文/ 金错刀频道 云摇
看哭了！
这是在《夺冠》播出2天后，评论里出现频次最多的话。
在电影业几乎停摆的2020年，继口碑两极化的《八佰》、全程看不懂的《信条》、不懂中国的《花木兰》之后，《夺冠》给影迷们打了一剂强心针。
《夺冠》中的女排精神，在赚得大家眼泪的同时，口碑却没有那么燃。
豆瓣评分截止发稿也有7.4分，只有21% 的人给了5星好评。
在中国人眼里，中国女排不是一支简单的球队，而是中国人精神的某种象征。
因此，观众对这部电影的期待格外的高。
与之前大家超高的期望相比，这样的成绩，只能算及格。
过高的期待和及格的成绩之间，《夺冠》差了什么？
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《夺冠》燃爆中国，本在意料之中
《夺冠》的上映可以说经历了九九八十一难。
《夺冠》经历了定档→更名→提档→再定档→再提档，历经528天，终于和大家见面。
在两次重大档期内均敢提档，是因为《夺冠》本身就具有爆款潜质。
首先，中国女排就像中国人的精神图腾。
《夺冠》讲述的故事主体——中国女排，在国人的集体记忆中，占据着特殊的情感位置。
在我们落后、缺乏自信的时候，中国女排是最先走出国门。
当中国女排在日本的主场上夺冠时，那一刻，女排对于中国来说远不只体育那么简单了。
就像电影里演的，女排比赛时，不管老人还是小孩，城市、有农村、大院、弄堂。
大家围在一起，拉着幕布，打着灯，踮起脚，仰起脖子呐喊。
当决胜的一球打出去的时候，全国人民都跑到街上欢呼。
中国几代人，都对女排有着难以言说的特殊情感。
“女排精神”，也是传承了好几代人的响亮口号。
在中国，无论是老一辈人，还是现在的年轻人，只要听到女排两个字，依旧忍不住激动、感慨。
其次电影阵容足够强大。
陈可辛导演+巩俐主演，这个组合，就是中国电影的顶流。
如何把大家已知结果的故事，拍得依然激动人心，靠的是导演陈可辛的专业功力和人文主义情怀。
从《甜蜜蜜》到《中国合伙人》，从《亲爱的》到《夺冠》。
我们都希望通过陈可辛的镜头，看到中国女排精神的时代烙印。
而巩俐扮演的郎平，简直是神还原。
巩俐饰演的郎平，早前造型刚曝光时，就被赞举手投足、从头到脚，站立的姿势、弓腰的体态、握笔和竖大拇指的样子，都像极了郎平本人。
这些让大家在电影定档时就抱有期望。
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没想到，《夺冠》竟然这么狠
《夺冠》不是把过去裱在相框里让人回顾、膜拜，而是对“女排精神”做了一次新的诠释。
在超燃的电影场面背后，陈可辛的剧组，用了三个狠招。
1.像素级还原历史，身临其境
在电影中有一个贯穿始终的场景，就是漳州女排训练馆。
为了还原，剧组去把漳州排球基地的原始木地板都扒过来了。
为了原汁原味，《夺冠》还请来了当年在电视中直播女排比赛的央视名嘴，宋世雄，亲自为电影中的女排比赛配音。
从业四十年，连续5届奥运会，他是几代人的声音记忆。
电影中，比赛场上，解说员激情昂扬的为大家解说着球场上的战况。
听着他的解说仿佛回到了那些年的赛场上。
2.每个演员都无可替代
除了场景的精准复刻，电影里的每个演员都无可替代。
很多人看电影的时候，都在想，演年轻时郎平的演员，和郎平可真像。
因为她就是郎平的女儿。
女儿饰演青年的自己，从这个角度看，这个角色，就已经厉害到开挂了。
而巩俐演郎平，也是导演三顾茅庐请来的。
巩俐拒绝了三次：“如果我演不好，就可能会成为千古罪人。”
好在，巩俐经过不断的打磨，最后饰演的郎平，每个动作、每个表情，都像郎平本人。
就连最熟悉郎平的朱婷，都说见到巩俐，吓了一跳：实在太像了。
除了郎平，其他演员，都照着当年的人物原型直接安排。
直接把里约奥运会冠军队员请来还原那场比赛。
朱婷、惠若琪、徐云丽、袁心玥、丁霞、张常宁、林莉、刘晓彤、颜妮、龚翔宇……
在大银幕上，带领观众重温经典比赛。
除了场景和人物的高度复刻，《夺冠》的一些细节，让女排精神更精准的传达到每个观众心里。
3.细节猛戳人心
电影从一开始，就用尽全力告诉你什么是女排精神。
