德云社今年真是水逆不断。
今天官博公布了临时调整的节目单，取消了近期秦霄贤和孙九香出演的节目。
都怪相声演员“祸从口出”？
是膨胀了，还是业务能力不行？
我们先来看看秦霄贤和孙九香“怼观众”事件的前因后果。
剧场里，两人上台鞠躬后，粉丝们自发排队给两位送起了礼。
当然大部分是秦霄贤的粉丝，大家都排着队，还一边欢乐地对秦霄贤拍拍拍
此时一位观众坐不住了，大声喊：“赶紧演呀，我买票了的”。
秦霄贤忙着收礼物，孙九香帮着回应了一波：“你买了票我们会让你听到相声的”。
但这位观众不满意，又回了一句：“太遭人气了，这不糟蹋我钱么”。
此处出现了第一个粉丝和吃瓜群众的争议点，在这位观众说完这句话后，又带了一句听不清楚的吐槽。
粉丝的澄清视频里，打上的字幕是“呆逼”。
但有不少吃瓜群众表示：“这位观众大哥说的明明是‘真是的’”。
真相到底是什么呢？我们找了多个角度的视频，总算找了一个清晰录下观众言辞的视频，从而确定了他说的确是“真是的”。
孙九香又怼了观众几句：“想听就稍微等会，你要听不了就出去”。
面对孙九香如此霸气的回应，台下的粉丝立马鼓掌叫好，还大喊“九香好帅”。
这么帅得让没在场的姆们看看啊！
这事说来也好笑，一开始视频就是粉丝们上传的，为了展现九香的帅气。弹幕里也都在指责这位观众大哥。
可吃瓜路人看到了，想法可和粉丝们不是一个脑回路：观众买了票，要求赶紧演出有错吗？而且观众也没说什么重话，孙九香怎么老要赶人家出去？
事情一发酵，更多瓜被挖了出来。
秦霄贤在收完礼后给观众们道歉，鞠了个躬。
有一说一，观众大哥买了票就上帝脸的态度是不好，但如果事情到这里结束也就完了
还现场来了个段子，说只来五个观众、四个观众甚至两个观众都会卖力气演出，对得起票钱。
可段子到了“来了一个观众”这，秦霄贤就转口就内涵起了刚刚出言的大哥，表示一个观众可没法演，“你说就一个人上来送礼物，旁边都没人骂街了”。
现场粉丝再次大声叫好鼓掌
孙九香怼完人，秦霄贤接棒内涵。
也难怪此事一发酵，德云社不得不把他们的表演都给调整了。
其实，这种场面德云社也并非第一次遇到。
像之前张云雷的收礼时间，可比秦霄贤久多了。郭德纲就在一旁调动气氛，调侃张云雷。还假装吃醋，说这里不用我了，佯装要走……
回来后还大喊“还说不说相声了！”，逗得底下粉丝和观众都是一片笑声。
紧接着郭德纲开始调侃粉丝，笑问“有没有人来管管这帮人，看你们回家跟男朋友怎么交代”，张云雷收礼的两分半钟里，观众的反应都很好
还有小岳岳，在表演现场经常遭观众刨活，总把他埋好的梗提前说出来。
但小岳岳也没一上来就要赶人家出去，反而会给大家好好解释。
由此可知，相声场上也有很多“意外”，但如何让现场观众不干等着，也是一门学问。
他们怼观众宠粉丝，哪来的底气？
要在前些年，根本不会出现相声演员怼观众的事儿。
别说被演员怼，当时的观众一个不满意就能把演员们轰下台。
天津著名相声演员杨少华就提过，他曾说了一段单口相声，被观众轰下去三回。
虽然最后还是成功逗乐了观众，但也足以见证当时观众的“牌面”之大
这两年，看相声的糙汉子被眼睛放光的迷妹们取代，相声观众们大换血，听相声的方式也就改变了
衣食父母们变成了粉丝原则模糊的“爱的供养”，很多相声现场都变成了大型追星活动。
说起来，“捧角”也是曲艺界早有的文化，为名角一掷千金的千金小姐和阔太太们常常出现在文学作品中。
时隔百年，“捧角”文化在德云社复苏，演变成了开场前的“大上货”（送礼物）、灯牌、尖叫、打榜等饭圈专属的应援方式。
粉丝显然和传统的观众们不同，他们不在乎演员的相声是否包袱密集，节目是否推陈出新，他们更在意的是，今天的饭拍好不好看，能不能get同款。
