核心提示
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只知角色不知其名，这是很多黄金配角的境况，港片中有不少这样的“绿叶王”。这段时间相继去世的曾伟权、吴孟达、廖启智皆是个中翘楚，尽管经常演配角，但角色魅力不输主角，这或许是港片绿叶的独特魅力吧。
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魏君子表示TVB培训班更注重实践，实践出真知，训练班的演员出来后服务于TVB，有大量的实践机会。艺人作为打造包装出来的产品，TVB可以做到自产自销。哪怕当年周星驰刚毕业时不被看好，还是给他安排了儿童节目主持人的工作；而内地院校生除了在学校练习，排练一些校内作品外，拍外戏的机会并不多，从梅婷99年为拍外戏直接从中戏退学，到现在关晓彤刘昊然被曝延毕，可见内地院校对在校生拍外戏的管理之严。
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港圈文化本土化是一种必然，针对“香港电影不行了”这种声音，魏君子坦言不是香港电影不行了，而是以前太行了。
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作为备受吐槽的“嘟嘴瞪眼派”演技代表女星，郑爽一部剧的片酬近2亿。吴孟达去世时，宋祖德曾曝出吴孟达几十年不涨价，拍10天收80万，他拍《流浪地球》时被曝片酬20万。成名多年是几代人心中的经典回忆，“达叔”片酬在圈内这么低，郑爽欧阳娜娜之流却能轻松拿着高收入，差距之大让人惊叹。
继2月27日吴孟达患肝癌离世后，短短一个月后，66岁的香港金牌配角廖启智病逝，引起一片唏嘘声。
提到廖启智，或许很多人对这个名字并不熟悉，但提到他的经典角色，喜欢看港片的观众必定恍然：原来是他啊！
在80年代出道的廖启智是梁朝伟刘德华周星驰的学长，曾出演超过60多部的剧集，有《鉴证实录》、《廉政行动》、《谈判专家》、《学警雄心》、《上海滩》、
《无间道2》、《反贪风暴》等作品，曾二夺金像奖最佳男配，合作多位影帝堪称“金牌配角”。
吴孟达
廖启智
只知角色不知其名，这是很多黄金配角的境况，港片中有不少这样的“绿叶王”。这段时间相继去世的曾伟权、吴孟达、廖启智皆是个中翘楚，尽管经常演配角，但角色魅力不输主角，这或许是港片绿叶的独特魅力吧。近年来，不少记忆中的港片老面孔离去，留下让人怅然若失的唏嘘：原来青春记忆中的人都开始慢慢告别了。曾几何时，港片在黄金时代留下无数让人印象深刻的角色，如今那些记忆的演员，有的去世有的隐退有的依旧在屏幕上拼搏。网易娱乐独家采访到电影工作者，制片人、编剧、策划、出品人魏君子，听他聊聊那些年的港片风云。据悉，魏君子是香港电影研究者，著有《香港电影演义》、《香港电影史记》、《江湖外史之港片残卷》等多部探讨香港影片的著作。
一、TVB艺员和内地院校生区别：TVB更注重实践 练习3月就上戏
提到港片，就不得不提到那些演技在线的演员。港片为什么当年那么火，离不开演员们全员演技在线，哪怕是一个跑龙套的配角也不会让人出戏。
周星驰成龙《喜剧之王》片段
还记得在《喜剧之王》中，周星驰本色出演一名小演员，随身携带《演员的自我修养》，在片场演死尸，反复表演N种死法。尽管屡遭嘲讽为“死跑龙套”的也依旧坚称“我是一个演员”。虽然这只是一个电影片段，但那种为了揣摩角色反复练习的执着，确实是无数港片小演员的日常缩影。
为什么小演员这么拼呢？在当时香港独特的造星模式下，从跑龙套到演主要戏份，有相当长的一段路要走。
TVB培训班学员
当时出现在荧幕上的香港演员，大多数都是从无线电视艺员训练班（简称TVB培训班）出来的，TVB培训班成立的初衷主要是为无线电视台训练演艺人才。没想到，不少学员日后成为香港以至华人演艺圈的巨星，被称为“香港演艺圈黄埔军校”。
1984年TVB培训班改制，训练期缩为半年，3个月学习基本知识+3个月实习，也就是说在班里的练习时间才3个月。资深香港电影研究者魏君子透露，当时TVB培训的特点：速成+实践+理论+表现派表演体系。演员在短短3个月内反复练习，用几千个小时精准训练，之后直接进组演戏，在实践中边演戏边学习，效果惊人。不少网友吐槽内地院校生学习4年但成果却远不如那时的TVB培训班，令人费解。谈到二者的区别，魏君子表示TVB培训班更注重实践，实践出真知，训练班的演员出来后服务于TVB，有大量的实践机会。艺人作为打造包装出来的产品，TVB可以做到自产自销。哪怕当年周星驰刚毕业时不被看好，还是给他安排了儿童节目主持人的工作；而内地院校生除了在学校练习，排练一些校内作品外，拍外戏的机会并不多。从梅婷99年为拍外戏直接从中戏退学，到现在关晓彤刘昊然被曝延毕，可见内地院校对在校生拍外戏的管理之严。师傅领进门，修行在个人，每年考上三大院校的学生那么多，真正成名的毕竟是少数，也难怪在贵圈“出名要趁早”的口号一直备受推崇。
