前几天，导演贾樟柯发了一张自己坐在电影院的照片，写下两个字：发呆。
想念电影，想念电影院之情，溢于言表。
虽然目前我们暂时无法走进电影院看电影，但电影人依然没有停下思考和拍摄的脚步。
这个时候，作为观众的我们，也更适合沉下心去回味一些经典好片。
在电影发展的历史洪流中，中国香港电影绝对是其中浓墨重彩的一笔，有风靡全球的功夫电影，也有暗含深意、值得我们细细品味的剧情片，警匪片、文艺片也都掀起过潮流。
不过，也有不少优秀的电影，一开始没能得到当时观众的认可，票房少得可怜，反而随着时间的推移，大家才逐渐发现其锋芒和价值，获得大众认可。
今年7月1日，恰逢香港回归祖国23周年，今天给大家奉上10部当年被低估，如今被奉为经典的香港电影。
1.《阿飞正传》（1990年 票房：975万港币）
【梁朝伟一个吃梨的镜头，拍了27次，结果根本没用】
王家卫执导、张国荣主演的《阿飞正传》如今已经是公认的经典，但在它上映的那一年，在香港只获得了975万港币票房。
当时，它的制片人邓光荣为此投资了4000万港币，所以，最初上映的票房收益可想而知。
都知道，王家卫拍电影出奇地慢工出细活，《阿飞正传》的拍摄过程也是相当曲折，迟迟开机，拍摄时没有剧本……
甚至，一个镜头可以拍27次。
多年后，梁朝伟回忆，《阿飞正传》是他第一次和王家卫合作，第一个镜头是拍梁朝伟吃梨，拍了27次，拍到他以为自己不会演戏。
结果，最后影片只保留了梁朝伟叼着烟、穿衣梳头、整理仪容的3分钟镜头，吃梨什么的，根本没用（拍了不用，大剪刀手，的确是王家卫的风格）。
这些困难都越过去后，又惨遭票房失利。
值得庆幸的是，这部影片拿奖拿到手软，获得了1991年第10届香港金像奖的5个大奖——包括最佳影片、最佳导演王家卫、最佳男主角张国荣、最佳摄影杜可风、最佳美术指导张叔平。
电影中那些经典台词，更是久久留在了观众心中，萦绕不止。
2.《喋血街头》（1990年 票房：854万港币）
【吴宇森忍痛剪掉30分钟，结果票房惨败】
吴宇森执导、梁朝伟、张学友、李子雄、任达华主演的《喋血街头》，讲述三兄弟的情义故事，如今看非常经典，但当年上映，却是票房惨败。
导演吴宇森为了让《喋血街头》过审，剪掉了30分钟，电影里还包含了许多他童年时的回忆与经历，可想而知，他为此付出了多少感情。
结果投资了两千多万港币，最终仅仅收获了854万港币。
在当时那个年代，观众更喜欢《赌圣》《赌侠》这种风格的电影。
直到后来，吴宇森影片中的暴力美学，以及电影中被深度刻画的兄弟情义，才被更多的人体会出来，明白它的价值远在于票房之上。
3.《东方三侠》（1993年 票房：193万港币）
【杜琪峰+三大女明星，新潮的“超级英雄电影”生不逢时】
《东方三侠》的题材非常特别，是极具东方特色的魔幻类影片，在当年算是非常奇思妙想的。
该片由杜琪峰执导、梅艳芳、张曼玉、杨紫琼三位女星主演，讲述的是三个出身背景不同的女侠，经历一系列盗走婴儿的神秘事件后，最终结为生死同盟，共同对抗邪恶势力的故事。
然而，这部汇聚名导和三大女明星的电影，在当年上映时仅有193万港币，在年度票房排行榜中排在了105名，可以说是一部在市场上失败的电影。
但如今回头看，在当时那个年代背景下，做出这样的电影，思想可谓是十分超前。该片既涵盖了科幻、警匪、枪战、武侠，又拥有怪异、惊悚、世外高人……
