韩国电影逆袭奥斯卡，东风压倒西风，站上世界之巅！
终于，第92届奥斯卡落幕了...
我们都知道，这些年，在文化艺术领域，以欧美为代表西方文化一直是世界主流...
也就是所谓的：西风压倒东风。
终于，在这个多事之春，在这个魔幻的2020年开年之际...
韩国电影，在好莱坞的颁奖礼上击败了好莱坞，在欧美电影人的舞台上站到了最后，东风压倒了西风...
第92届奥斯卡金像奖
获奖名单
最 佳 影 片 《寄生虫》
影片讲述住在廉价的半地下室出租房里的一家四口，原本全都是无业游民。在长子基宇隐瞒真实学历，去一户住着豪宅的富有家庭担任家教后，一家人的生活渐渐起了变化的故事。
提名名单|
1917｜爱尔兰人｜好莱坞往事｜小丑｜婚姻故事｜乔乔的异想世界｜小妇人｜极速车王｜寄生虫｜
最 佳 导 演 奉俊昊《寄生虫》
奉俊昊 | 奉俊昊虽然属于一鸣惊人的类型，但更是踏踏实实的实干型导演，过人的才智和勤奋的工作态度使他能够拍摄出极具吸引力、极高的表现力的作品，令人刮目相看。2003年拍摄的《杀人回忆》为奉俊昊在电影界建立了极高地位。
提名名单|
马丁·斯科塞斯《爱尔兰人》｜奉俊昊《寄生虫》｜萨姆·门德斯《1917》｜昆汀·塔伦蒂诺《好莱坞往事》｜托德·菲利普斯《小丑》｜
最 佳 男 主 角 华金·菲尼克斯《小丑》
华金·菲尼克斯 | 1986年，因出演电影《太空站》而正式进入娱乐圈。2006年，凭借《与歌同行》获第63届美国电影电视金球奖电影类音乐喜剧类最佳男主角奖。2012年，凭借《大师》获第69届威尼斯国际电影节沃尔皮杯最佳男演员奖。2017年5月，凭借《你从未在此》获得第70届戛纳电影节主竞赛单元最佳男演员奖。
提名名单 |
亚当·德赖弗《婚姻故事》｜莱昂纳多·迪卡普里奥《好莱坞往事》｜华金·菲尼克斯《小丑》｜安东尼奥·班德拉斯《痛苦与荣耀》｜乔纳森·普莱斯《教宗的承继》｜
最 佳 女 主 角 芮妮·齐薇格《朱迪》
芮妮·齐薇格 | 1969年4月25日出生在美国德克萨斯的一个小镇上，这个小镇非常小，镇上甚至没有有线电视和剧院，结果直到她上大学才看了第一场电影，在大学里芮妮·齐薇格选修了一门表演课，并被发现有表演的天份。
提名名单|
斯嘉丽·约翰逊《婚姻故事》｜查理兹·塞隆《爆炸新闻》｜芮妮·齐薇格《朱迪》｜西尔莎·罗南《小妇人》｜辛西娅·艾莉佛《哈丽特》｜
最 佳 男 配 角 布拉德·皮特《好莱坞往事》
布拉德·皮特 | 最开始，布拉德·皮特只是在好莱坞打杂，幸运的是，他不久就找到了一个小角色，在电视剧里演一个性感得使人心跳加速的男朋友角色。1991年布拉德·皮特在《末路狂花》中演了一个性感、热血方刚的角色，并且第一次充分展示了他的腹肌，终于引起好莱坞和观众的注意。布拉德·皮特倒不是完全只重视他漂亮的外表，他一直强调对演技发展的重视，在之后的作品中，布拉德·皮特均选择了演绎难度较高的角色。
提名名单|
布拉德·皮特《好莱坞往事》｜乔·派西《爱尔兰人》｜阿尔·帕西诺《爱尔兰人》｜安东尼·霍普金斯《教宗的承继》｜汤姆·汉克斯《邻里美好的一天》
最 佳 女 配 角 劳拉·邓恩《婚姻故事》
