孙红雷的崩坏 从浮夸烂戏开始 没屁搁喽嗓子(组图)

孙红雷是有综艺感,但那根本就不是喜剧力。论喜剧型的表演,

不是谁都有周星驰、沈腾和黄渤,甚至王宝强、乔杉还有大鹏的分寸感、平常心。

“颜王”爷红雷哥,现在是快50岁一男的,70后明星中年纪最大的崽。

雷雷本世纪初成名,在“扫黑除恶”剧中饰演反派型男起家,独树一帜,战绩彪炳,资历丰厚,搞出过什么深入人心的经典,熟悉国剧的,都有回忆。

如果以此做相关民调,雷雷的数据标签,足以折算成傲视群雄的江湖地位。

雷雷若是好汉,自无须提当年勇。

《征服》剧照

然则目前,雷剧《带爸留学》之雷状,很多留学生本人及家长不以为然乃不足以泄愤,唯心中淤积一口老血呼之欲出,并伴随强烈的瘙痒难耐。

另外,各种留学群,也是炸毛一片。

为人父母者不吐不快,故取群聊信息两则,以飨视听:

“我们这些个陪读,啥时候那么傻X了,也没见过那种傻X啊,您把极限挑战的一包子劲儿,往这个戏里头带,我们不反对。但您能不能别那么胆儿大地凭空捏造,好家伙也太添堵了。劳驾您移个步,抽空儿到留学机构、国际学校、语言班、预科班简单观察一下家长,体验一下氛围,采采访,记个笔记,做个功课啥的,别上来就TM想当然,挺大个岁数嘚嘚瑟瑟的,看的鸡皮疙瘩都起来了,不是,您自己觉着像么,看自己演的那套玩意儿,得劲儿不?”

“上一次看到这种张牙舞爪,是十八年前的《流星花园》,老娘怀着孕,看到剧里杉菜爸妈的躁动症,姐是真的吐了,直犯膈应,咱能稳重点么。”

以上言论,刻毒是刻毒了一些,不过熟悉孙红雷的老观众,看了《带爸》,估计不大会诧异。

要说人们呢,大概是允许腕儿来解释自己的,你把芸芸众生映射的牛逼,证明你就是人民艺术家,这个殊荣,跑不丢。孙红雷在年轻时,做这种连通,或者说变通的本领,朴实无华,一度令全国人民眼前一亮,正所谓“社会雷雷哥,人狠话不多”,真心招人稀罕。

而今,反到是他,对角色脱离实际、违反规律、信马由缰进行操作,换来的反胃,甚至反抗的群众性反映,令人唏嘘。毕竟,中国人民看电视,图的是发自内心的笑或哭,不知不觉情感代入,你让他们受到惊吓,他们就满大街臭你。

在经历了播出事故又回到人间的《带爸留学》,活生生折磨看官的生理反馈机制,姑且不算奇怪,但是,连孙红雷这个级别都要瞪眼、咋呼,卖起蠢萌无底线,东施效颦无害臊,夸张造作无节制,如果一味纵容下去,那么以后的闹剧,随随便便充斥收视市场,便有可能更理直气壮,继而劣币丛生,良币溃散。

完全有可能。

最要命的是,雷雷在荧幕上,尬演成瘾却不自知;在剧本上,疯狂作妖鲜有限制。带爸留学,这么一部题材安排还算新颖的作品,为何因曾经的演技派一哥而面目可憎,令人发指,它的确进入了“走进科学”的问题范畴。

有人会说,导演、资方让这么干的,雷雷有什么办法。

太小看红雷雷了。红雷雷对一个剧本、一个剧组的掌控力、影响力,是我们小老百姓想象不到的。

不能说导演形同虚设,但肯定要听红雷雷对角色属性,人物关系调性的指导性意见,甚至是指挥型、决定性意见,反正这也不叫戏霸吧,你毕竟没拍出过《潜伏》对么,他拍出来过,《潜伏》因他而纵横驰骋,《潜伏》由他而引以为傲。

前几年,红雷雷就没少挂名艺术总监、监制之类的头衔,电影圈声名赫赫、拍出过《泰囧》的美女制片人陈祉希女士,拍电视剧《一代枭雄》的时候,那也得靠孙红雷帮忙码局打理,并兼任男一,这个剧,上星的卫视才会认。

