2021河南春晚最终呈现效果，导演组非常自信。可谁也没曾想，“霸占”热搜榜、火遍全网……今年的河南春晚竟意想不到的“出圈了”。
“这火的让我们猝不及防，这两天还在加班呢。”导演们苦笑着。加上12位后期大神，这支20多人的本土团队就是今年河南春晚的主力军。面对出圈的现象，身为执行策划的徐娜感叹道：“这届网友太‘识货’了！”
2021年的河南春晚就靠着深厚的文化底蕴、神奇的特效，让观众一步入画。2月15日上午，大象新闻走进河南春晚导演组，为大家揭秘这场高口碑的河南春晚是如何“炼”成的。
C位出道的唐朝少女 从博物馆里“活”过来了？
这两天在知乎上，关于“如何评价2021河南春晚节目《唐宫夜宴》？”的问题，有700多条回答，其中一条回答详细分析了节目的舞美设计获得了上万点赞：节目里巧妙地转场细节设计，被专业、挑剔的网友们花式夸赞。
《唐宫夜宴》主要讲述了正值青春的唐朝女乐官在赴宴路上发生的趣事，而节目中最重要的一个转折点，就是将仕女们在步入宫廷前调皮可爱的状态，与步入宫廷后严肃的神态衔接起来。“这也是我们后期制作中最大的难题，如何将实拍舞台与虚拟场景相结合，而这种情绪的转变我们就用高大的宫墙作为转场。”徐娜说，“通过水塘、宫墙等进行转场，让虚实场景的结合更加的自然，让人分不清哪是梦境、哪是现实。”
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“很多网友都在反复看这个节目，因为每一次都能发现不同的亮点。”徐娜说，细节做得好，观众才能百看不厌，《唐宫夜宴》里所有的细节都体现着大唐盛世的历史文化。
妇好鸮尊、贾湖骨笛、莲鹤方壶……带着玻璃框一一闪现，将这些深藏博物馆的文物和唐朝仕女完美结合，绝不是件易事。“《唐宫夜宴》这个节目展示的就是唐朝的一场盛大的酒会，所以我们选取的这些文物都是会出现在酒会上的器具。”执行策划徐娜说，这些视觉呈现则是前期录制中看不到的。
如何让舞蹈“活”起来，导演们决定在后期上下功夫。徐娜说，《唐宫夜宴》的前期录制中，有一半的镜头都是在蓝箱里完成的。“蓝箱就是我们平时方便后期制作专门搭建的摄影棚，而为了满足节目需求，这次的蓝箱是直接在舞台上搭建的。”徐娜说，单就这一个节目录制，就花了一天时间，视频素材量更是多达735G。
让太极坐上火箭？网友：脑洞太大了！
如果说《唐宫夜宴》讲的是文物的穿越之旅，那《天地之中》就是中原文化与民族复兴的完美结合。在河南春晚导演组眼中，将太极非物质文化遗产与中华民族的航天梦相结合，绝对是一次全新的尝试。
“最初《天地之中》的节目时长是4分多，但是我们发现表现得内容过于庞杂。”视觉导演李鹏说，《天地之中》这个节目想要表现得主题很宏大，这就需要细节的展现，“后来我们将节目时长压缩到2分多，加入了演员大量的肢体表现，让节目更显张力。”
由于今年河南春晚现场没有观众，后期特效让节目视觉呈现更精彩。《天地之中》整个节目，AR和后期特效占比超过50%，河南春晚导演组首次尝试通过后期技术，让演员置身在浑天仪内部。
“《天地之中》的很多镜头也是在蓝箱里拍摄的，光抠像就用了两天时间，做完感觉头发都少了好多。”虽然大量的后期给后期大神们巨大的压力，但李鹏笑着说，“当时整个机房堆得都是外卖垃圾，导演都熬了三四天没有回家，但看看节目的效果，值了！”
本土团队的“出圈”之旅：是不是买热搜了？
大象新闻记者了解到，在春节前，河南春晚就已经制作完成播出，但是导演组却一直没有休息。自从河南春晚火遍全网后，他们这两天还在加班剪辑不同的节目版本进行全网分发。