劳拉·邓恩 | 她出生在一个电影家庭，7岁时在电影《再见爱丽丝》亮相，12岁就正式踏入影坛，因作品《婚姻故事》《大小谎言》《顿悟人生》《选票风波》《空难之后》获得了5次美国金球奖和1次艾美奖。1992年她在《激情蔷薇》中饰演乡下性感女孩，和母亲双双入围奥斯卡最佳女主角和女配角奖，被传为一段佳话。
提名名单|
劳拉·邓恩《婚姻故事》｜凯西·贝茨《理查德·朱维尔的哀歌》｜斯嘉丽·约翰逊《乔乔的异想世界》｜玛格特·罗比《爆炸新闻》｜弗洛伦斯·皮尤《小妇人》｜
最 佳 动 画 长 片 《玩具总动员4》
胡迪深知自己在这个世界上的使命，就是照顾他的主人，无论是原来的安迪还是新主人邦妮。当邦妮将不情愿成为玩具的“叉叉”带回家时，胡迪又担起了教导叉叉接受自己新身份的责任。然而当邦妮将所有玩具带上房车家庭旅行时，胡迪与伙伴们将共同踏上全新的冒险之旅，领略房间外面的世界有多广阔，甚至偶遇老朋友牧羊女。在多年的独自闯荡中，牧羊女已经变得热爱冒险，不再只是一个精致的洋娃娃。正当胡迪和牧羊女发现彼此对玩具的使命的意义大相径庭时，他们很快意识到更大的威胁即将到来…
提名名单|
我失去了身体｜玩具总动员4｜驯龙高手3｜遗失的环节｜克劳斯：圣诞节的秘密｜
最 佳 国 际 影 片 《寄生虫》
影片讲述住在廉价的半地下室出租房里的一家四口，原本全都是无业游民。在长子基宇隐瞒真实学历，去一户住着豪宅的富有家庭担任家教后，一家人的生活渐渐起了变化的故事。
提名名单|
痛苦与荣耀｜寄生虫｜悲惨世界｜蜂蜜之地｜基督圣体｜
最 佳 纪 录 长 片 《美国工厂
》
这部广受好评的纪录片深入研究了后工业时代的俄亥俄州，一位中国亿万富翁在当地一家废弃的通用汽车工厂中开设新工厂，并雇佣了 2000 名美国蓝领工人。随着中国企业与美国工人阶级产生冲突，最初的希望和乐观遭受了挫折。
提名名单|
蜂蜜之地｜民主的边缘｜为了萨玛｜美国工厂｜洞穴里的医院｜
其 他 奖 项
最佳原创剧本：寄生虫｜最佳改编剧本：乔乔的异想世界｜最佳摄影：1917｜最佳剪辑：极速车王｜最佳视觉效果：1917｜最佳音效剪辑：极速车王｜最佳音响效果：1917｜最佳艺术指导：好莱坞往事｜最佳服装设计：小妇人｜最佳化妆&发型设计：爆炸新闻｜最佳原创配乐：小丑｜最佳原创歌曲：(I’m Gonna) Love Me Again——《火箭人》｜最佳真人短片：The Neighbours`Window｜最佳动画短片：发之恋｜最佳纪录短片：女孩的战地滑板课
我去年曾经说过：经常听人说 “电影工业的发展与进步”，说实在的，我只看到了“工业”的发展与进步，“电影”已经止步很多年了，近几年，甚至大幅退步…
所以，这一届的奥斯卡太让人激动了。
毋庸置疑，韩国电影成为本届奥斯卡的最大赢家，《寄生虫》划时代的拿下4个重量级的奖项，创下不可思议的记录，成为韩国获得奥斯卡奖项的首部电影...
请注意，此前《寄生虫》已经摘下戛纳金棕榈，奉俊昊不仅征服了欧洲，也征服了好莱坞，甚至可以说是征服了全世界...
这是奉俊昊的胜利，也是韩国电影的胜利，更是韩国电影人的胜利...
韩国电影自上世纪90年代后期开始发力，几代韩国电影人苦心经营数十年，不畏强权，奋发图强，始终为底层人民发声，始终保持独立自由的创作态度，始终保持了高水准、高质量、高产量，所产生的必然结果...
或许，关于这部《寄生虫》获得如此高的荣誉会有些争议，但韩国电影的崛起，则毫无异议...
