诸位男读者，问一个灵魂问题——
谭松韵和钟楚曦，二选一，你要哪个？
一位可爱阳光，有着三月春光一般明媚和煦的笑颜，乖巧、软萌、香甜；
一位神秘性感，飒爽独立的外表，气质如天边变化万千的红霞，迷离、妖娆、魅惑人心；
我一女的，都觉得这问题挺难。
不过对于罗晋来说，答案似乎毋庸置疑：钟楚曦！
哼，男人！
好吧，答题结束，言归正传。
为什么会有这个选择题呢？
因为最近电影院在上一部钟楚曦和谭松韵主演的爱情片《八月未央》，男主角罗晋就面临了这样的难题。
1.
这是个五分矫情七分俗套十分狗血的三角恋故事。
下面图里的这三位，在电影里构成了一个复杂的恋情生态链，大概总结是：她爱他，他爱她，她爱她，她不爱她……
因为非常不建议你们去电影院看这个故事，所以这里就基本全剧透了吧。
女主角叫未央，生下来就没有父亲，母亲独自养着她，但这个母亲呢，是个被男人抛弃后就自怨自艾，把怨气发泄到女儿身上的可怕怨妇一枚。
一边说囡囡我爱你的呀，一边拿高跟鞋暴打闺女，常常打得小女孩头破血流，成了她童年记忆里的天使和魔鬼二合一。
后来小女孩长大了，美成了钟楚曦。
喜欢着皮夹克、穿马丁靴，骑着摩托，孤独地在城市里穿行。
或者在大厦楼顶发呆、抽烟、玩莱卡相机。
厌世酷Girl一枚。
唯一的朋友，是在日语培训班上课时认识的同桌，小乔。
小乔顶着一张谭松韵的脸，和未央记忆里的妈妈几乎长得一模一样，性子却十分不同，小乔爱笑，笑容甜得能挤出汁。
十足甜MM。
甜妹妹还热心，见不得未央离群索居的样子，拉着未央一起玩耍，购物，吃好吃的，送未央手机，带未央认识自己的男友朝颜。
朝颜长了一张罗晋的脸。
朝颜和小乔相处了10年！整整10年！也没发现自己居然是不爱小乔的——比那位一双鞋子穿了七年才觉得不合脚最后甩了人家的天王还后知后觉！
直到遇到了未央，便爱得无可救药，觉得自己在劫难逃。
人生第一次感受到什么叫心痛。
和未央情难自禁一夜情后，朝颜毅然抛弃了小乔。
小乔失魂落魄，自甘堕落。
未央去派出所接收了她。
华彩来了。
未央让朝颜去安慰安慰小乔，朝颜拒绝了，说：时间会治愈一切伤痛，能治愈她的只有时间。
还有一句堪比“你失去的是一条腿，紫菱失去的可是爱情”的精彩台词，也是朝颜对未央说的：背叛自己的心也是一种背叛不是吗？
为了不背叛自己的心，他当然更愿意背叛小乔。
好吧，比起磨磨唧唧又想对断腿的姐姐负责又放不下爱情的楚濂，这一位至少渣得清清楚楚，一点儿也不拖泥带水！
当然了，跟抢了姐姐男朋友的紫菱一样，未央也不敢告诉小乔，朝颜爱上的那个女人就是自己；不一样的是，比起来未央似乎更爱的是小乔，于是她转头就跟小乔说：男人都不靠谱，但我对你的爱是永远的啊！
然后，俩妹子决定一起离开这个城市，双宿双飞——故事开始转百合向。
可就在要走的时候，小乔又不干了——可能女孩子的爱对她来说还是不怎么值钱。
小乔选择了自杀。
后面还有更狗血的！
未央发现自己怀了朝颜的孩子。
这个时候朝颜已经去了日本，但走之前表示要等未央100年。
怀着孩子的未央大彻大悟，感动于小乔为了爱愿意去死的勇气，决定把小乔的人生过完，于是也去了日本，看了小乔心心念念想看的富士山，然后打电话给朝颜，告诉了他所有的真相。
她生下了自己和朝颜的孩子。
给孩子取名叫小乔。
各位，此时此刻请你们代入女配小乔的视角想一想这个故事线有多可怕。
——你认识了一个女朋友，你的男朋友突然对她一见钟情了，从此一心只爱她。你觉得人生唯一的梦想破碎了，选择了自杀，你的这位女朋友还要生个孩子取个你的名字，让你死了都要叫她一辈子的妈！
这是什么样的孽债啊！一条命都不够还！！！
不得不说，谭松韵，史上最惨女配！
被女主光环一口气碾压了两辈子！
2.