对比现在最火爆的超级英雄电影，可以说，内核是一样的：侠义。
可惜，生不逢时啊。
4.《一刀倾城》（1993年 票房：100万港币）
【时运不济，电影没能生在一个适合它的阶段】
洪金宝执导的电影《一刀倾城》，把历史剧拍出武侠片的感觉，如今回头看，是一部有文有武，有内涵有反思的好电影。
故事取材大刀王五与谭嗣同的故事，讲述的是清朝末年，王五结识了谭嗣同（狄龙 饰）和袁世凯（赵长军 饰），三人携手上京闯荡，最终各自走上了不同的人生之路……
有正邪之争、有侠义柔情，演员也很大牌，包括狄龙、关之琳，台词也堪称经典。
电影中袁世凯的扮演者赵长军，曾荣获十次国际国内武术比赛“个人全能冠军”、摘得金牌54枚的武术天才。
此前和李小龙合作过《唐山大兄》《精武门》的电影人罗维，为此片投资了1800万，但当年票房却是一塌糊涂，直接导致他破产。
只能说，时运不济，电影没能生在一个适合它的阶段。
（罗维和李小龙）
5.《东邪西毒》（1994年 票房：900万港币）
【文艺到骨子里，任何一句台词拎出来，都可以被反复回味】
同样是王家卫执导的电影，如今看来也是豪华卡司。
《东邪西毒》和《东成西就》，同样的演员阵容，一个导演是王家卫，一个是刘镇伟，拍出了两种风格，虽然如今看都是非常经典的，但当年的票房却是冰火两重天。
最终，27天拍摄完成的《东成西就》恰逢贺岁档，获得了2200万港币的票房成绩，而风格迥异，文艺到骨子里的《东邪西毒》当时只获得900万票房。
再后来，《东邪西毒》有多经典，已经不用赘述了，片中的任何一句台词拎出来，都可以被反复回味。
《东邪西毒》和《东成西就》两部电影对比起来看，更觉得那些演员的了不起。
6.《大话西游》（1995年 票房：两部约5400万港币）
【当年不明白，后来才懂得】
《大话西游》，如今早已成为几乎无法超越的经典神作。
可是，当年周星驰饰演一个搞怪的孙悟空，不按《西游记》的常规思路出牌，最初刚上映时，尽管男主角是周星驰，一开始却并没有达到和周星驰其他电影同样的票房大赚。
当年，拍《大话西游》投了6000多万港元，周星驰也和别人一起成立了彩星公司来参与投资，是公司的第一部投资电影作品。
《大话西游》专门挑在1995年贺岁档，两部相继在香港上映。第一部《月光宝盒》率先在1995年元旦上映，但周星驰的票房效应没有正常发挥，《月光宝盒》最终只收2500多万港币。1个月后上映的第二部《大圣娶亲》，最后的票房大约2800多万港币，低于与周星驰的其他影片票房。
《大话西游》于1996年被引进内地，最初上映却票房奇差，北京上映时两部电影平均仅20万票房，成为当年的发行失败案例。
多年以后，《大话西游》在网络时代逐渐风靡，里面的经典台词和人物分析，为当年刚刚上网冲浪的年轻人所津津乐道，口碑逐渐传播。
很多人这才发现，《大话西游》原来是这么一部值得细品的电影。
7. 《刀》（1995年 票房：330万港币）
【之后，徐克长达6年没有再碰武侠电影】
电影《刀》（又名《断刀客》）出自导演徐克之手，翻拍自张彻执导的武侠电影《独臂刀》，男主角是赵文卓。
故事讲述的是刀客黎定安，失去右手且只有一本残缺的绝世刀谱傍身，自创独臂刀法，为父报仇的故事。
特别的是，这部电影是以类似拍摄纪录片的形式完成的另类武侠片，这种强烈的个人风格，有观众喜欢，有观众无法接受，觉得烂。