姚晓峰导演,最大的代表作是李小冉、王志文主演的《大丈夫》,那是2014年可以和现象韩剧《来自星星的你》掰掰手腕的爆款国剧,所以很难判断,他执导筒的《带着爸爸去留学》会让男一如此错乱,从他近两年的作品观照,不管是赵薇、佟大为《虎妈猫爸》,还是靳东、江疏影《恋爱先生》,未曾发现胡搞迹象。

那合理的问题症结就找出来了:红雷雷是该剧“艺术总监”。乖乖,可不只挂名的哦,真的上手监制哦。

雷雷的性情,天生高调,这些年对自己外形、衣品、谈吐的定位和认知,好听了说,叫心态年轻,难听点说,就是怕赶不上后辈人时尚、潮流的车,很有香港的谢贤气派。谢霆锋的老豆,那是自然规律约束不了的。

雷雷有这个趋势,萌发着一股逆生长的朝气,脸上肌肤,越来越水嫩丝滑。

高清电视里,化妆术向来遮不住苍孙面孔(苍孙:北京话里意指上了岁数的爷们儿),纵然刘德华、郭富城、古天乐打了羊胎素,也不好使。但雷雷额头上,就是一道褶儿都没有,你说气人不气人。

不止这样,雷雷全身还弥漫着鲜肉的浓浓味道,长得也比从前更好看了,和他过去那种精致、神秘、叛逆却具有强大民间引力的硬汉形象,形成了一个彻底的了断。

一般来说,凡承认中戏培养价值的牛B货,比如雷雷这种绝世武功段位的,以及比他还要殿堂的演员大佬,远的姜文,往后捋,和雷雷实力相当的胡军,还有郭涛、段奕宏、刘烨、夏雨、邓超,都会在技法、风格路线上,去自觉追随、对标好莱坞的演员大师。也许这样,他们才能在塑造角色上,取得理想的飞速进步,跨过瓶颈、铸就气场、夯实自信。

德尼罗、帕西诺、皮特是如雷雷等自身禀赋高,悟性强,祖师爷赏饭的表演天才,最常锚定的标准。好莱坞这些行走的表演教科书,会随着年龄的增长,把各类男性角色的精髓、内涵、心理层次不断赋能、扩充,进而,诠释人物的角度更丰富、传导信息的通路更舒适、制造魅力的手段更多元。

重点是,教科书们会在机器面前返璞归真,搭载境界,让自己变得无限准确,摒弃花里胡哨的情绪、稀里糊涂的傲娇,拒绝杂耍,警惕胡闹,就本本分分的展示正常的表演过程。

演出来的东西可以不正常,但实现路径和价值方式,一定不秀神经病,或者干脆相反,无病呻吟。

也就是说,不管什么戏,所谓戏骨,无非做到了张弛有度,各种自如。

天性释放越来越少,内敛收缩呈阶梯式深刻,玩儿的不是低级心跳和辣目刺激,而是减法打磨出来的简约、雍容、华贵。

不能说雷雷不认这个理儿,但已然他忘了这一切。

面对大记者易立竞,著名主持人张丹丹,雷雷都表示过,他想死在舞台上面,希望上天成全,淡淡话语中透着一丝“戏比命大”的感人至深。

奉献了电视剧生涯迄今为止最差表演状态的红雷雷,如若继续享受沉沦,舞台可不会卖他人情,答应说,来吧,你可以卒在这里。

甚至,他创造过的荧幕成功、人物经典,都会烟消云散,渐渐被遗忘对冲,慢慢被反感消解。

红雷雷的演技滑坡固然超乎想象,却还不至于沦为拍一部烂一部的不忍直视,但警戒线算是拉起来了。

其实,他一直在肆意透支早年原始积累的受众基础,不定期挥霍大家对他好感共识度高的优势。

如果说八年前,他拍《男人帮》是一种频繁寻求转型的创新饥渴,五年前进入综艺领域拓展喜剧素质,注入娱乐精神,是一种突破能力圈的尝试,那么在此之后的表演水平直线下降,就要归咎于他太把自己明星化,不承认心智的现实,也不愿面对未来的老去。真正的演员,若想保持创作水准,虚荣心是一项大忌。

