最近，一场关于“漫威电影到底算不算电影”的大讨论在西方炸开了锅。 成千上万的粉丝打得焦头烂额就算了，马丁·斯科塞斯、扎克·施耐德、迪士尼CEO等各界大佬更是在线互喷，几乎就是一场现实版的“诸神之战”。
Reddit上的“moviecirclejerk”板块一度被骂战冲击到崩溃
星星之火可以燎原。
点燃这场“复联5之史诗骂战”战火的，只不过是马丁·斯科塞斯一句简短的话。
10月13日，马丁·斯科塞斯在新作品《爱尔兰人》的发布会上声称：“漫威电影不能称之为电影，更像是大型主题公园（打个卡就vans了）。”
一言既出，驷马难追。 此话已经出口，立即就像雪球般越滚越大，把整个美国电影圈搅得一团乱。随即又化作一颗大炸弹，把电影圈人士和观众炸成相互对垒的两拨群体。 一位漫威粉丝觉得斯科塞斯就是一过时的老傻波依。
“······让这位爷爷对这些留着雷神发型、听着《银河护卫队》的孩子们暴跳如雷吧，反正没有〇用。”
还有某位好事的录像店店员直接把漫威电影全家桶搬出来，搞了个“斯科塞斯倾情推荐专列”。
但此外，也不乏有观众力挺斯科塞斯、猛怼漫威。
比如这段怒喷漫威电影的视频，在油管上的播放量高达11万。
与过往粉丝们的小打小闹不同，这回电影圈内的人们同样争得不可开交。
反漫威方的主要大将，除了斯科塞斯之外还有：弗朗西斯·科波拉、肯·洛奇、佩德罗·阿莫多瓦、扎克·施耐德。
挺漫威方的主将则包括：迪士尼CEO罗伯特·艾格、漫威系导演&演员詹姆斯·古恩、娜塔莉·波特曼、小罗伯特·唐尼。
反漫威军率先出场的是忠义将军科波拉，只见科波拉将青龙偃月刀往地下一杵，站在阵前大喊：
科波拉一席话即出，反漫威大营欢声连天。
然而漫威军这边也不甘示弱，只见阵中走出一位浑身散发着钞票金光的大将，众人瞪眼一看，原来是迪士尼CEO罗伯特·艾格。
一回合较量下来，双方平分秋色。
为了抢占主导权，反漫威军又派出了肯·洛奇、阿莫多瓦两名欧洲名将。
两位老将直言不讳，一个把漫威电影比作“汉堡包”，一个说它是“性冷淡”，双管齐下，梅开二度。
挺漫威军则有詹姆斯·冈恩与娜塔莉·波特曼两位漫威系电影人应战。
执导过《银河护卫队》的詹姆斯·古恩先是表示斯科塞斯是自己的偶像，偶像的批判让他有些难过。他觉得时间会给漫威电影一个公正的评价。
娜塔莉·波特曼则觉得电影艺术应该更多元一些。
双方正酣战之时，反漫威军侧翼忽然杀出一名身插“DC牛逼”旗帜的猛男——扎克·施耐德。 扎导一声吼，全场抖三抖。只见他使出一招臻入化境的踩一捧一，瞬间carry全场。
但扎导还没风光多久，小罗伯特·唐尼就催马上阵。一通太极式话术下来，不光替本阵挽回了面子，也替对方打了个圆场。
双方你来我往，争得不可开交。好莱坞的圈子里，已经许久没有这般热闹。 从表面上来看，这场漫威之争似乎只是电影圈鄙视链矛盾积累的一个结果，就像纸媒从业者看不惯我们这帮搞新媒体的一样。 但如果拨开事件的表象，来一次深度浮潜，你会发现它其实是一次关于电影商业性和艺术性的大讨论。
你在网上冲浪时一定见过如下这类言论：“爷看电影就是图个乐，上班已经很累了，谁下班还想看那些苦大仇深的文艺片。”
