“明学”应该是今年夏天综艺圈最意外的热点。
前两天朱广权在CCTV上正儿八经地报新闻，也猝不及防地说了一句“智能卡车的厉害，不光我觉得，还要你觉得”。
后来康辉也玩了一次
连带着把《中餐厅》也带火了，许多对慢综艺不感冒的观众，开始守在节目前，马克新的“明言明语”。
2019年度潮语稳了。
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明学是什么暗黑哲学？
黄晓明已经是贵圈长辈了，摸爬滚打多年，因为身高、演技、狂狷邪魅的微笑……这一路也没少招黑。
光是上个月为青岛啤酒节站台时，就因为一口气豪饮完一扎啤酒令人惊呆，完全没顾忌十年前曾因为喝太猛直接在台上吐了。
这一季的《中餐厅》里，黄晓明作为店长，有着绝对的决定权，一言一行影响着整个餐厅的运作，明言明语得以“发扬光大”。
说起来，《中餐厅》作为一档慢综艺，之前的主要卖点是跨界挑战和情怀杀。
将国内一线花旦小生投放到异国他乡，从零开始经营一家餐厅，亲力亲为采购、炒菜、洗盘子，面对各式各样的挑战，这样的跨界还是挺让观众有围观欲望的。
节目组和观众更没想到的是，第一季第二季赵薇的老板天赋居然这么好。
从管理到运营，几乎滴水不漏，在她的领导之下，团队众人也相亲相爱，纵使偶然有混乱情况，但总体还是love&peace……
餐厅管理需要稳定和太平，但一档综艺却总是希望有新鲜刺激的东西加入。
情怀杀，就是《中餐厅》放的第二个大招。
第一季的时候，节目组就专门请来了赵薇和黄晓明当年的班主任崔老师，师生三人一起回顾北京电影学院的同学情谊。
第二季的情怀向更明显，直接找来了苏有朋搭档，再续“薇朋恋”，还让张铁林当特别嘉宾加入，中餐厅仿佛成了漱芳斋，“还珠情怀杀”也一度成为节目热搜担当。
不过要说节目的整体热度，始终还是有点不温不火的感觉。
这一季，赵薇因为档期原因没参加，节目组找了“老员工”黄晓明挑大梁。没想到黄晓明光凭原创金句和霸道总裁式管理，以一己之力让餐厅变成修罗场。
比如明明是任务安排不够合理，上菜跟不上，却坐下就指责主厨“你有很大责任”。
比如总有奇怪的脑洞，突发奇想就让杨紫和王俊凯穿上中式戏服当人肉招牌揽客。
梳头姐弟：我不要脸的啊
更没想到的是，网友光是吐槽黄晓明，就让节目收割了不少热度。
虽然豆瓣口碑只有3.9，但节目收视率还达到双网第一，毫无疑问地出圈了。
网友将晓明金句和霸总作风统称为“明学”，当然这并不是一门什么神奇哲学，反而更像让综艺出圈的神秘魔法。
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在一档做菜节目里，大家看到了“活的”霸道总裁
那么，是不是节目组故意搞事情，故意抹黑黄晓明呢？
对此，节目组方面说的斩钉截铁——“我不是，我没有，别瞎说”。
明学这个月之所以迅雷不及掩耳之势红遍全网，还真和剪辑本身关系不大，而是本身就足够有料。
细细想来，不外乎三个原因。
首先，网民对“霸总”人设向来就有天然的关注度。
回顾之前的影视作品里，以“精英”“睿智”引发大家共鸣的优秀商界霸总真的是太少了，相比之下，还是“壕”或者说话羞耻的霸总更有存在感。
就像之前“承包鱼塘”迅速变成名梗一样，黄晓明的霸总式发言，处处都是造梗大师的水准。
二来是，“霸总剧”流行的那几年，黄晓明总是拿到类似的剧本，长期霸总附体，太容易令人联想起过去的点点滴滴了。
要说黄晓明刚开始拍电视剧的那几年，还真不这样。
在05年之前，还是维持在《大汉天子》的少年英姿雄发的状态里的，到06年的《神雕侠侣》，那时他和刘亦菲搭档，在观众心里也是堪称小鲜肉和小花的。
第一个真正意义上算是霸总的角色，还是《新上海滩》里的许文强。但是许文强只是看起来强势，还不邪魅，开始加上邪魅这一项，是在《新鹿鼎记》时期get到的新属性。
也不知道哪里学的手势
这两项在翻拍版的《泡沫之夏》里可谓是全占。
再品品《何以笙箫默》里的霸总台词——
“把里面的照片还给我”
“为什么要还给你，里面明明是我的照片”
“我劝你不要跟一个律师讨论物品的所有权问题”
这种画风和口吻，是不是跟节目里的明言明语有异曲同工的感觉？
对于影视作品，观众配合剧情服用，代入“霸道总裁爱上我”的语境，尚且有看爽剧的感觉。
