文丨谦叔 图丨来源于网络
前几天，B站邀请李宇春以“特邀见证官”的身份，官宣加盟其首档说唱音乐类节目《说唱新世代》。
不少人在下面评论：B站和李宇春是怎么走到一起的？ 其实二者的第一次牵手，要追溯到5年前。 不熟悉二次元文化的网友，第一次听到B站神曲《普通disco》，应该都是在5年前的湖南卫视跨年晚会上。 李宇春身穿Gucci 复古翠绿色套装，唱着《普通disco》，跳起复古的disco ，现场燃炸。
魔性的“鬼畜神曲”，炸出了一大拨95后、00后网友喊话： 原来李宇春也是一枚网瘾少女！春春，交出你的B站账号！
——B站网友们显然把李宇春当成了“自己人”。
这首《普通disco》，曾在B站创下了三项V家之最。(“V家”的V，是Vocaloid的缩写)
原唱洛天依和言和，是两个虚拟偶像，创作者ilem分别从“洛天依”和“言和”的音源库取声，“调教”出这样一首歌。 当别的歌手还在追赶潮流，李宇春已经把业务扩展到了另一个次元。 B站就是李宇春打通任督二脉，跨次元破圈的利器。
彼时，在很多人眼里，B站还是他们口中的“小破站”。小众亚文化的“神曲”出圈，李宇春的助推算是其中重要的一个节点。 这次破圈，是有前奏的。 2015年的《燃烧吧少年》，赵磊唱着“在这普通的一天，我穿着普通的鞋，很普通地走在这普通的街……”走上舞台。
伊一和舒淇都是一脸懵。
李宇春一听见前奏，就认出了这首B站神曲，还问旁边：不觉得很好玩儿吗？
脸上的表情，完全就是跟自己人对上了接头暗号。 这个暗号，就是B站，也是她打破这个次元壁的信号。 在外界的普遍认知中，李宇春一直是一个特立独行的艺人。 用井柏然的话说，任性，不勉强，不将就。
李宇春很喜欢周星驰电影，周星驰也放过话，邀请李宇春一起演戏，李宇春还是谢绝了星爷的好意。
有很多好的电影资源，但坚持的还是音乐。 拍起来轻松、又可以维持曝光度的美食、旅行类综艺节目喊她，她也没去。 三年前，《中国新说唱》拟邀请导师名单里，出现过李宇春。
但她认为“一个专业的人去干专业的事情，这是我个人对嘻哈的一种尊重”，继续拒绝。 在《说唱新世代》的这个吃瓜花絮中，李宇春解释： 自己平时喜欢听说唱音乐，正因如此，不去参加才是对说唱音乐最大的尊重。
知道自己的边界在哪，不会轻易被外界说服，这很李宇春。 制作人陈伟伦就说过，李宇春有种难得一见的真诚。 她做任何事，都会跟自己死磕，不把“烂”的东西拿出来敷衍。
遇到自己喜欢的东西，她也会毫不吝啬地展现自己的热情，《普通disco》就是。 这其实就是年轻人最爱说、又总说不到点儿上的几个字——态度，和表达。 她非常清楚，自己要什么。 2005年，李宇春以352万张短信投票当上冠军，上过《时代》杂志封面，是最炙手可热的明星。
但在天娱待了10年，做唱片、做演唱会——音乐才是她的核心竞争力。
别的歌手极力向公司争取商演，到了李宇春这儿，演出部的负责人反而得说服她多接商演。 商演往外推，赖声川的话剧《如梦之梦》却是李宇春主动要接的，因为想要丰富自己。
尽管演的只是配角，而且一场话剧的酬劳只有5000元，不到商演的一个零头，但她的考量是：可以跟自己对话，帮自己补短板。
早年李宇春接受许戈辉采访，就用仙人掌形容过自己。 仙人掌没有玫瑰的娇美，但即使在沙漠，也能顽强地生存下去。 早期她的中性风格一度被质疑，但这几年，女性独立意识崛起，谁还会要求女生必须千娇百媚？大家越来越喜欢李宇春这样，飒一点的女性。 出道以来，李宇春的音乐一直在主张表达自己的态度。用音乐输出价值观，说出她对这个时代、对这个世界、对周围人群的看法。 《野蛮生长》里那句“他们都歌颂玫瑰香，我偏开出仙人掌”，是她给自己的定义。