爽片代表：《碟中谍6》“电影是一门艺术。爆米花电影根本是在侮辱艺术，我非伯格曼、塔可夫斯基等人的睾端片不看。”
看睡五遍也要接着看完系列之《乡愁》（塔可夫斯基）
诸如此类的电影之“阳春白雪”和“下里巴人”撕逼，其实漫威之争其实拥有着同样的矛盾核心，那就是：电影到底属于艺术还是商业？
对于斯科塞斯、科波拉等人而言，答案无疑是前者。 斯科塞斯曾否认漫威电影不是那种人与人之间尝试传递情感、心灵体验的电影。
换言之，他眼中的电影应该是一门传递情感和心灵体验的影像艺术。 前不久，正当漫威之争的事态达到顶峰之时，马丁·斯科塞斯再一次出面谈及这一话题。 他说道：“这些电影（指漫威电影）可以有，没事儿，但不应该成为年轻人心中电影的定义。”
由此不难看出，像他这样以艺术电影扬名立万的电影大师们，大都在心中为艺术电影和商业电影划分了明显的界限。 像是前段时间，李安就曾在采访中讲道：
而智利cult片之王佐杜洛夫斯基更是激进地批判过资本对电影艺术的侵蚀：
在他看来，拍电影就好像是双脚站在地球上尝试去触碰璀璨的星辰，而电影就是代表精神的星耀。 这份神圣，不容侵犯。这也正是斯科塞斯、科波拉等人的立场。 与之相对的，迪士尼CEO、漫威系电影人口中的“电影”，则更侧重于电影的“普世性”和“商业性”。 漫威电影，乃至整个好莱坞能够雄霸一方不是因为别的，它们一直遵循着市场规律。
想象你加班回家，脱下辐射指数5级的臭袜子瘫在沙发上，还会选择看上一场苦大仇深的艺术片洗涤心灵吗？ 当然不会，娱乐才是现代人的刚需。换言之，观众就是想看点俗的，没有漫威电影也会有下一个。 现在你可以说漫威电影是毒瘤， 也可以说它是拯救好莱坞的最后力量。
为什么说漫威是毒瘤？ 斯科塞斯和科波拉的言论也绝非单纯的老调重弹。毕竟，
漫威当道的时代，留给原创电影的生存空间越来越少了。
譬如斯科塞斯的新作《爱尔兰人》拿的就是网飞的投资，因为好莱坞没人愿意替他出钱。即便卡司中有罗伯特·德尼罗和阿尔·帕西诺都不好使。
《爱尔兰人》
最近，迪士尼继收购福克斯影业之后，又开始逐渐雪藏福克斯老片子（比如《红磨坊》和《音乐之声》）的版权，使得不少影院手中的饭碗都岌岌可危。 已经占有好莱坞将近一半市场份额的迪士尼愈显垄断之势，因而有人认为斯科塞斯反漫威之举实在反迪士尼垄断。
照此下去，也许有天我们能看的美国电影，恐怕就只剩《美队》456、《复联》567以及各种公主之类的片子了。
电影彻底沦为资本玩物的场景，估计哪个观众都不想见到。
但又为什么说漫威是守护好莱坞的骑士？ 如今的漫威电影已不再是单纯的无脑爽片。这些年的商业电影得益于吸收艺术片的探索而变得更好看、更带劲。
像是钢铁侠那种利己主义和牺牲精神并存的人设，就已突破了善恶二元对立的老套模式。
况且它引领的技术和创造的票房，无疑是支撑好莱坞乃至美国电影产业的核心支柱。
漫威电影当然是电影。不是漫威选择了观众，而是观众选择了漫威。
艺术片更是电影，它们构成了电影艺术的灵魂。
从电影诞生的那天起，商业和艺术双重属性就伴生于电影的身上。今后也将永存。 看电影从来不是非此即彼，商业和艺术的关系也不只有对立。
毕竟，当两者中的其中一个彻底消亡之际，电影也就咽下了它的最后一口气
