前段时间，印度宝莱坞著名电影演员、导演和制片人阿贾耶·德乌干宣布说，要拍摄一部以加勒万河谷夜战为题材的电影，要反映印度军队的“英勇无畏”。
消息一出，就让中国网友很无语，明明这一仗是印度主动挑衅还打输了，死了20多个人，电影要怎么拍才能反映印度军队的英雄无畏呢？
我不由得又想起了印度媒体提供的所谓“伤亡名单”上无辜的梁山好汉们。
按照印度以往的调性，这部电影拍出来八成会是一部“抗中神剧”。
可能有网友不太信，因为说道印度电影，大伙儿第一时间会想到宝莱坞，《三傻》《摔跤吧爸爸》《OMG》，这些电影质量是很不错的。
但实际上，宝莱坞远远不是印度电影的全部，整个印度的电影市场要比我们想象中庞大得多。
印度电影年产量为2000部左右，这个数字什么概念？全世界电影产业最发达的美国，年产量也只有800部左右。
印度的电影产量是世界第一，这也和印度人爱看电影有关系。
但也正因为一年产的电影太多了，电影质量难免参差不齐，而看电影的人多了，不同阶层的人的口味也不同，宝莱坞是属于国际化做得比较好的，偏高端路线的，但其中的价值观有时候在印度国内是不太接地气的。
2017年印度各语种电影产量
举个例子，在中国非常受欢迎的《摔跤吧，爸爸》，因为反映出了印度社会对女性的不公等问题，在印度就一度遭到了底层印度男性的抵制，他们不认同电影的价值观。
印度社会，特别是底层社会对女性的歧视根深蒂固，男人们认为打女人天经地义，结果阿米尔汗不仅不让我们打女人，甚至在电影里还出现女人打男人，这是要挑战神圣的印度男权吗？
还有《我的个神啊》，电影中表现印度“某些宗教”行为对人民的不利影响，引起印度宗教人士的强烈不满，影片也差点因为题材敏感而不过审，删减了大量镜头才勉强上映。
除北印度的宝莱坞外，印度电影制片基地还包括以语言划分的泰米尔语的考莱坞、泰卢固语的托莱坞、孟加拉语的莫莱坞等几个南印度影视基地。
南印度电影走的不是精英路线，不如宝莱坞那么深刻，但是南印度电影胜在题材丰富、动作夸张、娱乐性强。
而且，印度的软件中心就在南印度，所以南印度的电影在特效运用上很舍得花钱，主角的无敌设定加上特效好，让很多去电影院就是图个爽的观众看得很开心。
《雄狮》、《宝莱坞机器人之恋》（这个明显蹭宝莱坞知名度）、《巴霍巴利王》等都是南印度电影代表作。
看惯了南印度电影的印度人，宝莱坞这套就是小布尔乔亚的自嗨，我们花钱买票进来不是来看你们装逼的，我们要看手撕坦克，一人干翻全场的荷尔蒙猛片！
这种神片，其中有一部分就是“抗中神剧”。
早在1964年初，中印战争结束不到两年，印度政府就授意拍摄了“抗中”电影《严峻的现实》。
这电影的剧情很简单：在中印边境的某印军边防哨所，驻扎了一个由多民族、多种姓混合边防排，这里边大家其乐融融，和附近居民也是相处融洽，互帮互助，感人至深。
结果，剧情进行到帅气男主眼看要成功撩拨美丽女主之际，突然哨所遭到了中国军队几个团的进攻，人数是印军的百倍！
但印度军队“英勇无畏”，寥寥数人就敢主动伏击数量百倍于自己的中国军队，并且大获全胜。
经过一番激战，中国军队尸横遍野，印军人均杀敌至少几十，自己毫发无损。
怎么看你都会觉得印度电影这是把1962年的现实反过来了。
为了塑造“侵略者”的丑恶形象，片中的解放军都被故意拍得猥琐狰狞，表情言语都极尽夸张，帽徽和军服是完全错误的。
片中将中国解放军描绘成主动入侵的强盗，无恶不作，烧杀劫抢，虐待投降战俘。
反观印军角色则个个高大伟岸，器宇轩昂。
这又是把事实反过来拍了。
最无语的是，片中的中国士兵形象难看也就罢了，嘴里还都说的是越南语。
我一去查资料才知道，原来这些演员都是从当时南越招募来的，都是积极的反共分子，所以丑化起解放军来一个个都很卖力。
这部电影的结局是，印军歼敌数千，怎奈中国军队人数比自己子弹还多，印军只能“胜利转进”回新德里。
《严峻的现实》虽然成片质量不敢恭维，却“荣获”1965年第二届印度国家电影奖最佳故事片奖......
