中国最牛逼的男演员是谁？
陈道明，周润发，梁朝伟……
鱼叔要说一个名字，大家不一定熟悉。
但他在我心中，是无法复刻的存在。
有多牛逼？
他参与的电视剧，豆瓣9分以上的多达6部，其中3部是主演。
翻遍豆瓣，想再找出一个像他这样，有这么多神剧在身的内地男演员，几乎不可能了。
而最神奇的地方是，他所饰演的角色， 跨度之大，前所未有 。
既能演孙中山、邓小平、蔡元培这样的历史伟人；
也能演农民工、聋哑人、等等社会边缘群体。
而且每一个都传神到就像角色本人，不能不服。
大导演张黎、管虎都称他是「戏疯子」。
网上还有人拿他的演技对标罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺。
然而，这样一位牛逼的男演员。
却很少有人能叫出他的名字。
最近，他又在《革命者》里 第九次出演孙中山 。
是时候记住这位戏疯子了——
马少骅
马少骅最传奇的经历，在于他演过多位伟人。
当中最经典的，当然是演了九次的孙中山。
缘起要追溯到1983年。
那年，马少骅从 上海戏剧学院 毕业。
他被第四代导演丁荫楠相中，出演电影《孙中山》。
马少骅很激动，为此准备了大半年。
他看过孙中山年轻时的照片，积极减肥，以求在身形上接近。
结果因为减得太瘦， 临开拍又被导演刷掉 ，真是造化弄人。
直到1989年，马少骅搭档李雪健，在电视剧《李大钊》中首次饰演孙中山。
从2001年到2011年，十年间马少骅又连续五次饰演了孙中山——
《风雨十二年》《平民大总统》《走向共和》《建党伟业》《辛亥革命》。
令人印象最深刻的，还是2003年的 《走向共和》 。
它也是马少骅演艺事业的第一座高峰。
《走向共和》
对于《走向共和》里的孙中山，马少骅有自己的理解：
「孙中山是伟人，也是常人。人前，他充满激情；人后，他也孤苦凄凉。」
马少骅所要做的，就是展现孙中山 更接近常人 的那一面。
这样的人物理解，也是后来所有主旋律影视剧的标杆。
唯有让伟人回归生活，从小处着眼，才能避免空洞。
诚然，马少骅饰演孙中山有长相优势。
但更重要的还是 走心 ，就像他自己说的：
「我曾一味追求外在的形似，就是被角色绑架了。他是忧伤的，忧伤而不垮，因为他有坚定的信仰，这两者是统一的。」
通常来说，一位演员反复饰演同一位伟人，会被称作 「特型演员」 。
然而马少骅却从不局限于此。
他的厉害之处是还能演好其他人。
比如，《觉醒年代》中的蔡元培。
通过一个动作，马少骅「吃透」了蔡元培这个角色： 鞠躬 。
马少骅说，剧中蔡元培的鞠躬，不是面向他人，而是 面向自己 的。
就算是见到年轻的学生，他也会鞠躬。
为的在时刻提醒自己，众人平等。
也让蔡元培处处都透露着儒雅谦虚的文人气质。
悟到了这一点，马少骅的表演更加游刃有余。
剧中有一场蔡元培与陈独秀雪中初遇的重头戏，马少骅在现场加入了不少 临场表演 。
他来到陈独秀的住所，发现人并不在家。
所以只身一人在门口守候。
彼时外面飘着大雪，可想而知是极度寒冷。
马少骅将双手对着嘴哈气，再来回搓了搓。
把眼镜摘下来，擦了擦，看着远处的雪，所有所思。
许是在想：这大冷天的，不会又要白跑一趟了吧。
没过一会儿，竟然蜷成一团睡着了。
这些细节是剧本里没有的 。
马少骅想要表现这么一位大家，其实也是 普通人 。
他求贤若渴，满怀诚意。
经由这些铺垫，才衬托出了见面时的那种喜悦。
此外，马少骅还演出了蔡元培 俏皮和可爱 的一面。
「北大干果社」围炉唠嗑，陈独秀把瓜子皮随手丢在了蔡元培的那一堆。