没有唱衰他的意思。正因为知道他的戏在专业度方面、在能量方面、在才华方面曾经多狠,才不免为之长叹惋惜。

中国的头部演员,正是从孙红雷以配角姿态接拍《天堂口》开始,才逐渐形成电影电视剧两栖常态、齐头并进的工作模式。之前,姜文、葛优、徐静蕾、赵薇拍上电影以后,基本不再吃剧饭,巩俐、章子怡就没吃过剧饭,陈道明、陈宝国守着电视剧的垄断地位,偶尔客串电影不进这个圈,范冰冰、周迅、黄晓明彼时主攻电影,暂时搁置拍剧。

事实上,到后来,演员的生态位无论发生何种变化,电影和电视剧的工作如何打通,发展重心和演艺成就也不可能将两者兼顾。演电影火的,通常演剧不行,黄渤是典型的这一卦;演剧可以的,电影作品不行,雷雷属于该阵列。

种这个长,种那个不长决定了演员都要自留出清晰、现实的根据地,有效产出锅里的饭。孙红雷除了在陈凯歌《梅兰芳》,冯小刚《非诚勿扰2》里演过男二获得了较为有限的成功外,十余年的其他电影作品,表现平平,当中不免出现几个硬汉形象,却均无法获得市场认可,在他最擅长的人物塑造领域,他不给力了。

况且,还经历了两次失败。

《三枪拍案惊奇》不怪他,怪张艺谋,但为景甜做嫁衣的《战国》可害惨了他。2011年处于演艺生涯最高峰的孙红雷,脱离基本认知经验和角色规律,随意挥洒所谓“天性”,嫁接出了一个不知所云,荒诞离奇的“孙膑”,导致全片惨败,市场痛骂,业界震惊,他对古装角色的驾驭能力和理解能力,受到各方面的广泛质疑。

这个事儿的结果,孙红雷退片方钱,承认片中的发挥严重不及格,100分最多给自己20分,为对观众的“诚意不足”表示歉意,实际上也算证明了孙红雷在古装戏这一块,存在先天短板,这也许是我们为什么看不到他演古装的重要原因。

十年前的红雷雷,在电视剧的表演实力长板上,没话说,同期的有力竞争者,几乎为零。姜文那时回忆,他回家陪老母亲唠嗑,以苛刻著称的老太太竟表示雷雷演什么演的真像,文文哏哏儿笑道:我和我弟(姜武)的戏,灌了碟给我妈看,老太太都还挑毛病,这不行那不行的,嘿这孙红雷。

以作品说话,红雷雷统治力的峰值,在十年前的春夏之际名副其实,光彩炫目。《潜伏》刷屏,一轮又一轮的卫视联播、舆论热点、社会好评,让大家看到了孙红雷不光只会演黑老大和硬汉,还可以把“特务”的“厚黑”和“卧底”的“信仰”这个事情,处理的如此去脸谱化,如此有创意,复杂中自然,自然中真切。

他让谍战剧活力四射,他的表演带动激发全剧演员的高水平发挥,形成惟妙惟肖的创作图景。红雷雷在可控范围内对“余则成”这个军统副站长的人物画像勾勒,颠覆性再造,得到了最大程度的共鸣,最广泛的信服。

在各种复盘节目里,他把对角色的心理依据、巧妙构思、功课准备说的很具体,很实在,很清楚。那个时候的孙红雷,是一个卓越的工匠,在走了许久的大牌路线上,正无限趋近于大师。

要知道,《潜伏》能闯出收视长虹,有多么大的现实困难,因为在此之前的三年(2006),根据谍战畅销书作家麦家作品改编,著名演员柳云龙自导自演的《暗算》,已经拿到了谍战戏最好的时间窗口及口碑红利,此后谍战戏一度泛滥,严重审美疲劳,就在市场被消耗殆尽的时候,《潜伏》重新造势,逆行翻盘,并在经济价值、社会价值和专业价值上超越《暗算》,孙红雷的表演居功至伟。

北京电影学院教师、《潜伏》导演姜伟,在此后十年操刀的《借枪》、《猎场》两部剧中,再也没有孙红雷这么得力的羽翼提升,张嘉译和胡歌无法做到“人剧合一”,不能将作品送至超预期的高度。姜伟曾向《南方周末》表示:“《潜伏》剧本阶段,余则成第一候选是辛柏青,第二候选是李光洁,想过用雷雷,但是经纪人开出的条件太贵了,贵到只给我50天,而且从出门到片场这一刻开始,就算工作时间就要计费片酬,谁敢选他。”

