道什么类型的明星最受欢迎，只需看看什么人设最走红。
同时，行业内的发展与裂变也在不断加速，求新、求快、求特别的内在需求也愈加强烈，从而使得新人设不断涌现。
其实仔细想来，娱乐圈无论哪个细分行当都离不开这些深层原因，迎合了这些原因就能踏在发展的风口之上，反之，则会被历史湮没。
那么在种种力量的推动之下，下一步还会有什么样的人设出现？恐怕需要我们等待时间的答案。
然而始终不变的是，人设终究只是明星的其中一面，在人设寿命越来越短的如今，怕只怕自身没实力，却光指着人设骗钱，空中楼阁也经不住这么吹的。
毕竟人生如戏，你能演一辈子我们才真的服。