听相声只是追星的一个手段，演员成为她们的爱豆、老公和儿子……
所以孙九香怼观众之后，女粉丝会大喊“九香，你好帅”，粉丝们不在意节目，更在乎的是“爱豆是不是站在我这边”。
孙九香怼的是观众，实际上也是一种表演，在不自觉中夯实了自己的宠粉人设，这也一定程度变成了从传统文化向饭圈文化的倾斜。
而且粉丝们不仅供养爱豆，还在塑造他们。
有些粉丝对传统的相声段子不感兴趣，他们更愿意听演员们唱些某音神曲。所以德云社的相声演员们几乎一人一首成名曲。
岳云鹏和张云雷不用多说，连秦霄贤最出名的也是“低音炮”，b站上广为流传的也是他唱歌的视频……相声段子倒不怎么出圈。
节目中的包袱，“社会主义搭档情”算说是粉丝中的爆梗，而这些，普通的观众和票友通常听得云里雾里。
搭肩、握手、拥抱，这些相声舞台上正常的互动，成了粉丝眼中的粉红泡泡。
演员们日常带着自己的CP营业，充分利用搭档情的优势，正主发糖的梗玩得比粉丝还溜。
台下他们签名、合影、被围追堵截、改航班号……偶尔还怒对私生饭，简直是小鲜肉的职业素养。
私下的人设也不能松懈，比如秦霄贤是个“脑子不太好的富二代”，所以他有时迟到、迷路、进不去后台都成了粉丝的萌点。
迷妹们几乎360度无死角地攻入了德云社，他们的能量要比传统的观众大很多，相声演员们也在不自觉地向粉丝靠近。
所以，要是在小剧场看到有粉丝送礼，还举灯牌、荧光棒打call，真不算“奇观”。很多相声演员也享受其中，毕竟比起挑剔的观众，迷妹们的彩虹屁听起来可舒服多了。
粉丝经济这本经，德云社应该怎么念？
我觉得相声天团德云社如今的发展状况，也许已超出了“相声”的范畴。
他们真的红到“出圈”，岳云鹏合作过的美女明星能看得普通演员流口水；郭德纲老师几辈子没见过台下大姑娘挥舞荧光棒跟唱《探清河水》，张云雷做到了……德云社只要愿意，可以住在热搜榜上。
而且老郭也非常懂当代社会的游戏规则，特别与时俱进。
像国内综艺一直模仿Produce 101、akb48这些养成模式，殊不知本土的养成系鼻祖，正是德云社。
挑选不同类型的男孩儿，从小开始收徒，练习一段时间后开始小剧场演出，既是养成粉丝、也是养成艺人。
名气再大一点的艺人，就可以独挑大梁走商演。
之后“相声爱豆”们会逐渐出圈，参与影视剧和综艺拍摄，并附赠郭德纲走哪说到哪儿的刷屏宣传。
除了意外走红的张云雷，岳云鹏、烧饼、孟鹤堂、张鹤伦……甚至连郭麒麟都是按照这个模式火的。
而对粉丝来说，德云社400多个、各色各样的“男色”，总有一款能打动你。
有了名气、粉丝之后，怎么利用这些成功变现却难倒了老郭。
甭管新人怎么推陈出新，目前德云社顶流还是郭德纲，可在粉丝经济变现这块，顶流本人却完成得不太好。
剧场相声的天花板太容易触碰，所以郭德纲很早就找到了新出路：影视化。
可惜出品都挺一般。
2010年德云社出品第一部电影《三笑才子佳人》就被冠以“烂片”称号，当年票房还没到1000万；
2017年德云社主导的第二部电影《相声大电影之我要幸福》也汇集了郭德纲、于谦、岳云鹏、郭麒麟等德云社流量，最终豆瓣2.9分，票房1790万。
即使在德云社流量化之后，今年由郭麒麟、孟鹤堂、张云雷、杨九郎等演员出演的网剧《能耐大了》第二季，上线18天也才获得61万播放量。
显然，粉丝经济并没有在影视化上给德云社带来实际的利益。
而在爱豆带货方面，顶流郭德纲也是最早开始的，从面膜、红酒、薰衣草小熊、德云华服到会馆，郭德纲的副业越来越多，但基本上没什么声量。
当年郭大爷还找来马伊琍当自己的面膜品牌代言人，发动徒弟们轮番上阵，就连宁静、安以轩、周华健、孟非等明星都帮他大力宣传过，但现在那产品也几近查无此牌了。