更关键的是，黄晓明虽然撑起一个霸总壳子，但内里终究是温和、犹疑的一个人，语言和本人的分裂也让“明言明语”显得十分滑稽。
当一个内里犹疑的霸总人设出现在真人秀里……也很爽，不过可能是集体吐槽、甩段子抖机灵产生的酸爽。
赵薇：这个暑假好多快乐建立在你的痛苦上
最后，也是最关键的一点，明人明言实在让太多职场社畜有共鸣感了。
作为《中餐厅》里的一把手，黄晓明空有一副热心肠，从运营到做饭，从开支到建设，黄晓明发挥的最大的贡献就是，让观众无名火起。
从黄晓明身上，很难对比出自己的老板和他一样有什么优点，但是非常容易就能对比出自己的老板和他一样有什么缺点。
基本只要有明哥的地方，就是大型社畜倒苦水集散地，不管你粉谁，只要你的老板我的老板都像黄晓明，我们就是亲兄弟。
所以这就形成了明学+《中餐厅》的奇特出圈方式——
围观霸总的明人不说暗话→吐槽→发现其他成员真的很优秀→那就再看看顺便吐槽→形成明学期刊，红了。
说白了，一档综艺如果全程都是情怀杀和一团和气，很难让路人产生记忆点，而一旦综艺里出现一个令人尴尬的人或者事件，比如像《中餐厅3》一样出现众人尬而不语的“明场面”，就很容易引起多方解读、吐槽，起到出圈奇效。
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没有强心脏，别混娱乐圈
“明学”带火了《中餐厅》，也盘活了黄晓明，虽然这种方式未必是他能接受的。
但他的反应还算正确，躺平任嘲，主角的接受和默许也壮大了“明学家”的队伍，于是“明学周刊”成了每周的热搜标配。
像黄晓明这样躺平任嘲的出圈方式，也是近些年来明星走红的标配。
兢兢业业搞业务不一定出圈，反倒是一些“沙雕”操作可能出圈，毕竟红不红真的是一门玄学。
那么多影帝加身的张家辉，现在网友提起他，第一时间想到的也许不是作品，而是“我是渣渣辉，是兄弟就来砍我”，他代言的网游也莫名出了圈。
歌神张学友，早几年也靠着表情包成功吸粉00后。
谢依霖因为超浮夸的“一秒变格格”，以谐星形式出道。
许晴靠着《花儿与少年》，成了40+老公举的最佳代言人。（《花少1&2》也形成了一门“花学”）
林更新、白宇、魏大勋、邓伦更是被网友翻出了多年前的贴吧发言，什么“九亿少女的梦”“我志不在石家庄”多次“出圈”。
类似的出圈，总是伴随着嘲笑和吐槽的，这个时候明星怎么处理这些调侃很重要，以开放的态度一起娱乐，可以提升路人缘，过于较真，则可能引发更大规模群嘲。
黄晓明这次回应“明学”就挺大方的：娱乐嘛，我们是娱乐行业，大家觉得开心挺好的。
没辩解，也没扯什么魔鬼剪辑，态度很娱乐。
张家辉自己也玩起了“渣渣辉”的梗，经常接受采访、出席活动，都要表演一次口播。
张学友觉得自己表情包很好笑；许晴说“公主是反衬大家爱我”；白宇、魏大勋更是跟粉丝一起调侃“别挖了，我们留条底裤吧”。
也有一些明星对玩笑很较真……王一博被说像小吴久了，反手就是一封律师信；蔡徐坤也因为“篮球事件”不惜与网站对簿公堂；
周杰提到表情包更是愤怒到变形，认为这是不尊重、失尊严、失身份的，指责传递者是内心丑恶的表现。
这几年表情包都糊了
我们对艺人们捍卫自己权利的行为表示理解，但不得不说，拥有娱乐精神和强大内心的贵圈艺人，更适合娱乐圈的生存环境。
这次黄晓明和《中餐厅》的意外出圈，很像是娱乐精神在综艺里的回归。
综艺节目的本质是娱乐大众，为了话题、收视，很多综艺节目宁可背离娱乐精神，试图放大设计好的冲突，但戏剧性、娱乐、真实的平衡却很难把握。
《天使之路》，被网友称为《撕X之路》
就像很长一段时间，综艺市场迷恋“撕系综艺”，撕系综艺虽然能吸引一些看撕X不嫌事大的吃瓜群众，但始终是带有戾气的。
第一季的《花儿与少年》，被誉为旅行综艺的范本，节目里不仅有许晴这个话题制造机，引发了大家关于公主病的讨论，基本“撕”的主线也是许晴与大家的不合群。
不过，节目仍有很大的篇幅在描述旅行，几位嘉宾相入下来也还是岁月静好的。
而等到第二季，几乎是从头撕到尾。
不仅许晴、宁静、郑爽，三个女人一台戏，连郑爽和杨洋也有撕的情节，过多的撕X，虽然赚足了话题度，但也让观众感觉到戾气和疲惫，缺少了该有的娱乐性和松驰感。
做综艺节目，免不了用冲突来获取热度。现在的问题是，如何不着痕迹地展开这些戏剧冲突，最重要的一点还是要真实。