蔡元培下意识将瓜子皮拨了回去。
陈独秀不依不饶，蔡元培实在没辙，干脆全拨了过来。
这段同样是即兴发挥。
既有生活气息，也展现了一众学者可爱的一面。
除了孙中山和蔡元培，马少骅还演过《历史转折中的邓小平》中的 邓小平 。
要演好邓小平，最重要的是练好发音。
在影像资料中，邓小平讲话有浓重的四川口音。
马少骅找来大量的录音反复收听，直到完全掌握其中的腔调。
他说：「不吃这样的苦，绝对拍不好这样戏。」
拍摄过程，邓小平的后人曾到现场探班。
马少骅为了检验自己的表演，没有从戏中出来。
依旧用「邓小平式」的语气和动作，和他们打招呼。
对方看到，一下就哭了。
握着马少骅的手说，「 我要跟老爷子握握手。 」
在那一刻，马少骅知道所有的付出没有白费。
孙中山、蔡元培、邓小平、陈毅、黄兴……
演了这么多伟人，马少骅每次都要准备大量资料，了解他们的生平。
马少骅也从他们身上得到了启发。
他总结出，要演好伟人，演技倒在其次，重要的是自己的 修养 。
而且马少骅热衷于演绎这些伟人。
他真诚地希望用自己塑造的形象，引领年轻观众，走向一个更高的精神层面。
如果一名演员，有幸饰演了那么多伟人，早就够吹一辈子了。
然而对于马少骅，这些仅仅只是 一半 。
他演艺事业的另一半高光时刻，留给了那些 游荡在底层的小人物 。
从伟人到民工，跨度很大。
但马少骅照样塑造了许多经典的角色。
比如， 《生存之民工》 。
他饰演了色厉内荏，圆滑自私的民工 谢老大 。
马少骅在剧中贡献了两段被奉为教科书式的表演。
有评论说：「马少骅，神了。」
第一段，谢老大从张彪那里讨薪失败后，回到棚屋借酒消愁。
这段醉酒表演，全剧最佳。
他站立时用手顺势搂着柱子，身体摇摇晃晃，细节到位。
没有任何表演痕迹，说话的语气语调，还有手势，就像是真正的民工。
正如弹幕说的：「好像在看纪录片。」
他讲述着讨不到工钱，但还要点头哈腰，求人当孙子的心酸。
同时也饱含了对所有工友的愧疚。
说着说着褪去了上衣，累了，也哭了。
另一段，老板承诺马上发工钱，民工兄弟们聚餐庆祝。
谢老大是工长，在讨薪中他两头受罪，压力最大。
趁大伙高兴，他借着酒劲，表达了对民工兄弟的歉意。
结果被 陶泽如 饰演的陆长友打了一巴掌。
谢老大乐了，也还给了他一巴掌。
然后两人互抽耳光发泄，都是结结实实打在脸上。
一边打一边笑，马少骅和陶泽如演技的 巅峰对决 。
所有的心酸，委屈，煎熬都藏在了这几个巴掌里
豆瓣最高赞的评论，就是形容这场戏：
在电视剧 《搭错车》 中，马少骅饰演了一个哑父。
这部剧最大的挑战，就是手语。
在开拍之前，马少骅特地去在聋哑学校，和那里的人一起生活，并且学习了手语。
一句话：「就是练，没别的。」
《搭错车》播出后，因为出神入化的演技，马少骅一度被观众误当成聋哑人。
从伟人到民工，甚至还有医生，画家，赛车教练等多种身份，马少骅全都hold住了。
他是怎么做到的？
因为马少骅有一个诀窍： 演一个，「忘」一个。
不是真的忘记，而是 他从不被既定的习惯束缚，也不依靠经验演戏。
每次面对一个新的角色，都要从零开始研究。
就算是演了很多次的孙中山，也是如此。
他有一个很有趣的比喻： 「 我对角色是有恋爱情结的。 」
但不会与角色「结婚」。
没拍戏的时候，会把演过的角色在脑海里不断回味。
一旦有新戏开拍，瞬间全部忘掉。
他说：「演戏演到今天，依然是如履薄冰，没有吃现炒饭的感觉。」
做演员的至高境界，大概就是马少骅这样：
把自己当作一张白纸。
演一个，「忘」一个；演什么，像什么。