1962年的战争给印度人留下了深刻的印象，所以一部还不够，他们后来还拍了好几部反映当年战争的电影。
这两年名气比较大的有两部，一部是2018年出品的《萨贝达•约金德•辛格》。
另外一部是2019年拍的《72小时：永不磨灭的英雄》，纪念另外一个“抗中英雄”贾斯旺·辛格·拉瓦特。
但其实这两部的内容和64年的没啥大的区别，无非是特效好了点，主角都是开挂以一当千的。
电影里边，“解放军”著名的“三三制”有序的进攻方式不见了，变成了18世纪排队枪毙的队形，整整齐齐的冲向印军阵地，再整整齐齐地倒下。
电影里解放军贴脸子弹都打不到人，反而主角是跳跃前进多少子弹也放不倒。
“抗中神剧”里稍微有点新意的是《第三次世界大战》，因为设定在未来。
剧情是2025年时，亚洲仅有中印两个强国，而中国因为嫉妒印度富强，所以发动了对三哥的战争。
然后，有一个印度军官被解放军抓住了，解放军为了从他嘴里套取重要情报，对他采取了各种花里胡哨的逼供、诱供方式。
主角抵抗这些“酷刑”的方式也很具有三哥特色。
比如把男主角关起来，放“让人听到就像喝厕所水一样难受”的魔音，结果男主用瑜伽解放双手，捂住耳朵解决了。
用盛放冰块的铁盆，把化出的水滴一滴滴掉在男主额头上，emmm，我也不理解为什么编剧觉得这也算酷刑......
还有找了个妹子，穿着一身一看就是某宝十几块钱包邮买来的的廉价情趣护士服，试图用美色诱惑男主，结果铁骨铮铮的男主并不吃这一套，将其一把推开。
其中对男主杀伤力最大的，是在印度的地图上写上“中国”二字，激怒主角，但这汉字和鬼画符一样，也不知道写的什么东西。
结果中国人都看不懂的字，主角居然看懂了？他瞬间怒气值爆棚，挣脱锁链碎凳而起，一下子干翻了所有人。
电影最后，男主还得到了《黑客帝国》主角那样的超能力，可以躲子弹，单挑中国所有人，打得中国被迫割让大片土地，和印度签订“城下之盟”.......