在采访中，记者意外得知，今年的河南春晚也一波三折，“其实我们很早就在准备今年的河南春晚，但因为防疫需要，我们的录制舞台从最初奥体中心体育馆的270度大舞台临时换到了8号演播厅。”舞台总监苏伟坦言，录制场地的变化并没有影响节目质量，而大量视觉特效的运用也成就了今年的爆款，“谁能想到今年的节目会这么火呢？”
靠着河南深厚的文化底蕴和神奇的后期特效，2021河南春晚成功出圈。但火爆全网的背后，却是河南电视人多年的坚守，从2020年河南成为央视分会场，8分钟的亮相让中原文化惊艳全国，到秋晚落地河南洛阳等等，到处都有河南电视人的身影。
河南春晚火了，网友们又有了新的期待：正月十五的元宵晚会有亮点吗？“其实节目火了，大家的要求就更高了。我们也希望能做出更好的作品回馈大家。”
特别值得关注的是，今年的元宵晚会是河南广播电视台首次录制，执行策划徐娜卖起了关子，“元宵晚会讲究的是一个‘闹’字，今年的元宵晚会一定会特别热闹，至于亮点，希望大家能准时收看，自己亲身感受。”
另据报道：
专访河南春晚总导演：被网友盛赞“有点蒙”，500万预算传言不准确
这几天，陈雷的电话快要被打爆了!作为2021河南省春晚总导演，这些天，他的朋友圈里，工作群里都是在说河南春晚。2021河南省春晚频登热搜，终于出圈了!《唐宫夜宴》、《白衣执甲》等多个节目备受好评，也被人民日报转载点赞。为这台晚会，整个春晚主创团队忙碌了三个月，如今看到网友们盛赞，有点蒙“出乎意料!”但更多是欣慰，而参与节目的方锦龙、李亚鹏看到热搜后也第一时间给他们打来电话、发来信息祝贺。记者也再次采访到导演组的幕后创作人员，听他们讲述这台晚会出圈的背后故事。
关于唐宫夜宴
不少网友去河南博物院打卡了
河南春晚出圈的《唐宫夜宴》中，以夜宴的乐师们为主角，展示了唐朝少女们从准备、整理妆容到夜宴演奏的过程。为体现丰腴的唐俑形象，演员们穿着塞海绵的连体衣，嘴里含着棉花登台演出，而眼角两道月牙形的妆容，也完全再现了风靡于唐代的女性面部潮流妆容“斜红”。这支古典舞《唐宫夜宴》由郑州歌舞剧院舞蹈编导陈琳创作，14名女舞蹈演员，用婀娜多姿、秀逸韵致的舞姿，将大唐盛世的传统文化形象，完美地呈现在舞台上。
五分多钟的时间里，唐朝时期宫廷乐姬们，通过无台词的表演，灵活领现地展现了当时唐朝宫内底层人的生活心理现状，或嘻戏打逗，或端庄优雅，鲜活生动。虽然只有几分钟，但背后小姐姐们付出了无数的汗水。塞海绵的连体衣让她们每次排联完都是“仙气飘飘”，小姐姐们说“感觉自己快蒸发了”、“像刚蒸完桑拿一样”，嘴里的棉花也是让她们经常“干呕”，而且表演时很难受，“嘴巴里面都已经被塞满了，想流口水，但是嗓子眼又有点干。尤其是跳的时候大喘气，呼吸的时候嘴巴里边干的，想把棉花吐出去又不能，很难受”。
陈雷介绍，《唐宫夜宴》由2020年郑州歌舞剧院在第十二届中国舞蹈荷花奖中的参赛作品《唐俑》改编而来，整体上风格诙谐幽默，又不失文化底蕴。“2021年的春晚希望能给大家更多欢乐的东西，鼓鼓劲儿，传递欢乐和温暖。”在和这支舞的原创编导们沟通后，晚会没有对舞蹈内容本身做太多改动，只是稍微压缩了时长，尽量从电视包装的角度去给这支舞的呈现效果加分。而《唐宫夜宴》不仅在舞蹈层面让人感到震撼，节目中博物馆元素更是为河南博物院又圈了一波粉，不少网友已经决定去预约参观了。
问：咱们的春晚是什么时候开始筹备?可以讲讲《唐宫乐宴》登上河南春晚的机缘吗?
