2023年的五一档号称史上最热闹五一档，确实定档的电影太多了。有些电影还开启了点映，伯光君也就去看了一部电影点映，看完后发现这部电影真的一言难尽，那就是消防题材的“某救援”。
事先注意了下片头，发现这部电影不止导演是香港人，整个主创大头都是香港导演。
明明是一群香港导演主创，结果居然能拍出比内地导演还生硬的喊口号，公式化，套路化的主旋律消防电影，实在让人刮目相看。这部电影有点像《烈火英雄2》，但怎么说呢，感觉这还不如《烈火英雄》呢？
由于这部电影还没有正式上映，这里就不点名也不剧透了。
反正这部电影和大多数香港导演拍摄的主旋律电影一样，都有着非常严重的问题。我的建议是，真的不要让香港导演拍主旋律了，就像也不要让第五代，第六代导演拍摄主旋律电影一样。
这两年很多观众厌烦主旋律电影如何如何，其实真跟主旋律没有关系，而是电影拍得太差了。这把国产主旋律电影的口碑都搞差了，实在是得不偿失。
香港导演为何拍不好“主旋律”？我们看徐克，林超贤就知道了
香港导演北上拍片是个历史话题，但香港导演开始拍主旋律电影倒很新。毕竟主旋律电影这些年才崛起嘛。说起来，2014年徐克的《智取威虎山》还是新派主旋律电影的典范，后面林超贤的《湄公河行动》《红海行动》。
论质量口碑可以说稳压吴京的《战狼》系列一筹，只输在了票房上面。
徐克和林超贤为何拍得好主旋律下面再讲，那么其它香港导演为何拍不好主旋律电影呢？
答案很简单，香港导演本身的成长环境不同，他们来内地市场往往投其所好，投机心理太重了，心里也没有跟内地有共同体的概念，但是市场在这边嘛又想赚钱。花内地投资人的钱，哄骗内地观众，最终只为赚钱。
香港导演拍摄主旋律电影，也包括商业大片，他们的拍片态度是越来越敷衍的。
比如内地宏观叙事主旋律电影，像战争片有几个香港导演有协调上千人的经验？但他们不在意这些，不在意没经验的后果，导致现在的影视作品宏大场面没法看，现在经常被网友戏谑什么都能给你拍成“黑帮打架”。
这里不是冤枉香港导演，刘伟强的《建军大业》，彭顺的《我的战争》就是这样。
这只是要求你表现宏观战争场面，还没有要求什么战略布局、武器细节，战术表现等等。不同角色各省市背后的不同文化，哪怕是战争场面较为合理的镜头表现，香港导演是真的拍不出来。那么这只是战争类主旋律电影拍不好而已，那么其它题材呢？
道理就更简单了，连和警匪枪战有点靠边的主旋律战争片都拍不好，怎么可能还拍得好其它主旋律电影，有些题材更要求塑造的角色精神和内核的表达，有些题材就需要拍成合格的类型片。
前者往往比较小众，比如《守岛人》《古田军号》等电影。
香港导演肯定是拍不了这种电影的，选择的是大多是后者那种商业类型片，像《中国机长》《中国医生》属于灾难片，《攀登者》属于体育电影，而《烈火英雄》《惊天救援》就属于消防片。
这个就得先是好的商业类型大片，然后才是优秀的主旋律电影；然而香港导演来到内地发展过后，似乎都丧失了拍好类型大片的能力，上面列举的电影有哪部是优秀类型大片了？
用现在网友的话形容就是：香港导演格局越来越小，审美也越来越差，影视工业水平非常落后；他们拍摄的商业大片往往=大场面=大煽情=大制作=大特效，结果最终一股浓浓的塑料虚假味道。
香港导演拍不好“主旋律”？为何徐克，林超贤偏偏能例外
徐克的《智取威虎山》就是按当代武侠片拍的，林超贤的《湄公河行动》《红海行动》则是特种小队作战，林超贤把香港警察换成了内地特种部队，再把他“枪战工业”发挥到顶级，呈现了顶级的效果。
《红海行动》林超贤在这部电影里面扬长避短，全片基本都在打，而且聚焦队员们的心理变化，淡化了国际政治大背景，因此有效规避了格局大小，精神表达和角色塑造的问题。
