最近《隐秘的角落》大火，大家有没有去追呀？
反正叔去追了。
这部剧用复古和阴凉的色调，还原了一个令人脊背发凉的故事。
一看画面就有种有股文艺片的感觉，很抓人。
拍摄手法也精致，处处留心。虚化前景和背景，表达主角的内心活动，电影感很强。
更别说一众实力派演员的加盟——秦昊和王景春，前者三次获得戛纳影帝提名，后者也曾获得过金鸡奖和柏林电影节最佳男主奖。
▲秦昊饰演张东升
在这星光灿烂中，相对资历没有那么出众的李梦却吸引了叔的注意，让叔看她的表演的时候，觉得心情特别复杂。许多一起追剧的观众，也从讨厌她表演的王瑶，到对王瑶有了些同情，甚至觉得她“有种说不出来的好看”。
为什么我们对王瑶的情感如此复杂呢？我们来聊聊王瑶这个角色。
塑造角色：神态与情绪的递进
李梦塑造的角色王瑶是主角朱朝阳的继母。她一出场，就十分令人讨厌。
我们说，人类通过视觉获得80%以上的信息。我们还没听到她说话，就觉得她令人讨厌，就是因为她的神情。这一抬头，有种得意胜利的神情。
说继子朱朝阳的衣领塌了的时候，是一个嫌恶的表情。
嫌恶的表情纹，让五官有种局促感，给人极端自私和缺乏同理心的印象。
她热衷给女儿买新鞋，身上也穿着精心搭配的衣服，却嘲笑朱朝阳没有新衣服穿，活脱脱塑造了一个刻薄自私的继母形象。当然，大家也要注意，如果不想出现这种促狭的神情，就要时时表情舒展起来~
对她的印象改变，是在她去质问主角朱朝阳的时候。
失去了女儿朱晶晶，出于女人的直觉，王瑶认为事情和朱朝阳有关：
在这一片段中，王瑶由一个刻薄的继母形象，更多地转变为痛失爱女的母亲形象。
刚出现在朱朝阳面前时，平时喜欢打扮的她几乎完全素面朝天，神态中有种压抑，以及感情极度苦痛的干涸感。
在听到朱朝阳心慌意乱的回答“不是我”之后，王瑶从压抑怀疑，到几乎确定他杀了自己的女儿。她眼睛开始放出光来，叫住了转身想走的朱朝阳。
她的情绪是有节奏递进的。在怀疑后，朱朝阳的反应更让她认定，朱朝阳就是凶手。她开始追打朱朝阳，要把他送到警察局；
之后，听说自家孩子被打的朱朝阳的母亲赶来。王瑶对她喊出了“周春红，你儿子是个杀人犯”这样的话。
接着，她这样一个原来热爱打扮的虚荣小女人，就这样在街头和朱朝阳的母亲厮打在一起。
王瑶没有足够的理由怀疑朱朝阳母子，旁人拉开她们之后她只得离去，留下一句：“我一定让你们两个偿命”。
在一大段戏中，王瑶的神情由茫然的松弛，到眼中放光的紧绷，再到脸上笼着阴翳的仇恨，层层递进，激起了我们的同理心。
剧中，她自私刻薄，对待继子十分恶劣，是一个压迫者的形象，自然会令人讨厌；但她失去女儿这一层的演绎，又让我们十分同情。
这种情感的矛盾，让王瑶的形象更加深入人心。叔也期待着看到她在之后剧情中的爆发。
李梦的五官：灵气与空白感并存
接下来，我们来把目光投向王瑶的扮演者，李梦。
李梦科班出身，18岁就开始了电影的拍摄，和王全安，贾樟柯等著名导演都有合作，并被评价为“一个难得的演员”。
但说起来，李梦似乎不温不火，大家都很少听说她的名字。
我们来分析她的面相。正面看，李梦的下颌线条有明显的转折感，下巴尖而精致，脸上可以明显看出颧骨，整个骨相显得细巧精致而不失支撑感；
李梦的鼻子不算高，给人的观感也不是纤细的，不过线条流畅，和额头构成了一条饱满的曲线，和颧骨一起支撑起侧颜。
鼻子不算高不算精致，一双带着少女感的杏仁眼，虹膜深黑，算得上灵动，但无论如何五官算不得特别出彩。除了特色最鲜明的嘴唇。