陈雷：我们是11月中旬开始筹备晚会。我们和郑州歌舞剧院一直都是非常好的联谊单位，他们每年都会有很多优秀的作品出来，河南广播电视台作为咱们的综合媒体展示平台，在文艺这一块也经常有合作。我们一直在关注河南去年发生的一些大事件，像去年荷花奖参赛作品中，河南出来了好几个比较好的作品，比如《唐俑》，我们当时看到这个作品以后，就觉得这个作品整个传达的这种诙谐幽默的东西，特别适在春晚这样的舞台，能给大家带来一些轻松和趣味感，所以当时就跟剧院联系邀请这个节目来上春晚。
问：节目的灵感是来自哪里?可以解读一下创作思路吗?
陈琳：都说艺术来源于生活，我们这个作品也是从生活中的点点滴滴和我们的文化来选取的，然后经过舞蹈的表现形式来展现给大家。《唐宫夜宴》讲的是我们的大唐盛世的景象，唐代在我们历史当中，不管是服饰、服装还有文化都是非常鼎盛的时期，我们作品的来源也是从我们的博物馆当中提炼的，像一些唐俑的形态，还有我们唐三彩的艺术。如果去过河南博物院的话，会看到一组唐三彩的乐俑，唐三彩是我们洛阳非常重要的一个文化遗产，乐俑身穿的服装就是以黄色和绿色为主。我当时看完以后，第一个感觉就是我们要还原本真，还原当时唐俑流传下来的文化，所以有了我们的这一组造型。
我觉得如果要是给予她们生命了，她们能告诉我们什么，能给我们讲一些什么样的事情?按这个思路开始创作我们这个舞蹈的五个段落。当赋予每个人物生命后，她们有了自己的性格，所以大家也能看到我们的小姐姐们有的是撅着小嘴，有的是耍小心思，有的是站错队了……她们差不多是在十三四岁左右，心态还是很年轻，很调皮。这是通过我们当代人的审美，去讲述那个时代的事情。
我想通过她们灵活的方式把我们拽回到1500年前，然后当她们表演完，一个个女俑瞬间定格的时候，又回到了我们的博物馆。我看到网友们也非常喜欢这一点，就是当她们都是往后走的时候，有的小姐姐是回眸一笑。我想说，虽然大唐盛世的景象已经离我们而去了，但是希望我们现代人还要记着这是我们中国文化，这是我们的瑰宝，不要忘记她们。
问：在创作过程中，有遇到什么困难或有趣的事吗?
陈琳：我们这个作品是原创的作品，第一次展现在舞台上面的是2020年的10月18日。当初做这个作品的时候也在考虑，要怎样突破以往的古典舞，要有什么创新的地方。另外，就是如何让观众朋友们喜欢我们这个节目，看懂我们这个节目。
除了这些，还有身材方面。大家都知道舞蹈演员的身材都非常的苗条，但是作品是展现唐代的，那时是以肥为美。基本上我们的服装造型都是还原当时的样子，屁股、肚子还有上半身的肩膀都是夹厚的。嘴里塞棉花一开始也不习惯，会干呕。你想想，她们穿这个衣服，嘴里塞棉花，还得有笑的表情，又不能露出来，还得看着自然，很难。
问：舞者嘴里塞棉花是怎么想到的?