观众为什么喜欢看真人秀，一是可以看到明星私底下的样子，二就是想知道明星真实的反应。
很real的张雨绮，始终是综艺最爱
记得大小S当年在台湾主持《娱乐百分百》，原本也是收视一般，一次大S与男友吵架后闹失踪，小S于是在节目上哭着找姐姐，这期节目突然收视大增。
从此，大小S主持节目时就常拿自己的感情、生活出来分享，互相调侃，把自己的人生活成舞台。
甚至《康熙来了》的许多话题，也是以明星分享生活为灵感的。
作为一个清谈为主的节目，“康熙”收视率一直居高不下，许多观众就是爱听明星们真情实感地叨叨家常。
再古早一点，TVB的《超级无敌奖门人》也是靠娱乐精神成为香港综艺经典的。
无论是高冷的王菲还是冷酷到底的谢霆锋，上到节目都能毫无包袱地敞开玩，一点不介意现场出糗给你们看。
真人秀里，有剧本的撕X可怕，演出来的岁月静好更可怕，尤其是在许多偶像明星普遍演技不佳的情况下，经过十几天的相处，流的眼泪，说的舍不得都挺灾难的。
明学火了后，一段梳头姐弟私下调侃黄晓明，COS明学的片段也被放出来了。
看王俊凯一本正经地COS他老板，这点小叛逆和小反抗，多么像跟领导斗智斗勇的你。
目前，《中餐厅》这季的话题度已经冲出亚洲，“明学”都走向世界了，就是不知道节目能不能靠明学一路火到尾。
从预告看，节目组是不准备给黄晓明挽尊了，很可能还会刻意增加“明学”的部分。
这么说来，在娱乐圈有一颗金刚心和处变不惊的娱乐精神真的太重要了。
杨幂靠着自嘲走出了一条黑红路线，吴亦凡靠着《大碗宽面》成功翻身，黄晓明也伴着这波全民狂欢达到了人气巅峰，娱乐圈终归是要回归娱乐的，不管是明星还是综艺。
E姐结语
要说教主也真的很神奇，光说演技，他就是“薛定谔式”的，在打开一部他的作品之前，永远不知道是好是坏。
09年能有《风声》里武田的克制感，到10年的《泡沫之夏》又跟脱缰了似的，一边有18年的《无问东西》，一边有17年的《上古情歌》。
在综艺里的表现也一样。
说他彻头彻尾没计划，他有时候还会主动提出来，说我们休整一下，去学习学习别人。
他有时候好像搞得大家只能听他一个人，可是有时候却又非常好说话，其他四个人提什么要求他都一口答应。
就算一个人的幸运度再高，高到爆表，也不可能说靠运气在这个鱼龙混杂的娱乐圈里有这么多资源，有这么多作品。作为艺人来说，黄晓明的成绩算是不错了，拍过好的也拍过流水线，有让人吐槽的也有让人夸的角色。
这样的人其实也挺多的，毛病细细数来是一点不少，你要说有什么恨到牙痒痒的倒是也没有。
好处也有些，成绩也有些，搞砸了的时候也有些。
而《中餐厅》里的黄晓明，吐槽之余，他有一点还挺好的，就是开得起玩笑。
员工们对他摇头晃脑，事情过了也就算了，观众的骂声劈天盖地，他也没急吼吼地发律师函。
所以这也是我很佩服他的一点：能混得久的人，终究还是有娱乐精神的人。
同样，《中餐厅3》给我的启示也是如此：娱乐真人秀的核心还是娱乐，娱乐就是真实、轻松和幽默感，很多综艺到最后全靠剧本和魔鬼剪辑，更差的则是靠消耗嘉宾的人气、绯闻和八卦。
所以近年来不温不火的节目很多，扑街到哭的更多。
让娱乐精神回归娱乐产品，我想这就是《中餐厅3》成为意外爆款的重要因素。
再说说明星身上的娱乐精神。
近年来，许多跑行业数年的老记者都有一个感觉：艺人越发不好做采访了，尤其是那些选秀或者热播剧出道的流量爱豆。
他们身边的工作人员会像警察一般审查媒体的提纲，要求媒体像AI机器人一样复述改订过的问题。一旦记者开始常规联想发散，轻则工作人员打断、喝止，重则艺人本人掉头就走。
比如某娱乐记者采访出演某IP戏的流量，“有没有看过原著？”流量本人欲回答，却被宣传跳出来劈头盖脸一顿数落：“当然看过！怎么能问这么不尊重人的问题！”
同一单位的娱乐记者采访某综艺节目火起来的流量，则被艺人本人直接怼：“能不能不要每个问题都发散！”
出现这样的情况，一是因为艺人或团队本身素养和专业性有限，二则是整个贵圈娱乐精神的缺失。
看看那些天天控评的“饭圈警察”，那些对媒体控评的“提纲警察”，还有一不顺心就漫天撒律师函的艺人团队，他们的言语跟“我不要你觉得，我要我觉得”的黄晓明又有什么两样呢？
最后我想问个问题，看了中餐厅之后，大家会不会对AB的同情感骤升呢？