今天，韩国电影赢得的荣耀，实至名归！
泪目！高以翔出现在奥斯卡缅怀逝世影人环节
高以翔
北京时间2020年2月10日，第92届奥斯卡金像奖在美国洛杉矶好莱坞举行颁奖典礼。在悼念去世电影人环节，高以翔的照片和姓名出现在大屏幕上，右边的照片是他在2013年《圣杯之战：骸骨之城》里的形象。
高以翔
随后，高以翔的女友bella在社交网站上晒出了奥斯卡致敬高以翔的画面，她还在画面中加上了一个小天使来纪念男友，引人泪目。
Bella晒奥斯卡致敬高以翔
据悉，2019年11月27日，高以翔在录制综艺节目《追我吧》时晕倒，后抢救无效去世，年仅35岁。
《寄生虫》凭什么拿奖
北京时间2月10日，第92届奥斯卡奖颁奖，韩国电影《寄生虫》摘得最佳影片，成为历史上第一部获得奥斯卡最佳影片的非英语电影。《寄生虫》此次获得6项奥斯卡提名，最终斩获4大奖项。
透过这部现象级韩国电影，我们能看到什么？
本文经授权转自公众号中国新闻周刊（ID：chinanewsweekly）
去年五月，《寄生虫》在戛纳电影节斩获金棕榈大奖，这也是韩国首座金棕榈。
奉俊昊是国内影迷最熟悉的韩国导演之一。代表作《杀人回忆》位列豆瓣上评分最高的韩国电影之一。后来的《汉江怪物》《雪国列车》也都先后在国内上映，得到了不错评价。
《寄生虫》能得奖，无疑是一部高水准之作。但在观影后，网络上的口碑出现了两极分化，比如，用类型片手法展示社会议题是否过于直白？对富人群体的形象刻画是否“反智”？以及，最重要的，这部电影到底配得上金棕榈吗？
剧情
《寄生虫》是一部喜剧、黑色、暴力元素齐聚的惊悚片，剧情较为简单。
金基泰一家四口都没有工作，他们同两个孩子住在简陋的地下室。影片开场，便是一家人在房间内搜索免费WIFI信号的场面。这也突出了导演的功力：一个长镜头，既突出了空间的逼仄，又交代了主角家庭金钱上的窘迫。
一家人窘迫的生活，被意外到来的敏赫改变。在敏赫推荐下，主角家的儿子金基宇来到朴社长家中，为其女儿补习英语。结果在金基宇的“操作”下，把一家人都塞进了朴社长家做工。
故事主要在朴社长家的豪宅里发生，豪宅出自著名设计师手笔，和金基泰一家所住的地下室形成鲜明的阶级对比。一边是财阀经济体系下的底层贫民，另一边是韩国的高科技新贵，两个家庭面对面，会发生怎样的冲撞？
片子不时还会有金句出现。譬如躺在体育馆里，谈到人生，父亲对儿子感慨，人生“但凡设计就会有期待和担心，因为事情总有预料不到之处，只有顺其自然发生，才会什么都不在乎”。
又譬如在饭桌上，当父亲夸奖富人的妻子善良时，被自己的妻子反驳：“是因为有钱，才会善良，如果我同样富有，会更善良。”“钱像熨斗，把一切都熨平了。”
除了直接的对白之外，更有许多意味深长的细节。当朴社长和妻子谈到金基泰身上的气味，他说，偶尔坐地铁时，会闻到这种气味……这是“半地下室房间的味道”，也是穷人的专属气味。
隐喻也很直白：对于穷人阶级而言，即便外表伪装得再好，与生俱来的一些特质也难以摆脱。
再比如，男人之间的友谊建立，往往通过谈论女人。金基泰几次试图和朴社长建立友谊，主动搭话“你很爱你老婆吧”，但后者总是大为光火。社长潜意识还是觉得，你不配同我进行平等对话，应该摆正自己的位置，不要“越线”。这是富人对穷人天然的心理排斥。
影片中，也没有一个绝对的好人。即便是好心介绍工作的敏赫，也打着自己小算盘。他暗恋朴社长家的女儿，之所以介绍金基宇来顶替外出进修的自己，潜意识里也是觉得，富家女一定看不上这样的穷人家孩子。
这些细节，无疑丰富了略显直白的情节，让影片变得更加饱满。
争议
这几年，金棕榈大奖有了一个明显的倾向：反映社会下层阶级的生活状态。
2015年的《流浪的迪潘》描写斯里兰卡难民在巴黎贫民区的生活；2016年的《我是布莱克》讲的是英国底层老人面对低效官僚体系，申诉无门，最终心脏病发作离世的悲剧；2018年的《小偷家族》则是一个日本底层家庭相互扶持的生活流故事。
这些电影的结局或悲伤，或充满希望，但共同点都在于没有具体的“敌人”。《我是布莱克》虽然刻画了一群无所作为的官僚，可毕竟只是面目模糊的一群人，并非具象，冲突感自然就小了。
图/《我是布莱克》剧照
而《寄生虫》和上述三部作品的不同之处在于，其在剧本撰写的时候，就明确设计了主角一家的敌对者：第二户寄生家庭和“富人”。既描绘了贫富之间的隐性冲突，也有穷人之间的潜在矛盾。
这种有意设计，让影片变得更“好看”，但也成了本次金棕榈大奖的争议所在：过于“工整”和“脸谱化”。