陈琳：我们的化妆师是北京的老师，当时去他们家里边，我说怎样通过化妆的方式来让我们的演员的脸能丰满一些。我记得有一个电影叫《瘦身男女》，就是通过影视化妆的技术做到的，但是需要做倒膜，费时费力费财，后来就想怎么样通过白色的粉底或者不打阴影，让脸再更大一些，显得圆润。讨论的时候吃了一颗葡萄，脸一边鼓起来，我当时浑身的汗毛就起来了，灵感就这样碰出来了。但是葡萄它是硬的，脸鼓的时候有楞角，而且万一上台后卡到喉咙里会有危险，就把纸巾叠了塞到嘴巴，但时间一长会软掉，后来又想到拔牙时塞的棉花，灵感就这样来了。
其实大家塞上以后很可爱，不是胖就不美了，它还有另外一种美，就是这种娇憨的美。
关于创意混配
国乐大师演完很兴奋表示“很过瘾”
《唐宫夜宴》出圈后，不少观众看了河南春晚的完整版，然后又发现了晚会中其他创意新颖的节目，比如穿着宇航服打太极的太极表演《天地之中》，太极八卦，宇宙星辰、飞天梦想以及我国的航天事业，尽在其中。天马行空的想象力，让网友们惊叹不已。再比如网络上很火的国乐大师方锦龙吹响了千年骨笛，与河南博物院华夏古乐团以及电声乐队合作，带来的那段《国乐新春畅想曲》。作为河南博物院镇馆之宝之一的贾湖骨笛，来自8000多年前的它能被吹响已经是一个奇迹，而且还与古乐团以及电声乐队合作，更是擦出了奇妙的火花，用风友的话说：“真正做到了雅俗共赏!”“这个绝了!现代文化与古代文化的交融!”
问：国风古乐和电音本是两个极端的乐种，怎么想到让这二者结合?
陈雷：也是想让更多人感受古乐的美、音乐的美，让古老的音乐发出新的声音，也是传承与创新的一种体现。跟方锦龙老师约的比较晚，但确定来了以后，我们在电话里就达成了一致。我们第一次通电话就打了一个多小时，当时本意是提出河南春晚邀请，没想到上来就变成了一场强烈的脑力激荡创意研讨。当时就一致决定：我们坚决不演在其他地方演过的表演，一定要做一个原创的形式。
鉴于方老师不拘一格的要求，我们有了这个创意并搬上舞台。他其实也是第一次跟我们的古乐团以及电声乐队这样合作，对他来说也是个很新鲜的尝试，在非常短的时间把很多曲子重新编曲，这么多乐器重新融合，最终再呈现到舞台上，也是很考验我们的执行能力。但是还好，我们河南华夏古乐团还有我们电声乐队的水平都很高，两周就完成了。当然，背后也是做了大量的工作，除了编曲融合，整个录音工程都进行了七八个小时。
表演结束，方老师也很兴奋，他回去后的第二天还跟我打了半个多小时电话，因为B站跨年的那个作品出圈后，这是第一次排这样的新作品，他表示第一次跟古乐、电声的合作很“过瘾”，还有很多想玩的……我更觉他是痴迷国乐的“宝藏老顽童”了。
陈雷：可以介绍一下《天地之中》的创作理念么?为什么会设计穿宇航服打太极?
答：去年太极申遗成功，作为河南武术文化的两大文化名片，在少林功夫和太极拳中我们今年选取了太极拳。太极文化不仅仅是一种强身健体的拳术，从河图洛书到易经出世，从伏羲创世到老子出关……再到今日的方方面面无不隐藏着太极博大深邃的智慧，这个节目是导演组把几组超级符号创新融合后产生的惊艳效果。穿宇航服也是我们做了创新，是想紧靠主题，整个节目其实以太极拳为载体，传扬的是太极智慧，讲述的是中华民族千百年来的飞天梦!
起名“天地之中”也是一语双关，这些人类的智慧结晶从天地之中的中原大地诞生，有中原之“中”的地域意义，所以我们可以看到建在天地之中位置的“观星台”。太极文化也一直探索着天地间的“中”的智慧，“有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随”，“挫锐解纷、和光同尘”等等都在探究大道无形顺势而为万事万物和而不同求“中”存异的哲学意义，所以我们能看到很多齿轮，既代表每一个事务都是由很多细小精密的单元组成体现团队精神，又代表大国制造科技强国之梦离不开世代国人的努力，是所有人智慧的体现，“中”也寓意中华民族自古就在探索怎么样链接天地，寻求天地人合一的中间力量之意。这里的太极拳回归到古人太极文化，中国航天科技回归宇宙探索的初心，古今两种文化在天地之中的中原，进行人类对世界由来的对话，编导有其深邃的哲学内涵。
问：网友说天地之中是几千年来一脉相承的浪漫，您怎么认为?