但孙红雷硬是把这个无比珍贵的剧本越过赵宝刚的鑫宝源经纪公司,通过各种对姜伟的软磨硬泡,锁定在手,成就后面的事情。眼力惊人,诚意动人,志在必得,凡此种种,是那个时候的王者之风。

《潜伏》未退潮,张黎的《人间正道是沧桑》掀起了更大规模的轮播,更高频次的刷屏,在这个建国60周年的最大献礼剧里,孙红雷和黄志忠是最大的看点,他们恰到好处的年龄跨度表演,“出走少年,归来半生”的将军人物设定,让两个大男主精彩绝伦的飙戏,在评价层面难分伯仲。

这部剧起初作为国家电视台在2009年的开年大戏,原本打算中央一,中央八同步播出的空前礼遇,终究没有成行,即使这样,孙红雷赶上的此番历史机会,绝无仅有,让人艳羡不已。当然,他的完成度和业务水平也配得上这部剧。

2009年的雷雷,开挂到没朋友,观众是他最好的寄托和后台。

2019年的雷雷,老不持重,今非昔比。

关于拍摄《潜伏》的记忆,姚晨跟许知远说,她受孙红雷“术业专攻”的影响和启迪极大,“他在片场的专注和想法,在和我对手戏的带动上,很感染我,他在工作中真的是一个很有魅力的人,你就发现他说的,最后都对这个戏的火爆形成了帮助。”

可是十年后,姚晨的演技已经炉火纯青到了非“精品”不拍的地步。不管是电影《找到你》,还是电视剧《都挺好》,姚晨的雄厚功力和精进资本,所有人都看到了。这已经不是孙红雷可以匹配,甚至能够不费气力追赶的了。

类似的,还有吴刚,在《潜伏》里,他只能是“余则成”轻松玩弄的“陆桥山”,一个戏不多,而且死的很惨的配角,拍完《潜伏》的十年里,他却坚持着对职业的敬畏,演绎出了电视剧《人民的名义》里的“达康书记”,《破冰行动》的禁毒局长,电影《战狼2》的退伍老兵,《妈阁是座城》里的赌徒老总。而与此同期,“余副站长”忙的是些什么,有哪些还算过得去的角色。

小红雷雷几岁的陈坤、周迅以半隐退的淡泊名利姿态,最近在梁文道操盘的节目里,和窦文涛、马未都谈笑风生,散发出的长者风范,雅量高致。

陈坤、周迅都不怎么装,什么年龄,就说什么年龄的话。

徐静蕾则更是这样,上一个猪年(2007),王朔就在访谈中告诉曹可凡,徐静蕾就是北京朝阳区一女哒,玩儿的是一个邋遢帅。

在红雷雷41岁的时候,他把他父亲带到了中央台《小崔说事》这个节目,崔永元和孙父聊的都是孩子的成长问题,带着墨镜的红雷雷在节目里反复提及的主题是“我长大了”,节目中唯一的道具是50多个颜色各异的眼镜,这些都是他会戴出去给人看的东西,红雷雷自己说,我走到哪,东西都是好几大箱,都是东西最多的那个。这一期节目播出时,心理学家武志红研究的“巨婴论”,还没有在中国出现。

红雷雷刚成名不久,参加电影节,大金链子大墨镜,带了好多保镖随从,人是很有礼貌,小眼睛里也长幼有序,但还是让当时同场活动的七八十岁的老艺术家在媒体不点名批评。

这些老艺术家,都是在周恩来总理亲自主导下,文艺界组织评出的新中国二十大明星。

有些东西,骨子里的缺失,会伴随终生。

但是在自己钟爱的表演事业上,还是要审慎前行。

红雷雷的妻子王骏迪家乡有一句广为流传的成语叫“装彪卖傻”,还有一句叫“没屁搁喽嗓子”,辽东人都懂它们的意思。

就是,耍宝要考虑、照顾别人的感受,你不是范伟不是赵本山的基因,怎么能指望鼓捣出范德彪、药匣子和刘老根、马大帅的笑点、痒点呢,而且还是中产阶级的那种撩,这不是疯了么。

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