所以， 你永远可以相信马少骅 。
虽然如今看来，马少骅的演艺经历足够传奇。
但。
这背后的辛酸曲折，却只有他最清楚。
就算是自己回头看，马少骅依旧感觉不轻松：
「我的命运总是这样，不幸福。别人是戏保人，我总是人保戏，挺累的。」
年轻时的马少骅
马少骅的故事，和他饰演这些角色一样。
也是跌宕起伏，苦尽甘来。
他出生在梨园世家。
自小耳濡目染，早早展露表演天赋。
1978年，马少骅以 专业课第一 的成绩，考入上海戏剧学院。
马少骅(中)
至此，一路走来都很顺利。
马少骅对未来满是憧憬，原以为毕业后能大展宏图。
可命运却跟他开了个玩笑——
偏偏只有1978年那一届的学生，是由国家 分配工作 的。
而且明确指出，从哪儿来，回哪儿去。
所以马少骅只能返回贵州，进入 省话剧团 。
这让马少骅非常沮丧，兜兜转转一圈，最终又回到了起点。
最难熬的时候，他想过转行，去车辆厂去当工人。
但又 舍不得热爱的 表演事业 。
好在他挺过来了，没有继续荒废那段无戏可演的时光。
在校期间，他有14本记录表演课的笔记本，时常拿出来重温。
他坚信自己一定可以熬出头。
直到1996年， 41岁 的马少骅终于等来了机会。
他被电视剧 《英雄无悔》 邀请， 出演一个小配角。
马少骅第一次翻完剧本，甚至没看到自己的戏份。
但他依然珍惜这次机会，在剧组待了七个月，彻底把人物琢磨透了。
尽管戏份不多，但得到了观众的认可。
从此在圈内变得小有名气。
2003年，为了能获得更好的表演机会，马少骅来到北京。
最初那几年，几乎是穷困潦倒，连烟都抽不起了。
让他坚持下来的只有一个念头： 对表演的热爱 。
正因为吃过苦，深知机会难得，所以马少骅格外珍惜拍戏的机会。
有时候为了演好戏，几乎是 豁出命去 。
拍摄《生存之民工》时，马少骅加了一段从楼梯上摔下来的戏。
连拍了三条，导演管虎掀开他的衣服，发现背后全是血。
拍摄《疯狂的赛车》时，马少骅同样加了一个从楼梯上摔下去的动作。
没有保护措施，只在垫了几床被子。
马少骅摔了四次，把脚趾头摔骨裂了，至今留下后遗症。
在外人眼中，马少骅是个不折不扣的「戏疯子」。
不疯魔，不成活。
这是因为他始终坚持表演的原则——真实感。
「 有人说我傻，但我追求的是真实，不真实就没有感染力 。」
马少骅的每一次表演，都是在用 生命成就角色。
「我宁可少活十年，也要演出一个让我满意的角色。」
「只要你给我一个好戏演，我就拼着命给你演好。」
事了拂衣去，深藏功与名。
如此纯粹的演员，放眼全国也是屈指可数。
一直以来，马少骅只专注于表演事业。
从未想过去迎合或讨好如今的娱乐圈。
他也从来不怕得罪任何人， 对圈内乱象直言不讳 。
他抨击过明星的天价片酬：
「我不贵，因为我得为这部剧着想。钱都给演员了，那这部剧可怎么办。」
也抨击过明星耍大牌的现象：
「让剧组围着一个人转，这样的演员永远演不好戏。他们以为这样才有范儿，我只觉得很可笑。」
他指出过年轻演员过于浮躁的问题：
「浮躁会导致不深刻。我们的戏，不能靠几个小丑来赢取观众，一定要靠真情。」
甚至直接点破了圈内互相吹捧的不良风气：
「我觉得我们这一行，坦诚的学术交流太少了，不利于这个行业往前走。把问题摆上台面交流，想办法共同解决，多的是吹捧。」
是啊。
如今的影视作品，关心演技和质量的少了，关心流量和热度的多了。
越是如此，马少骅才越要较真。
他说自己有时候表现得越真诚，反倒越像个 「傻瓜」 。
既然这样，那鱼叔就希望这样的「傻瓜」，能再多一点。