答：“飞天”本身就是一种浪漫，从上古传说到神话故事，从宋词中“不知天上宫阙”到敦煌壁画的“飞天”，从古至今中华民族乃至全人类都在幻想假想猜想甚至实现“飞天”的梦想，特别是当飞天成为体现大国实力的今天，这个节目不但为了庆祝太极拳世界申遗成功，更是对大国飞天国力的集中体现和鼓舞。好创意好内容好形式，还有懂我们的观众，才有了包括“天地之中"在内的河南春晚的出彩。
问：《白衣执甲》也引发了网友共鸣，看得好多人热泪盈眶，怎么会想到把戏曲与抗疫的元素结合起来?
陈雷：2020年，最牵动人心的就是新冠肺炎疫情，所以，这次我们春晚的一个重要版块就是“抗疫”，我们也为这个版块设计了很多新颖的创意和表现形式，来展现我们河南的“硬核抗疫”。戏曲一直是我们春晚的一个亮点节目，就想通过我们戏曲艺术家与抗疫先进人物代表的联袂表演，来歌颂我们最可爱的人。
关于审美高级
这次有“高人”相助
看过河南牛年春晚，很多网友的第一个感受就是“审美高级”，高科技的运用也是恰到好处，与节目完美融合，看起来赏心悦目。特别是《唐宫乐宴》，节目组运用了5G+AR的技术，让虚拟场景和现实舞台结合，将歌舞放进了博物馆场景，制造出了一种博物馆奇妙夜的感觉。节目中，参加夜宴的宫女们如同在古画中穿行，她们时而嬉笑打闹，时而梳妆打扮，或扑蝶或戏水，当场景切换到正式的宫廷表演时，宫女们的舞姿又不失大气恢弘，盛唐时期的文化风貌尽情展现，美得像一场梦境。而《天地之中》，行云流水的太极表演，配上气韵十足磅礴大气的背景音乐，以及流畅自如的运镜，科幻感迅速拉满!
问：网友对这次河南春晚的舞美印象深刻……
陈雷：这一次舞美我们有高人相助。请的是去年央视春晚郑州分会场的舞美徐来宾，他也是中国新锐舞美设计师，连续三年为央视春晚分会场做舞美设计了。可以看到，这次舞美采用中国传统文化中的灯笼作为主元素，通过技术手段，让整个舞台划分出不同维度的表演区域。技术上也通过威亚手段，在舞台上呈现不同的场景。让演出不仅仅是舞台这一单一表演区，最终为大家带来的不同空间的表演。而且这次整体视觉包装上，也结合了AR制作技术，对节目进行虚拟包装的全新融合，就是想为大家带来一场视觉上的饕餮盛宴。
问：除了《唐宫乐宴》，《天地之中》的视觉呈现让网友惊叹……
陈雷：这次节目在编排上以“太极圆”、“阴阳鱼”为基本变幻队形，使用了威亚增强立体空间，节目录制上在舞台上拍摄一遍，又在抠像蓝底下拍摄一遍，采用电影机拍摄，节目录制花了一整天。后期作用AR包装技术将我们创意的很多形象符号增强视觉包装到节目中，比如观星台、齿轮机械罗盘、火箭升空等，使观众更能够理解节目创作初衷，普视性更强。
这次后期的工作量很大。大家看到的很多的场景的变换，包装的特效，包括腾格尔老师坐的神秘交通工具，全都要靠后期。他们基本上连轴转，机器不写，最可怕是人也不歇。今天我们能够呈现给观众的节目，是要达到我们自己心里的既定标准，所以说在这个过程当中，沟通、编排、包装、后期的打磨修改等等这些不合格的，就会打回去重新弄，但又不像打磨工艺品一样，有时间在那慢慢磨，节目一定要在那个时间节点赶出来，所以不敢走一点点弯路，否则就要前功尽弃了。
大家可以看到，这次视觉视频舞美技术运用了当今最前卫最炫酷的多维表达手段，体现大制作、强刺激的的艺术追求，这也是导演、演员、视觉、舞美、音乐、威亚、后期等等多兵种联合作战的结果。
关于经费投入
“500万”的传言不准确
2021河南牛年春晚亮点非常多，在演员方面，除了柏青、虎美玲、范军等河南名人、名家外，也有李亚鹏、秦牛正威等发展不错的河南籍名人和明星，此外腾格尔、阎维文等著名歌手也加盟了河南春晚。在网友看来，虽然没有所谓的流量，但多是实力派，有诚意有创意，一样可以做出好节目，有传闻整台晚会预算只有500万，所以有网友对此调侃“还好经费有限，不用请流量。”
问：传闻这次春晚预算只有500万，是真的吗?