用黄渤的话来说，“我们永远高不过俄罗斯，跳不过巴西，也没有塞尔维亚和意大利的力量。”
中国女排只能拿命去拼。
天赋强如郎平，被教练要求不能蹲起100公斤，就不能碰球。
大家在练球的时候，即使浑身是伤，滚在地上，也要爬起来练。
场馆最初是竹子搭起来的棚，队员们经常在凹凸不平的地面上擦伤，睡觉时未愈合的伤口会与床单粘在一起，早上起来后要忍着痛撕下来。
李现饰演的国家体委干事，说美国用电子计算机来训练，中国的运动员在赛场上没有秘密。
中国没有美国的电脑技术，教练就把拦网从2.24米，提高15厘米。
而后者是男排的高度。
计算机没法计算，我们把女排当男排练。
有了这些女排拼命地铺垫，再加上最具有代表性的三场重要的比赛：
第一场，1981年女排战胜“东方魔女”日本队，开始五连冠的王者之路；
第二场，2008年北京奥运会中美大战，失败后长期低迷的开始；
第三场，2016年里约奥运会女排绝地反击，女排王者归来。
三场中国女排生死攸关的局，讲述了中国女排40年的传奇历程，必然燃爆中国。
还有一些贯穿的细节，无不催人泪下。
有个镜头是，在训练时，运动员被木地板上的倒刺戳伤。
这扎进血肉的一根小刺，让观众立马感受到女排的痛。
还有那面被球员砸的凹凸不平墙，很容易让人想象，几千万次才能有这样的痕迹。
从这些细节可以看出，陈可辛真的很懂观众，知道观众想看什么。
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《夺冠》有一处败笔
但就是因为太懂观众了，在满足观众的口味时，陈可辛也忽略了一些东西。
不可否认，《夺冠》真的很燃。
它用女排队员们一次次受伤，一次次艰苦训练，一场场比赛告诉我们什么叫女排精神。
中国女排在国人自信心最跌落谷底的时候，用一场接一场的胜利，发出了时代的最强音。
它告诉我们，在中国女排青黄不接，跌到谷底的时候，又是怎么顺应时代，绝境重生。
由于“女排”的光环，许多观众看《夺冠》时，自带“宽容滤镜”。
但很多观众看完后觉得，《夺冠》应该叫《郎平传》。
看完电影，第一代女排除了郎平，你还能叫出几个人的名字？
吴刚扮演的主教练叫什么？
彭昱畅和黄渤扮演的那个陪练叫什么？
因为黄渤扮演的主教练陈忠和的形象不够饱满和立体，引起本人的不满，电影从《中国女排》最终改名为《夺冠》。
而在改名之后，很多预告片中的场景也被删减。
例如有一场戏，彭昱畅演的陪打教练，没有加餐的待遇。
他很不服气，认为自己也是女排的一员，于是从餐盘里抢过一只鸡腿，恶狠狠地啃了起来。
镜头被删减网上传言说这是对陈忠和教练的丑化，引起本人不满。
但根本原因还是，电影为了增强戏剧性，强化了郎平对中国女排的重要性，而忽略了其他人和事。
前半段，仅仅是外国宾馆里的摆放的电视、冰箱、空调、洗衣机，就已经让运动员们痛哭流涕的落后，足够刺激人们奋起。
但到了后半段，无论是郎平大力改革搞大国家队，还是超纲的魔鬼训练方法，都给人感觉太快了。
导演一直在告诉我们，新时代的女排精神是为了证明自己，为国争光不是打排球的唯一。
以前球员觉醒奋起是教练说“想想你们在什么地方比赛，想想你们是哪国人”的强烈的民族自豪感。
现在球员觉醒奋起，是每个人说出自己最真实的声音，认识到打球是为了自己。
其实即使新时代的女排精神，也可以有为国争光的荣誉感，这与实现个人价值实现并不冲突。
这种割裂感就像我们看《花木兰》，明明是替父从军的孝道和对国家的责任感，被迪士尼拍成了女性意识的觉醒。
不光没有共鸣，还会感觉很不协调。
《夺冠》也给人这样的感觉，后面的像是为了说教而说教，却并不能很好的引起人的共鸣。
这也是为什么很多人开头哭的不能自已，后面看的不明所以。
《夺冠》是中国体育电影的一次伟大尝试，但刀哥觉得体育电影的核心，还是体育精神的力量，而《夺冠》却在最后，忽略了这种力量的传达。
毕竟，让几代中国人热血沸腾的是女排精神，不是郎平精神。
参考资料：
Sir电影：燃了全世界，这还不叫中国顶流？
万达电影：《夺冠》凭什么敢提档？
乌鸦校尉：巩俐神还原，女排队员参演，为什么《夺冠》还是不够好看？