这种质疑有其历史依据。除了上述提到的影片之外，以往的金棕榈获奖影片，要么是《出租车司机》这种生活碎片的拼接，或者《自由广场》这种对社会议题的探讨，甚至还有《巴顿·芬克》这种把内心和现实交织在一起的反情节之作，唯独缺乏类型片。
这也反映了欧洲电影节评审一贯的倾向：提倡文艺片，轻视类型片。在欧洲人看来，电影并非单纯的娱乐工具，而是文学的延伸。
不少观众觉得文艺片比类型片更高级。理由是，前者要求“天赋”，而后者只是“工业”。相比上天赐予的灵感，可复制性强的工业似乎天生就矮人一等。
但细究起来，两者其实并没有高下之分。类型片有个基本要求，即不能有“废笔”。每一个场景，甚至每一句话，都要求和接下来的场景有勾连，幕与幕之间的转折跳跃也有严格的时间要求。大结构把握好了，再差也有个基本下限。今年上映的几部港片，如《扫毒2》《反贪风暴4》等，虽然成色不佳，但好歹也有个基本的娱乐功效，不致让观众太过失望。
而文艺片因为没有这些要求，好则好矣，一旦导演不知收敛，就难免沦为混乱思想的集中表达。
《寄生虫》中，逻辑勾连随处可见。朴社长提到“吃得比较多，一个人要吃两个人的饭”就暗示了家中还有另外一人存在；前家仆说“我已经把监视器的线都剪断了”，就为结尾金基泽的躲藏做了铺垫；所有对“穷人气味”的嫌弃，都最终导致了金基泽对朴社长的报复。
对比去年的金棕榈奖影片《小偷家族》，就明显缺乏这种剧作上的勾连。可以说，即便删掉《小偷家族》三分之一的场数，普通观众都不会觉得少了什么，因为场景之间不存在紧密的逻辑关系。
图/《小偷家族》 剧照
当然，结构严谨的类型片也有缺点，比如说，人物状态的表现，乃至文本的多义性都被限制了。《寄生虫》没办法像《小偷家族》《我是布莱克》一样，用大量对话和表情来体现贫穷对人在情绪上的摧残，只能靠剧烈的戏剧冲突（如大水漫灌）去带动这一点。
一言以蔽之，在类型片中，人物性格是为戏剧冲突服务的，而文艺片中正好反过来。这也是《寄生虫》里备受诟病的“低智商富人”的由来：为了最后冲突的爆发，不得不牺牲一部分真实感，将部分角色的判断力调低。
鱼和熊掌不可兼得，这是创作者普遍面临的两难境地。
类型和工业
影史上，自然也有人物塑造和戏剧冲突皆为上乘的佳作，比如《霸王别姬》和《泰坦尼克号》。
《霸王别姬》的背景是中国的一段动荡期，不同时间的历史矛盾，自然组成了不同幕，史诗感浑然天成；而《泰坦尼克号》则有真实事件为底色，且卡梅隆极为克制，只聚焦在爱情上，没有做任何跳脱。
图/《霸王别姬》剧照
但这种级别的电影，天时地利人和都不可缺，拍出来是观众的幸运，不可强求。
总而言之，《寄生虫》的获奖，或说明戛纳也开始放下了“学院派”身段，开始“接地气”，向大众趣味做出妥协。
奉俊昊在接受采访时也坦言：类型片是吸引观众对严肃话题关注的好办法。从结果上看，他无疑做到了这一点。这对全世界的类型片创作者而言，都是一种激励。
商业电影最为发达的美国，从业者都很清楚，开展一个项目前，只有先确定好人物成长、矛盾冲突、影片结构，才能吸引到更多观众，激发最高的讨论度。比那些“高不可攀”的情绪类影片，产生的社会效应更高，票房也更好。
这并不是美国人的独创。对于戏剧结构的讲究，古希腊时期就有了，比如索福克勒斯的著名悲剧《俄狄浦斯王》即采用的是追溯式结构。这套结构，也被应用到了后来的《魂断蓝桥》和《泰坦尼克号》中。
这些年，中国的从业者也终于开始虚心学习这一套体系，比如2018年的《我不是药神》的剧本背后，就有一条非常明显的人物弧光。后来的《大·人物》和《哪吒》也以工整的结构，经受住了市场的检验。
早年的中国电影是不讲结构的，极为依赖个别人的天才。导演们都爱学习欧洲，师承新浪潮。观众不喜欢也不要紧，反正发行、传媒渠道都很单一，市场永远不饱和，实在不行还能走海外展映的路子。
当时也不是没人想学好莱坞，无奈水平实在不足，提炼不出戏剧结构，只会生硬套用情节。但中国并没有枪支文化、西部文化、歌舞文化，这样套出来的东西怎么看都不是滋味。当时的技术和资本，又支撑不起怪兽片和科幻片，于是大家都涌去拍悬疑凶杀恐怖畸恋，一时间全是地下电影，进不了院线，只能在街头巷尾的DVD租赁店里流通。
直到2010年后，影院跑马扩张，银幕数大大增加，再加上移动互联网大潮袭来，硬件一年一变，视频平台崛起，渠道变革释放出的需求才倒逼了供应。度过最初的混乱期后，大家才终于开始讲工业，讲节奏了。
这是好趋势，工业化需要标准。这一点，我们仍需向韩国的先行者们学习。