陈雷：其实不是网友们想象的那样，我们投入也是不小的，当然相比一些发达地区的卫视春晚可能会少一些。今年不光是经费的投入，我们也请了很多高手，像之前我们在北京也开了一次研讨会，邀请到了很多业界的大咖和专家来给我们指导帮助，给了我们很多可贵的意见和建议，这些都是无形的财富，包括所有编导演员的智慧和投入，一台春晚都是由所有人的努力结合而成的。
问：之前探班时也听工作人员讲，在邀请演员阶段，您也亲自拜访和邀请了许多河南籍的艺人?
陈雷：都可以理解，只能说我们需要做得更好。还是那句话，我们把自己的东西先做好，用好作品赢得别人的肯定和尊重。就像这一次“唐宫”能被这么多人认可，里面一定有一点叫文化自信，这种信心是不能缺失的。这种信心不是来源于“我配合你”，“给我面子”，而是真正由内而外的一种自信。
问：这次河南籍的李亚鹏和秦牛正威节目是如何设计出来的?
陈雷：凡是加盟的演员，我们会设计出最不一样但适合他的节目，而且一定会接上河南的地气。像李亚鹏的《我的乡愁》，从无到有带创作只有五天时间，在此之前，也商量了很多节目形式，最后说讲述朗读或者讲述，我说不要朗诵，讲述一个关于河南共情的东西，那讲什么呢?我讲乡愁吧!撰稿老师在车里与亚鹏通了半个多小时电话便有了初稿。为什么选择“乡愁”?因为这是春节最为“共情”的话题，每个人都有牵绊着自己，又温暖着内心的一份乡愁，是可以引起共鸣的。
那秦牛正威来了以后，我觉得是可以带来一些清新的气息，会给她设计一些轻松的、可爱的、养眼的这样的环节。而腾格尔老师来了，肯定不会“放过他”，负责给我们观众惊喜和彩蛋，，而且是接地气的那种，就是大家看到的腾格尔版的《编花蓝》。
关于出圈
方锦龙李亚鹏发来祝贺信息
这一次河南春晚出圈后，幕后的创作者也引发了网友的关注，作为总导演，陈雷也成了大家好奇的对象，他许久没用的微博也被网友找到，私信给他鼓励。有网友评论“通过河南春晚又了解了一位油菜花的导演”，这位1984年出生的导演虽然年轻，但却是有15年工龄的老电视人了，之前导过多场大型主题晚会，积累了大量经验，这也是他第一次担任春晚的总导演。对于这次大家的称赞，他一再道谢，他说，这次春晚是从上到下集体智慧的呈现。
问：很多人都知道我们的河南的文化底蕴厚重，但似乎与关注度不匹配，作为创作者怎么看?
陈雷：这次我们也是在做一些尝试，比如把想表达的东西以小见大的讲述，没有把它放到一个太厚重的框架里面去，我们不是在做一个中原发展的史诗，就是呈现一台晚会，让大家觉得好看好玩好听，然后温暖就行了，没想到观众认可了。所以也证明我们立足文化这个方向选对了，其实之前我们一直在思考，河南的特色在哪?做春晚的时候跟别的春晚有哪些不一样?后来觉得还是回归到我们的文化上，这其实也是我们最大的特点和优势。而且你会发现，你觉得越厚重的东西，可能年轻人他并不一定不喜欢。
问：这次成功对未来河南文艺节目的创作方向会有影响吗?