二、港片黄金时代曾影响几代人命运 如今难出爆款演员青黄不接
周润发赌王形象
上世纪80、90年代，香港演艺圈影视歌全面开花，堪称是港片的黄金时代。当时“双周一成”周星驰、周润发、成龙是票房保证，囊括喜剧片、赌王系列片、武打片。除此之外，稍微往前几年，李小龙的功夫片风靡全球，火到好莱坞；林正英的僵尸片、王祖贤的鬼片、王晶的搞笑爱情片、刘德华梁朝伟的警匪片、各种古惑仔系列片、TVB武侠剧医疗剧等等，承包了太多70后、80后甚至90后的看片时光，影响深远。
在电影院并不是随处可见的年代，和朋友们聚在一起看港式碟片，是不少人的共同记忆。研究香港电影多年，魏君子现在已经成为圈内电影人，制作宣传《奇门遁甲》、《风暴》、《澳门风云2》等作品。从小镇青年到影视圈知名制片人，他把这一番境遇归功于港片，自称是“被香港电影改变命运的70后”。
在采访中，他透露正是因为热爱港片，看片无数开始写影评走上媒体道路，多年的港片研究经验让出身小镇毫无背景的他抓住机会成为制片人。曾经，他的梦想是和心中的港片男神徐克刘德华合影，没想到最后却能成为能和他们并肩作战的伙伴。这一番颇具传奇色彩的境遇，是否能从港式电影中主人公的奋斗史看到一些影子？
在那个港片文化空前繁荣的年代，深受影响的绝不仅仅是一个“魏君子”，而是无数个这样纯粹热爱港片的普通人。
曾几何时，香港影视圈用“空前绝后”、“风华绝代”来形容，丝毫不显夸张。
是什么时候开始，“港片已死”这样字眼开始出现呢？在现实面前，追根溯源打口水仗似乎毫无意义，这几年《战狼》、《唐探》系列、《李焕英》、《我不是药神》等影片爆火，创造票房神话。
如今港片票房不佳难出爆款，资金缩减，中生代几近断档，还活跃在银幕上拍戏的刘德华梁朝伟都年过六旬，被称为“香港电影最后的希望”的谢霆锋也满40岁了。谈到港片的现况，魏君子直言香港电影的拼搏精神不死，如今这样其实原因比较复杂。他表示内地电影市场化是2000年冯小刚拍《甲方乙方》和张艺谋的《英雄》开始，影片创造的票房让内地市场巨大的潜力得到关注。当时《英雄》的主演李连杰、梁朝伟、张曼玉、甄子丹都是港圈演员，制作班底也全用的香港班底；03年港圈人北上，最开始的内地类型片也是香港电影人带起来的，包括2000年那时候内地的爆火电视剧也大部分用的是港圈导演的制作模式。随着经济发展、政策合作等种种原因，港圈班底慢慢转移到内地，港圈文化本土化是一种必然。针对“香港电影不行了”这种声音，魏君子坦言不是香港电影不行了，而是以前太行了，香港这座小城（面积相当于北京的1/15）曾养活上万影视人，有一整套完整的产业链，繁荣程度比肩好莱坞。
三、刘德华吴孟达片酬低于郑爽零头 圈内人：风水轮流转+市场虚假泡沫
除了港片票房难出爆款、演员青黄不接外，如今关于港圈演员的片酬问题也引发热议。前不久，台媒称刘德华片酬是2000多万，贾玲片酬6000万，王宝强的片酬高达8130万，欧阳娜娜这样的毫无代表作的00后女星都报价2000多万。更让人瞠目结舌的是，3月张恒和郑爽打官司的一些文件流出，郑爽参演某部剧的片酬竟高达1.6亿。
宋祖德曝吴孟达片酬
作为备受吐槽的“嘟嘴瞪眼派”演技代表女星，郑爽一部剧的片酬近2亿。吴孟达去世时，宋祖德曾曝出吴孟达几十年不涨价，拍10天收80万，他拍《流浪地球》时被曝片酬20万。成名多年是几代人心中的经典回忆，“达叔”片酬在圈内这么低，郑爽欧阳娜娜之流却能轻松拿着高收入，差距之大让人惊叹。
欧阳娜娜演技名场面
关于片酬差距，魏君子称要从两个方面分析：风水轮流转+市场繁荣的虚假泡沫。
他透露1984年还是内地演员的李连杰（目前是外籍）拍摄香港邵氏电影《南北少林》，一天3元片酬，而龙套演“死尸”一天能收50元，只因为对方是香港班底的演员；还有刘晓庆，1983年拍《火烧圆明园》时，她已经是内地知名演员，但在剧组的待遇远远比不上香港演员，当时香港小演员都有鱼有肉吃，而刘晓庆只能啃馒头，满腹委屈的她忍不住向导演哭诉要吃肉。除了片酬方面的差距，不少内地演员曾爆料当年港台艺人在剧组的待遇比内地艺人好太多，例如周杰曾爆料港台艺人在《还珠》剧组耍大牌，引发热议。谁能想到，多年后时移世易，反差之大引人唏嘘。
另一方面，作为圈内知名制片人，魏君子表示在整个影视产业链里艺人片酬确实占比太多，现在已经在控制了。他直言曾有演员片酬超亿，这种现象不可取，完全是市场繁荣的虚假泡沫。
最后，谈到对港片的期许，魏君子表示《拆弹专家2》票房13亿，广东地区观众贡献一半票房，希望未来粤港电影文化融合，把粤语片题材扩大，不仅仅局限于是警匪片。
至于港片能否再现辉煌？或许执着于这个问题，不如自问我们怀念那个黄金时代，到底是在怀念港片，还是怀念那段弥足珍贵的青春岁月。无论未来如何，那个风华绝代的港圈黄金时代带给我们的笑与泪是真实存在的。