好吧，吐槽完了。
如果你能坚持看到这里，肯定对整个故事似曾相识。
主线基本和《七月与安生》一模一样，两个女的爱上同一个男的，结局悲惨。
其实《八月未央》和《七月与安生》的作者都是安妮宝贝——一位大概在2000年那会儿非常红，作品是当时很多少女枕边读物的畅销女作家，也是当年第一波吃到网络写作红利的人。
这是她第二部被搬上大银幕的短篇小说，不仅故事线相似，演员配置都是仿照《七月与安生》来找的。
钟楚曦、谭松韵搭罗晋，三位有颜、有实力、有人气的上升期演员。
制作也算用心，摄影、美术、灯光、剪辑都在线，包括演员的表演，也有相当精彩的时刻。
但这些都不重要了。
因为剧本是拉胯的。
安妮宝贝早期的作品，本身青春疼痛的色彩就很浓重，而且阴郁、压抑中又透着几分矫情与造作。电影一方面致力于还原小说的这种特质，甚至还进行了刻意的强化。
小说里，未央是有“原生家庭”问题的少女，母亲被父亲抛弃，丧偶成疯，把怨气发泄在女儿身上，小女孩饱受虐待，一怒之下错手害死了母亲，背着弑母的内疚，长大后依然备受童年阴影困扰。
电影不但还原了这一情节，还刻意渲染，让母亲相关的噩梦贯穿整个故事线，导致整个片子经常出现鬼片一样的氛围。
但这种阴郁感也就仅仅停留在了氛围感的塑造，除此之外，这个故事其实一点也不安妮宝贝。
电影在几个关键点上对原著进行了改编。
小说里，朝颜在小乔第一次带他去见未央的时候，就跟未央搞暧昧，未央也心知肚明。
甚至后面未央去睡朝颜又故意让小乔发现，都是带有预谋性质的，她不想小乔和朝颜如期举行婚礼——因为在原著中，核心的关系是未央和小乔，是未央对于小乔带着“恋母情结”式的依恋与占有。
这样一种复杂、阴郁，甚至有几分病态的人物关系，和一个违背普通人道德观的人物，显然并不是导演想要给到观众的。
于是，电影把朝颜和未央第一次见面的时间提前了，大雨夜，他像个意外闯入她世界的白马王子，帮她修摩托，又喝到了她亲手冲的咖啡，看到了两人都喜爱的村上春树。
很显然，这样的改动是希望合理化男女主角的“背叛”，让观众对这段感情产生同理心。
毕竟，女主角能有啥坏心思呢，无非是太优秀了，不知情的情况下和男主角一见钟情罢了。爱情也没有先来后到之说，人应该忠实于自己的内心，所以朝颜和未央的感情，情有可原。
导演应该是很得意自己这样的处理，所以在面对豆瓣3.8分的低分时，在微博上自辩，说“懂得的人是真懂，喜欢的人是真喜欢。至于那些不懂，不喜欢的人，抱歉了！慢走，不送！”
问题是，这还是安妮宝贝的故事吗？这难道不是一个上世纪八十年代的琼瑶式纯爱故事吗？
就拿小乔失恋就自杀这种设定来说，三十年前或许还能被美化成“为爱去死”的执着，但把和男人结婚当做自己的毕生梦想，梦想破灭后就绝望自杀，这样的爱情至上的爱情鸡汤在当下这个提倡女性意识觉醒的年代，被观众厌弃不是非常自然的吗。
再来说到“背叛”这个主题。背叛本身就是一个挑战主流价值观的行为，在这段三个人的关系中，以大众的眼光，未央就是跟朝颜睡了，挖了女闺蜜的墙角；朝颜就是感情出轨，背叛了十年的女友；这两个人的关系，就是导致了小乔的自杀。从道德角度，它显然是背德的。