陈雷：未来可能要下功夫和心思在表达上面。像《唐宫乐宴》节目里面可以看到国宝、国风、国潮的几大元素都融在里面了。她们在文物的一个架子上复活了，就像是唐朝少女的博物馆奇妙之夜，国风就是我们的山水彩墨的画幅，那里面有很多名画的影子，最后看到大唐宫殿，我们用了过去的一些元素，加上我们文创的一些思维在里面，是有国潮的元素在。这些尝试被网友认可喜爱，那么我们接下来在做很多节目的时候，更会立足于我们的本身的民族文化，传统文化，然后在做更多的融合，来传播弘扬我们的中原文化。
问：有网友问节目中的相关元素会出周边吗?
陈雷：会考虑 。其实节目上线了以后，我听说很多朋友都去博物院打卡了，这两天博物院人特别多，挺高兴的，感觉为传统文化的复兴贡献了一点点力量。另外，说到手办，今年我们河南春晚有两个吉祥物，叫华华和夏夏，是两只牛，灵感就是从我们殷墟博物馆的国宝牛尊那儿来的，其实今年的春晚方方面面都是跟我们的传统文化，跟黄河文化、中原文化联系紧密的。
问：这次晚会上热搜，参与的演员有跟你交流吗?
陈雷：方锦龙老师下午还打电话表示祝贺。他们都很认同河南文化，方老师对河南的古乐器是有敬畏之心的，他本身就是一个就是国乐的收藏爱好者，他自己有个私人国乐博物馆，他就认为中原的国乐大有可为，也希望跟我们团队有更多的合作。
李亚鹏也发微信表示祝贺，说这个节目特别设计的特别好，很感动也很有幸能参与到家乡的这次春晚，也期待我们有更多更棒的作品可以给到观众，他们会持续关注河南的发展，会努力为家乡的发展贡献自己的微薄之力。
这一次我们也确实是用作品来说话，用作品赢得了他们的尊重。
问：看很多网友说，发现了一个有才华的导演，都在微博@你，最大感受是什么?
陈雷：也挺不可思议，也收到微博私信，对我们非常客气，也很尊重，有的说“导演你很忙吗?不好意思打扰你了，我只想跟你说一声，你做的真的很棒”。很感动，大家的这种肯定和褒扬多多少少也会对我们有压力，只能做到不以物喜，不以己悲，我们继续努力，把工作做好。其实我最想说的是，这次河南广电改革，给更多人提供了开放的平台。像这次春晚是竞聘制，大家都可以来参与，先通过PPT讲创意和想法，两轮之后才确定人选，竞聘上了以后，你来扛旗带着大家往前走，但是在这个过程当中，其他也参加过竞聘的人也会协助你，共同努力把这个工作做好。如果说你经验不足，单位还会邀请一些专家给你指导，所以我觉得，这次春晚得到大家的肯定，是集体智慧的结果。
问：这次咱们春晚出圈最大的收获是什么，有总结成功的原因吗?
陈雷：我觉得我们方向找对了，我们立足中原文化、黄河文化，然后运用了新的表达方式和技术手段，把我们的思想以及想要表达的很多情感给放到里面，最后收获了观众的认可和赞许。特别是得到了很多年轻观众的喜爱，这对我们来讲非常欣慰，因为对于媒体人来说，是有这种责任感的。你不做成年轻人喜闻乐见的东西，他们是不会接受的，当你做到的时候，他们就会爱上我们本身的民族文化，那么在这个时候就会发现，这种节目能够给他们一种强烈的文化自信，民族的骄傲感和认同感。当这种感觉被唤起的时候，他们也会把我们萃取的这些精髓的东西融入到他们今天的生活中，他们的情感里，他们的血脉里，甚至他们的行为中。这样的话，作为媒体工作者，不管是传统文化复兴，还是民族文化的传播，我觉得才是尽了我们的一点绵薄之力。