紧跟师父的步伐，小岳岳卖起了辣酱、张云雷开了造型设计，小打小闹也看不出粉丝的购买力。
所以其实德云社粉和微博上那些三月剧粉、七月男友粉并没有区别，喜欢时声势浩大，脱粉也可能眼睛都不眨一下，变数相当大。
就像网友们总吐槽流量明星一样，没有作品注定被群嘲，尤其对于德云社来说，不靠相声，靠脸、靠人设，在千奇百怪的娱乐圈还是太嫩了点。
而最重要的一点，粉丝对演员过于宽容，也可能造成捧杀。
给师兄小岳岳当助演说成沦落
早先如果演员在台上忘词、说错话、嗓子劈了都会引来观众的不满。但现在粉丝觉得人家是我儿子、男朋友、爸爸，说错就说错了呗，甚至觉得演员在台上不好意思的样子非常戳中萌点……
为此还有不少粉丝在现场逗乐演员，像张云雷、秦霄贤都被逗笑过，这会打乱整个节目和包袱的节奏，并不利于演员的成长。
而且稍有名气的演员会被安排密集演出，但作品更新速度缓慢，老段子再怎么新说，结构仍然是老段子。
有时演员本身也是被动“偶像化”，随意搭茬、乱送礼、围堵……这些对他们来说也是困扰，但不管愿不愿意，他们已经被驾到了这个位置上。
最可怕的是，演员们一边享受粉丝的便利，一边忘了对业务能力的追求，名角儿本该用专业态度回馈每一位买了票的“衣食父母”，但很多人却忘了这回事。
待饭圈风气一过，善变少女们迷上其他东西的时候，遭反噬的只能是相声本身。
E姐结语：
时代在变，相声团也会变化，这本身没问题。
毕竟从来也没人规定过，相声演员不能拍电影，不能有粉丝团。何况正如郭老师无数次说过的那样，在德云社翻红前，相声被其它曲艺和新的流行文化挤压得几乎穷途末路。演员骑着“除了铃不响哪都响”的骑行车坚持去剧场，风雨无阻。郭德纲本人甚至说过3个人的场子……
这条“翻红出圈”的路可谓筚路蓝缕，某种程度上说，德云社和老郭是“应运而生”，相声本身需要流量，因为它需要让自己重新出现在人们视野中，以此获得新生。
德云社几乎做到了这种新生，这是令人高兴的。
但是这一次的热搜，是暴露德云社问题的。
曾几何时，郭德纲张文顺的《相声二十年之怪现状》被票友奉为经典，张文顺先生故去后，老郭和于谦在小剧场多次复现过其中的选段，有时候说着说着就动了感情，我相信这群人是真爱相声的。若非如此，德云社在逆境中坚持不下来。
郭德纲老师一定会认同一个观点：无论如何出圈，德云社的根还在相声。
不论拍戏还是当idol，这帮人都不专业，他们捡起本门的太平歌词，整理重现了数百段前人台本，甚至为了相声的原始“滋味”，冒天下之大不韪对抗“主流”，坚持旧日里相声以逗乐为根本的理念。德云社有“屎尿屁”，有“伦理哏”，我觉得这都没错，相声本身就是草根的艺术，适度的“低俗”是它的一部分。
可是，传统相声有让观众不想听就出去的吗？演员说这话时没过脑子，若干年后，这话是可以上《相声二十年之怪现状》的——
新段子不出彩，但演员在台上让急着听相声的观众出去，这不是“怪现状”？
行为的背后，是流量时代的粉丝逻辑。在“路人粉”和“核心饭”之间，德云社新一代毫不犹豫选了“核心饭”。
时代如此，我不能说他们一定是错的，但是我想问问诸位，李文山、张文顺、邢文昭会这么说吗？
曾记得早年间有那么句古话：没有君子不养艺人。
郭德纲会让观众快点坐下，好让演出迅速开始。于谦一边收鲜花，一边和观众贫嘴，现场观众开怀大笑。郭、于的魅力归根到底，来自于艺人的艺能，因为他们堪称当代相声大师的业务能力，观众才包容他们。
而新生代演员受到核心粉丝无限包容靠什么呢？粉丝养的到底还是不是艺人？
多谈无益，我是真的希望几十年后从相声精选集里找到德云社，而不是“怪现状”里。
