4月28日凌晨，中央歌剧院原院长、著名作曲家，
王世光因病在北京去世，享年82岁。
王世光一生中创作了大量作品，包括歌曲《长江之歌》、歌剧《第一百个新娘》和《马可·波罗》等，蜚声中国乐坛，其中歌曲《长江之歌》最为人所熟知，相信你听到歌词和旋律，都会跟着哼唱起来。
“你从雪山走来，
春潮是你的风采；
你向东海奔去，
惊涛是你的气概……”
寒夜点烛练琴
考上中央音乐学院
1941年，王世光出生于山东青岛，后来到济南读中学。热火朝天的上世纪五十年代，科普杂志《知识就是力量》风靡全国，是中学生们最喜欢的读物。那时的王世光瞄准的是清华，他想成为一名建筑师。人生的转轨发生在高中。高二时，王世光试着为同学的歌词谱了曲，写成女声小合唱《我们的理想》，大家都很喜欢。热心人把这首歌送去参赛，还拿下了济南市音乐创作一等奖。在几所中学间，《我们的理想》流传开来。十几岁的孩子，自此深受鼓舞，王世光郑重地告诉自己：“我就要学这个了。”王世光找来音乐学院的考试大纲，开始备考，但家里没有钢琴。“学校礼堂里有架钢琴。”音乐老师说着，把钥匙给了他。高中生课业很忙，练琴只能利用课余时间，天色暗了，王世光也不敢开灯。礼堂的电灯只有一个开关，一合闸，明晃晃的灯光“啪”一声全部亮起来，王世光只能用一个大盘子托着蜡烛照明。济南的冬季天寒地冻，礼堂没有暖气，他的手指冻得像鼓鼓囊囊的小馒头。“那也要练。”王世光就有一股劲儿，“迷上了什么东西，就要认真把它做好。”不过，王世光很清楚，半路考取音乐学院是个相当冒险的想法，如果这次不成，就到省级或济南市的文化馆工作一两年再来高考。结果却出乎意料的顺利。1958年，王世光考入中央音乐学院作曲系。大学同学中，有人来自大城市，有人出身音乐世家，相较之下，王世光像是“什么都不懂”。寒暑假里，他常常不舍得回家，一个人待在终于不用排长队的琴房里练琴作曲，给自己补课。王世光还喜欢泡在剧场里听戏。中央音乐学院所在的鲍家街紧邻西单，长安大戏院就坐落在此，再向南走，又到了前门的广和剧场、中和戏院。每逢名家大师们登场亮相，台下总少不了王世光的身影。北京人民艺术剧院是他另一处格外钟情的所在。“人艺的戏，我都看过，一个不落。”王世光现在还能张口背出《茶馆》的台词，“老戏骨们特别讲究，说话有韵律感。”揣摩他们的眼神、断句，其乐无穷。在中央音乐学院读书的五年，是一段有苦有甜的日子，赶上了三年困难时期，物质匮乏，但精神充裕，所有人都很勤奋，王世光还庆幸遇到了很多好老师。1963年毕业后，他进入音乐出版社（人民音乐出版社前身），成为了一名编辑。王世光因此走过了许多地方。
1965年，为了深入报道乌兰牧骑的全国巡演，他主动要求奔赴内蒙古，在乌兰牧骑的培训班里“扎”了一个多月。草原上，奶茶冲炒米就是一餐简单的早饭，但能听着蒙古族同胞唱起口耳相传的民歌，王世光每天都乐呵呵的。从1974年开始，他又多次去往新疆。盛夏的吐鲁番酷热难耐，条件艰苦，有时候饿急了，王世光就竖起耳朵听哪里响起了结婚的小喇叭，好客的主人家总会端上羊肉面盛情款待。老乡们和他边唱边聊，民间音乐鲜活又有力量……
写最真的情感
《长江之歌》用了将近十天