身边的北漂青年被她写进歌里，KPI考核、挤地铁上班、租房停电……接地气得，就像你我的日常。
她的音乐里，没有鸡汤，没有迎合，只有态度。
她写《给女孩》，用“请相信自己是很美好的存在，不用怀疑这是宇宙独一无二的色彩”来激励年轻的女孩们。 今年的《无价之姐》是给“乘风破浪的姐姐”定制的，但对于“姐”的态度主张，是她一如既往的价值观输出，洋洋洒洒，自信爆棚，“打翻青春的鸡汤，管你的脸方不方”。
好几个采访里，李宇春都说自己，“要一直往前走”；
在“浪姐”的采访里，李宇春自认为，自己能拿“X牌”： X并不是否定，而是不断地去拓宽边界、更新迭代的动力。
她一直在尝试新鲜的东西，走在别人的前面。所以能打破局限和刻板思维，尝试跨界、多元的玩法。 2016年的《西门少年》里，李宇春通过896字「自述式」的音乐作品，将其难以忘怀和排遣的成长史进行了梳理。 “西门”是出生地和身份标签，“少年”是李宇春的心气。《西门少年》则是被赋予了「回溯」与「眺望」的双重视角。 《西门少年》所描绘的抑或是这一时代群像，少年未必来自西门，但可以肯定的是，在与世界角力的关口，强盛的生命力、内在的坚持和持久的热忱总能更胜一筹。
歌以言志，她始终没有屈服，只是在积蓄能量，用实力证明自己。 当时说唱还没有现在这么热门，李宇春的说唱，比很多歌手先知先觉，快了一步。 李宇春跟B站的交集，同样早于大部分的艺人。 她并不是忽然发力，在2017年的采访中，就已经被记者问到“上B站看什么”的问题了。 因为经常去逛B站，李宇春连“B站四大神兽”这个问题都敢回答。 她最常看的是鬼畜区的内容，站诸葛亮&王朗CP，还曾经想亲自操刀鬼畜MV。
“鬼畜”是外在形式，核心是不与陈旧为伍，喜欢打破传统形式的求新，这一点一直没变。 这种超前的意识，一直向前看的态度，也跟B站很搭。 B站的花样，早就不止二次元、鬼畜混剪，人家都开始上天发射火箭、直播南极科考、请罗翔老师讲法律了。
当年二次元聚集的“小破站”，现在已经是“中国年轻人聚集的文化社区”。 而且B站的文化标签有200万个、核心文化圈层7000多个，名副其实的：万物皆可B站。
谁能吸引到B站青年，谁才是真正的有影响力。 就在昨天，陈坤还为BW大会站台，顺便宣传了一下自己的新电影呢。
一首《无价之姐》在B站上，被演绎出各种野生版本，让这首歌的传播半径扩大到人人皆知。
第一次搞说唱，做《说唱新世代》，当然要找个热爱新鲜事物、主张态度表达的人。 还有谁，比不断自我迭代、热爱挑战突破的李宇春合适？
《说唱新世代》主打的“万物皆可说唱”，鼓励创作者打破边界，其实就是让大家尽情表达自己想表达的，生活里的每个场景都可以是说唱的素材。 从李宇春的这支土酷的宣传片里，可见一斑。
烧烤摊上滋滋冒着烟、滴着油的烤串儿，是Beef ；
李宇春坐在西瓜摊，看着俩大男人吵得不可开交，手起刀落劈开西瓜，一人一半，刚好劈出Keep real 的说唱精神；
麻将桌上的看牌出牌，在春春的脑海里，编排成了节奏带感的Rap 。
懂的人，特别是脑洞大开的B站青年，一秒钟就能心领神会。 李宇春来到《说唱新世代》，被黄子韬称为前辈，韬韬还把她对音乐的热爱作为标杆。
反而李宇春自己，对title并不在意，把自己的作用轻描淡写说成：吃瓜。 没有把自己架在高高在上的位置，不否认自己在说唱领域的不足，也不吝啬作为前辈对于新世代诞生和成长的渴望。
李宇春曾说：“你问我这些年做了什么走到今天，不如问我拒绝了多少。”但这次，她没有拒绝。 B站邀请李宇春，以“哔哩哔哩特邀见证官”身份参加《说唱新世代》，不止是一个节目、一次合作，而是表达了这样一种精神：不管你是谁，都有一个表达自己的舞台。 你只管做自己喜欢的样子，理直气壮一点，没有任何人能轻易否定你。