最后，票房成绩不佳，仅330万港币。
当时的徐克刚从美国回来不久，喜欢写实派的纪录片风格，这也可能是这部电影在当时并未得到欣赏的重要原因。
但在很多人眼中，《刀》是徐克巅峰时期的一把“利刃”，但在《刀》的票房失利之后，徐克长达6年没有再碰过武侠电影，转而去拍卖座电影。
期间，徐克执导过爱情喜剧《大三元》、动作片《双重火力》、动画电影《小倩》，监制过《新上海滩》、《黑侠》、《黄飞鸿之西域雄狮》（导演是洪金宝）……直到2001年，徐克才再次执导了颇有武侠风味的《蜀山传》，2005年，又拍了武侠片《七剑》。
《刀》是不是导致他长达6年没有创作武侠作品的直接原因，不敢断言，但我们知道的是，《刀》一定是他的遗憾。
在这部电影中，徐克探讨的更多的是“何谓江湖”：是一身华丽漂亮的功夫，还是实打实冷兵器或者拳头的争夺？
处处都是江湖，处处都有为了生存搏斗的生气——浑浊而又充满魅力的江湖。
当年，徐克可以说是打破了当时观众对武侠片的普遍审美，换了一种基调来重构了一个武侠世界，但还是距离当时观众的审美过远，直到多年后，《刀》才被认可。
多年后，《绣春刀》导演路阳评价说：《刀》是一部集了徐克导演许多奇思妙想的电影，但是远远超出了当时观众的欣赏习惯，是一部绝对被低估了的佳作。
《刀》，反而成了一部神片。
8.《黑金》（1997 票房：1214万港币）
【梁家辉饰演的周朝先，演技炸裂】
《黑金》同样选择在了热闹的贺岁档，却遇见了当年风头正盛的《泰坦尼克号》，最终，《黑金》的总票房不及《泰坦尼克号》一日票房。
投资6000万港币，刘德华和梁家辉主演，还有台湾演技派赵文瑄、李立群、金士杰，但当年仅仅收获了1214万票房，以惨败收场。
《黑金》题材大胆犀利，梁家辉饰演的周朝先，演技炸裂，成为其经典代表角色之一。
电影中很多不可置信的桥段，都能在历史中找到对应的真实事件。
可惜，这部电影的严重亏损导致麦氏兄弟心灰意冷，由此离开电影市场转向商战。
9.《马永贞》（1997年 票房：301万港币）
【金城武难得的动作片】
这可以说是一部把香港暴力美学发挥到极致的电影，讲述的是马永贞身怀绝技，在上海滩历经江湖险恶，最终梦醒还乡的故事。
更难得的是，还是金城武演的动作片。
有兄弟有女人，有悲惨有背叛，同样又是一个非常正义感的电影，但这部电影在当时虽叫好却并不卖座。
10.《杀破狼》（2005年 票房：741万港币）
【拳拳到肉的遗憾，最终没有被埋没，还有了系列片】
《杀破狼》的卡司非常豪华，有甄子丹、洪金宝、任达华、廖启智、吴京……可以说是武打明星中的一次实力派汇聚，拍打戏也是拳拳到肉、精彩纷呈。
可当时，《杀破狼》因为内容比较暴力，仅在香港上映，并未引进内地，票房最终不到800万港币，这对如此阵容的影片来讲，着实有些可惜。
影片后来经过删减，在网络平台播出，口碑层层递进，在10万人的评价下，赢得了7.5分的不俗口碑。
后续，还衍生出了《杀破狼2》以及《杀破狼·贪狼》等系列片，票房口碑双丰收，也算是弥补了《杀破狼》的遗憾。
《杀破狼·贪狼》还助古天乐，第一次拿下香港电影金像奖影帝。
这些影片，都曾是香港影片中的沧海遗珠，经典，只有抵得住时间的考验，方才为真。
哪怕是大导演和大明星，也曾经有过各种原因的不被市场认可，又再露锋芒的时刻。
电影就像人生，起起伏伏，是金子总会发光。