这几部印度抗中神剧，都是南印度电影中的翘楚。
可以看到他们的特点很突出，就一个字——爽！爽就完了。
很多人觉得印度电影远超中国电影，其实严格来说，是宝莱坞精品电影的国际化程度比我们做得好。
在印度这样一个种姓制度根深蒂固的国家里，电影，也是有种姓的。
如果大家仔细观察，很容易就会发现：宝莱坞电影中的男女主演普遍比南印度电影中的演员肤色要白。
因为在印度的种姓制度里，肤色越白的人种种姓等级越高。
印度电影有一个特点——电影世家，或者说家庭作坊，就是电影制作以家族为单位。
直到今天，宝莱坞影视产业仍然由几大主要家族把持，比如Kapoor 家族、Deols 家族、Khannas 家族、 Dutts 家族、Hussains 家族等。
其中Kapoor家族被誉为“宝莱坞第一世家”，家族中诸多成员在宝莱坞发展。
而Hussains则是大家熟悉的阿米尔汗所在的家族，阿米尔汗的父亲和叔叔就是印度著名电影《大篷车》的导演和制片人。
图中最左侧的 Nasir Hussain 是阿米尔·汗的叔叔，《大篷车》导演
最右侧的是阿米尔·汗的父亲，Tahir hussain，《大篷车》的制片人
阿米尔汗的母族是婆罗门，父族是刹帝利，在印度是排名第一第二的高种姓，阿米尔汗在印度是根正苗红的上等人。
一开始，这种家庭作坊式的拍电影限制了外来资金的注入，注定难以形成规模。
直到70年代，孟买郊外的宝莱坞电影城建成，印度电影才走上大规模工业化发展的快车道。
孟买作为印度的商业之都，拥有印度最大海滩，区位优势明显，各大电影家族纷纷入驻，把宝莱坞作为最主要的影视拍摄基地。
场地问题解决了，还有一个最重要的问题没有解决：钱。
早期的印度政府很不重视电影产业，甚至不允许银行向电影业提供贷款，这就导致印度的家族电影公司很难通过正规渠道融资，没有钱就拍不成电影，怎么办呢？
孟买黑社会抛来橄榄枝。电影世家们缺钱，黑社会有钱却没有好的投资渠道，二者一拍即合。
在上个世纪八九十年代，很多宝莱坞电影都是黑社会投资拍的，高峰期甚至一度占到宝莱坞资金来源的一半。
但黑社会是不跟你讲道理的，黑老大想看什么你就得拍什么，不拍？不仅资金要被撤走，导演都有可能被黑社会打死。
1997年，导演木卡什·杜盖尔在孟买被人枪杀，同年制片人曼默汉·谢提也遭遇谋杀。
2000年，导演拉卡什·罗山，因为拒绝为一部由黑社会投资的电影担当导演，让黑帮老大极为不爽，命令小弟砍死罗山，幸亏罗山命大才在刀光剑影中捡回一条命。
2001年，同样的故事又再度上演。印度头号女星、尼泊尔前总理的侄女曼妮莎·科拉拉不知何故得罪了黑帮，结果她的秘书惨遭杀害。
阿米尔·汉和导演阿沙拖什·各瓦里克也曾遭遇死亡威胁，当时两人的新片《拉嘎安》刚刚获得奥斯卡奖提名，获得巨大成功，黑帮找上门来请二位拍电影但却被婉拒，于是杀心顿起，扬言要让二人横尸街头。
在那个年代，宝莱坞里比电影世家们名头更响的是一个个黑老大：乔安·沙基尔，孟买黑帮“老大中的老大”；阿伦·塞伦，印度最恐怖的黑帮头目；巴拉特·沙阿，印度钻石大王、宝莱坞最有权势的人物……
巴拉特·沙阿与黑手党有密切的关系
在这些黑道大哥的威胁下，宝莱坞人人自危，明星都需要请保镖，甚至出现过一个剧组，保安占到一半编制的奇景，有些明星实在受不了这种生活，干脆跑到国外发展。
相反，一些演技差的三流女演员却通过给黑老大当情妇、搞暧昧迅速蹿红，黑老大会让导演必须要捧红自己的女人，捧不红就杀了他换个导演继续捧……
有一些黑老大有一些恶趣味，就公然要求导演在电影中加入色情镜头，观众买不买账不重要，老大爱看才重要。