不是说，文艺作品不能处理这样的主题，不能挑战观众的三观，很多伟大的作品都是因此而来。问题是这种挑战要想成功，必须让观众看到人性的复杂多样，对处于这种困境中的人物共情。在这一点上，导演显然是失败的。
放弃对人性的挖掘而去片面地强调爱情的伟大，只能让人物显得更加浅薄而苍白。
比如这个故事里，悲剧的起源，是未央的爸爸抛弃了妈妈。谭松韵饰演的上一代女性，为了留住男人而生孩子，又因为被男人抛弃就觉得日月无光，把恶意施加到孩子身上，变成恐怖妈妈。
而悲剧的结束，是未央生下了叫小乔的女孩，把她送到朝颜身边，让朝颜带大。
虽然结局看似是开放式的，观众可以理解是未央、朝颜、小乔一家三口，从此过上了幸福的生活。
但产科医生的台词里也暗示了未央有先天性心脏病，生孩子是有危险的。所以另一种更大的可能是，未央生下小乔后去世了，然后伴随着孩子在父亲身边快活奔跑的片尾画面，旁白里的未央缓缓说出，宿命终于有了一个圆满的结局。
——“小乔”有了平凡快乐健康的人生。
这样一头一尾的情节对比也让人瞠目结舌。
如果是一家三口从此幸福永久，那死去的小乔算什么？
如果是单亲爸爸带着孩子，就能让孩子平凡快乐健康地长大，那为什么片头单亲妈妈带娃，孩子就像活在地狱？
这是出于什么考虑？妈妈带娃负情绪满满，爸爸带娃幸福安康？
是主创潜意识里厌女呢？
还是讽刺女性恋爱脑?
当观众兴致勃勃地进电影院看电影，看到这样的情节，会不会像吃了一口屎一样的难受？
3.
同样改编尬抠脚趾的青春狗血小说，看看隔壁的《七月与安生》是怎么做的。
少女安生去警告七月喜欢上的男孩子家明，让他老实点，没想到桀骜不驯的气质反倒一下子吸引了好学生家明，家明的干净和阳光也让安生怦然心动。
但少女安生意识到三人陷入三角恋后，选择的是自我放逐，各处流浪。
周冬雨饰演的安生，婊气也有，但更多的是义气。她对七月的友谊要胜过对家明的心动，所以为爱踏上旅途，过着动荡漂泊的人生。
而看似乖巧柔顺的七月，形象也比小说中复杂太多。她骄傲，也自私，明知道安生也喜欢家明，但推着安顺做出选择，由着安生四处流浪，把自己伪装成一个受害者，占据道德的至高地。
在家明如她所愿回到她身边的时候，七月又主动放弃了所有，想去成全安生，自己代替安生，去逐浪人生。
七月与安生，互相争夺过，也互相成全过，最后发现她们向往的从来是彼此的人生，所以双向奔赴，达成真正的自我。
“两女一男小情小爱狗血恋”的窠臼一下子被打破——原来家明从来就不重要，男生在这段三角恋里，不过是个工具人。
七月真正向往的，是安生不受规制的人生，安生最爱的，是七月温暖稳定的人生。
主题一下子升华成女性如何面对自己，如何由逃避到直面自我的觉醒和成长。
这样饱满的改编，才会让人感受到人性是复杂的，不会以简单的对错去衡量两位女主角的选择。
可惜啊可惜，《八月未央》终究没能成为下一部《七月与安生》。
很灵很灵的谭松韵，很美很美的钟楚曦，也没有因为这个IP，成为下一个周冬雨和马思纯。