有人说她的嘴是香肠嘴，不仅厚而且嘴角也钝，看上去很重。但在叔看来，这正是李梦相貌中最生动的记忆点。上面的图片中，她其实刻意弱化了下唇的存在感，她原本的唇要比这个还要厚一些。
叔说过，厚唇是五官中带有肉欲感和表现力的元素，和她上班脸的少女颜结合在一起，会让人十分印象深刻。而且在角色的塑造中，厚唇可以帮很大的忙。
我们再来对比一下：
这是她在剧中涂了与不涂口红的状态。她的厚唇如果不涂口红，立刻就能表现出那种失魂落魄的苍白感，这是厚唇在表现力方面的优越证明之一。
当不强调唇妆的时候，她是人畜无害少女颜；
当唇色变深，她周身的气场就会一下子拉升。
这种特质，让她在挑战气场跨度很大的角色时可以得心应手。总体来说，有表现力的厚唇，和特征相对没有那么鲜明的眼睛和鼻子，给她定下一种对演员来说十分优越的相貌基调——空白的基调。
这张脸，不明艳也不冷酷，它的调性就是空白。对导演来说，这就是一张白纸，等待剧情的冲突去将它填充。
《少年巴比伦》：厂花李梦的秘密情感
刚刚我们说到了李梦相貌上的空白感，让我们来看看，她在代表作中是怎样填满这种空白的。
在《少年巴比伦》中，李梦塑造的形象白蓝，同样是在压抑之下带着冲突感的。白蓝是糖精厂的厂花，男主角路小路对她一见钟情。
路小路初见白蓝的时候，有人在路边大吼，骗大家氯气罐漏了。在一片逃生的人群中，白蓝逆着人流而上，整个人冷静而出尘。
白蓝一身淡蓝配白色的衣裙，纯洁出挑。眯着眼睛，仰着头，标志性的厚唇微微张开，仿佛整个世界都与她无关。
在路小路脱口而出“我是为了你才留在糖精厂的”这句话时，白蓝反问“你这算是告白吗”，但在路小路说出“我爱你”后，原本骑车带着路小路的她却说“下车吧”，把路小路丢在了身后。
她给人的感觉其实跟刘亦菲非常像，眉目舒展的时候，容易拍出出尘感。
在这个片段中，她虽然叫路小路下车，但离开的时候她回了头，神情中仿佛有种不知所措的仓皇。
白蓝这个角色，对路小路表达出来的感情一直淡淡的，有种够不着的感觉，像一块剔透冷静的冰；
但她当真的走向路小路，笑起来，融化得仿佛一池春水，猝不及防地甜进你心里。
有人评价白蓝这个角色有种“迷离失意的性感”。这个角色前期表现出来的空白和冷淡，让转折和她的热情都显得特别有戏。
空白感，就是想象空间。在看到角色的爆发时，我们也会感受到她前期压抑的内心世界。因此，她的人物形象塑造显得十分有力量。
填满这种空白的，正是我们的想象。
空白是她的招牌
李梦是个身上有标签的人，这个标签就是文艺片。从18岁开始，她演了9年文艺片。这次《隐秘的角落》算是另一种尝试，当然，依然没有脱出电影感和文艺气质的范围。
李梦今年27岁，对女演员来说，还是想要抓住些什么，想要证明自己的年纪。她也会焦虑，但她不会去做什么立人设的事情，也很少接受访谈。
她的个人形象一向是淡薄和低调的。其实这要留足神秘感。不卖人设，空白正是她的招牌。
不跟人对话，才能让观众在看电影的时候注意到角色，而不是光注意到她这个人。
当演员在性格上留下空白，观众的代入感和想象就变强了，她的角色得以更加饱满。
演员的空白性和无人设可以容纳更多角色，这是一种专业。人设是艺人魅力的一部分，但过于鲜明的形象，会让我们在看电影时出戏。有空白性和可能性的演员，才能给我们带来能经过时间沉淀的作品。
氧叔希望，我们视野中能多一些这样的演员。