更严重的是，黑帮的钱不是白给的，黑帮要求拍出的电影必须赚钱，盈利大头要归黑帮。
如果赔钱了呢？赔钱就算你剧组的，我的钱要连本带利的拿回来，不还就要你好看。
电影制片人吉坦巴拉·雪迪拿了黑社会老大莫汉的钱拍电影，连拍四部都赔本，结果就是他被莫汉的“机车帮”拖进废旧仓库乱刀捅死。。。
在这样恶劣的环境下，宝莱坞的影片质量一度粗制滥造，暴力、色情镜头充斥其中。
一系列的恶性事件让印度政府注意到了宝莱坞的窘迫处境，印度政府出面打击黑恶势力，同时动用国家力量扶持电影业。
1999年初，印度政府解除了外国人不能投资印度电影的禁令，电影界有了好的投资来源。
2001年4月，印度工业发展银行成为第一家为电影业提供融资服务的银行。
从此，能够从正规渠道获得贷款的宝莱坞进入了发展的快车道，质量突飞猛进。
也正因为如此，印度电影的产量才能发展到现在这个程度。
但是，原来的电影家族模式保留了下来后，又有了新的问题。
宝莱坞的影帝影后们，都是高种姓的，肤色个顶个的白，比如出演了《Water》《Taxi No 9211》《Kabul Express》《生死竞赛2》的约翰·亚伯拉罕：
出演了《Kaho Na Pyar Hai》《Koe Mil Gaya》《印度超人3》的赫里尼克·罗斯汉：
出演了《月光集市到中国》《爱上阿吉·卡勒》《真爱满屋》的迪皮卡·帕度柯妮：
高种姓演员占垄断地位的宝莱坞，拍出的电影自然也就代表了印度精英阶层的价值观。
宝莱坞虽然在国际上知名度更高，但温和的叙事方式和印度当前盛行的民粹主义其实是背道而驰的。
更重要的是，这一点和莫迪政府也是背道而驰的。
莫迪是吠首（种姓第三级）出身，祖上八辈都是下层平民，从小就帮父亲卖红茶赚钱养家，后来靠着走中下层路线赢得大选，这样一位总理，显然是需要讨好他的中下层选民的。
托莱坞、考莱坞、莫莱坞、桑达坞等南印度电影基地，人民喜欢什么，我们就拍什么，只要观众们喜欢，别说手撕坦克了，印度队长空手接核弹都能给你整出来。
这种个人英雄主义恰好与大印度民族主义不谋而合，和偏激的印度右派执政党不谋而合，也和印度底层人民的精神需求不谋而合。
这就导致近些年印度神剧虽然各个剧情离谱，但在民间的口碑却不低，在不断挤压宝莱坞的市场。
这种势头让宝莱坞这两年有所改变。
有一次，阿米尔汗去做了一档节目《真相访谈》，
在这档节目中，他带人们认识真实的印度，揭露印度的一系列社会矛盾，在节目中强烈谴责某些和现代文明格格不入的印度特色现象，批评政府、批评宗教陋习、批评印度男人，战天斗地。
阿米尔汗虽然说得都是实话，没有编造事实，但还是让阿米尔汗几乎得罪了大半个印度。
除了一小部分人发声支持他，社会几乎是一边倒的谴责、谩骂，他的电影也遭到抵制，甚至还受到极端分子的死亡威胁，扬言要杀死阿米尔汗。
印度的发展，没跟上宝莱坞的脚步。
随着印度强烈的民族主义抬头，右派执政党越来越偏激，莫迪老仙把民粹当成执政法宝……更加民族、本土的南印度电影，会越来越有市场。
为了迎合这种趋势，宝莱坞的一些导演都开始翻拍南印度神剧。莫迪也主动和宝莱坞合作，甚至自己出镜配合，帮忙宣传自己，抹黑自己的竞争对手。
所以，按照这个趋势看，宝莱坞也学着南边拍一部天雷滚滚的“加勒万河谷夜战”，也没什么稀奇的。
说不定再过段时间，我们就能看到“印度军队大战梁山一百单八将”的神片呢？
参考资料：
信息时报《印度电影业危机重重：恶人当道 充满色情暴力》
B头4：抗中神剧是阿三的精神壮阳药
表姐电影：《印度电影又开挂了》
藏二代：《印度拍1962年的战争电影堪比抗日神剧鼻祖》