虽然一直在北方生活工作，但王世光称自己是“长江的儿子”：1964年，23岁的王世光第一次在南京见到长江，立即被她震撼；1983年，王世光数易其稿、披肝沥胆捧出《长江之歌》，一问世便成经典。王世光回忆，1982年夏天，《话说长江》纪录片制作组音乐编辑李近朱来到他家，希望他“用音乐把中国母亲河塑造出来”。当时的构思是，一个主题旋律贯穿整个《话说长江》：第一刻画主题，第二印象深刻。李近朱再三向他表明：做一个片头音乐，50秒的主旋律，不是一首歌。“50秒的短暂时间，要让观众一下子被旋律震撼，这可不容易！”王世光说，他提前看了《话说长江》电视片素材，当时航拍镜头特别让他震撼，在震撼中更加感到压力。绞尽脑汁10天左右，王世光终于写出了这50秒的旋律。半个月后，在北京宣武饭店一个小房间，王世光交出了自己谱奏的三段旋律。当第二段旋律响起，李近朱一下子被打动了。“这就是长江！”吻合主题、壮阔大气、内在包含一种深情，是炎黄子孙对母亲的赞颂。有一种温暖，还有一种撞击的震撼。伴随着每周一集的《话说长江》播出，仅仅50秒的片头曲，渐渐深入人心。随着《话说长江》的持续热播，越来越多的观众写信给节目组，大家的愿望很一致：“片头曲可惜了，我们都喜欢，可是只能哼唱，能不能找个歌词配上？”于是，全国范围内的征词活动开启，几千份来稿被层层筛选至二十首，其中，沈阳军区年轻战士胡宏伟填写的版本，被包括乔羽、王世光在内的评委们一眼看中：“‘你从雪山走来’是横向，‘你从远古走来’是纵向，两个维度很全面也很亲切。”1984年，在央视举办的《话说长江》专题音乐会上，由季小琴演唱的完整版《长江之歌》与观众见面，火遍大江南北。
精雕细琢 《马可·波罗》一演三十年
除了《长江之歌》的曲作者，王世光还有一重不太被了解的身份：原中央歌剧院院长。从1988年开始，他担任这个职务长达十二年。
1976年，王世光被调入中央歌剧院，成为创作员。1981年，他与编剧胡献廷合作了取材自阿凡提故事的喜歌剧《第一百个新娘》，大获成功，演了上百场。王世光年少时看过的那些戏曲戏剧、走南闯北积累下来的音乐素材，都在《第一百个新娘》中投下了影子，随后的歌剧《马可·波罗》也是一部类似的作品。《马可·波罗》可谓为中央歌剧院量身打造，题材几经斟酌，它运用美声唱法和交响乐伴奏，以马可·波罗游历中国的故事为蓝本，连缀起元大都、花剌子模、意大利等不同地域的音乐风格，是东西方文化交流的缩影。1984年，《马可·波罗》的剧本就写出了第一稿，此后多番修改，进入谱曲阶段时，王世光已经成为院长。“那时候，创作是‘业余’的。”白天，王世光是剧院的“服务员”，下班回到家里，才能提笔创作，有时写着写着，又有电话打来，熬夜到凌晨两三点，是再正常不过的。1991年，《马可·波罗》在北京天桥剧场首演，并拿下了文华大奖；2021年，《马可·波罗》再次回归。一部歌剧作品，三十年来仍然具有生命力，足见当年主创团队的用心。忙碌的院长工作并没有折损王世光对这部作品的付出。王世光始终强调歌剧舞台与观众的相互关照，“写歌剧的人不能只有两只眼睛，不够，第三只眼睛要看观众。”2000年，卸任院长后，王世光把更多的精力投入到了音乐创作中，钢琴协奏曲《松花江上》、电视音乐《再说长江》、交响乐《长江交响曲》、歌剧《山林之梦》等作品接连问世，着手整理曾经的作品，亲手把一本本厚重的总谱逐个音符地存进电脑里。很多人不解，这么琐碎的小事，找谁来做不行呢？“整理也是一次全新的审视。”王世光曾笑着自嘲道，“抛开音乐，我现在就是‘半傻’。”作曲和音乐，早已成为艺术家的生活方式。
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