如果从影片本质看，《红海行动》终究还是缩小到一场“行动”之中，没能以小见大。
很多网友不是不明白明明《红海行动》更好，但《战狼2》为何票房能超20多亿。因为《战狼2》除了电影节奏更好，更适合普通观众。人家电影开头军人面对强拆的无奈，再到于谦那角色的两面三刀，还有工厂的中国人在面对西方雇佣军屠杀时。
那种强烈的被压迫民族主义的愤怒情绪，可以说一切都恰到好处。
这种情绪2000年以前的香港导演还拍得出来，也就是徐克那一代。所以徐克的《智取威虎山》还是有很多本土情节+武侠式处理，武侠文化也是本土文化啊。其实林超贤的《行动系列》也算是矮子里面拔将军了。
这两部电影我都挺喜欢看的，但是你把主角队伍换成任何国家的特种部队也一点不违和。
陈可辛的《夺冠》算半个，如果是完整版应该算一个。但更多的还是影视工业没有多大突破，文化细节并不到位，内核表达全部跑偏的烂片。
李仁港《攀登者》的球峰之恋把我给看恶心了。刘伟强的《中国机长》半部优秀灾难片勉强能看，《中国医生》就是部走马观花的烂片。《非凡任务》《除暴》想反内地警匪嫁接到香港警匪大战，结果也是不太行。
《烈火英雄》《平凡英雄》和最新上映的这部消防片也是一样的，那些“黑帮打架”的战争烂片更是不用多提了。
香港导演困在主旋律，主旋律毁在华语老牌大导演
这个时候问题就来了，既然香港导演拍不好主旋律，那么为什么还老是让香港导演来拍？
香港电影一直是华语商业电影的巅峰，香港导演项目控制的好，能流水线式的出影片，对于这种靠量取胜的产品，香港导演的优势是很大的。
并且香港电影圈北上20多年，上至官方都是很捧香港电影圈的。像扎根内地很深的影视大公司有博纳，早期万达，华谊和光线都有大量的港台导演。
香港导演的主旋律虽然拉胯，但能拍出《智取威虎山》《行动系列》这种官方，市场都认可的爆款。像《中国医生》票房26亿，《烈火英雄》票房17亿，这些都是爆款好为好。
网友因为明星一个八卦，一夜之间就什么人设崩塌，然后铺天盖地的痛骂，这种事情1年能发生万把回。但正儿八经的文化项目，包括动画、游戏、影视剧的制作周期动不动三四年，甚至五六年，市场的反应是很慢的。
这和官方和市场喜欢用张艺谋，陈凯歌等内地老牌大导演也是一个道理。资本迷信大牌，电影总是需要投资，而投资方只看利益，管你屁股正不正，电影质量口碑好不好。
《战狼》《流浪地球》系列反而是反例。一开始国内99%的投资商不看好，结果前者靠吴京卖房，后者靠吴京掏腰包续命。
然而《流浪地球》就是观众最愿意看到的作品，同期资本看好的中国科幻是隔壁《上海堡垒》，投资方看见能拉倒鹿晗觉得稳了就投资，结果拍出了什么玩意儿？
早期内地影视还是有自己的一套，但主要就是第五代，第六代导演的文艺片时代。后来商业片都是在向港台导演学习，港台电影圈的臭毛病一个没落下全学了。现在主流大导演基本还都是那个时代的遗留。
还是那句话，港台导演拍不好主旋律，因为不同环境还可以理解。内地第五代，第六代大导演因为理解更能黑到点上，并且还会掩盖自己的真实意图，让不了解情况的人觉得他们做得很好。
因为《流浪地球2》的事情很多网友痛骂张艺谋们赶紧退休，其实香港导演也是一样的。
香港大导演们，求求你们别再拍“主旋律”电影了
我对于对于中国文化产业发展有突破的作品，什么导演，明星一直很宽容。相反，那些对于中国文化产业发展严重的拖后腿，甚至公然开倒车的，还明显圈钱的，往往就是批评。
我相信只要看过我文章的就会发现，我经常写稿子批评港台娱乐圈，一味的吹捧港台娱乐圈。原因就是近年内地“炒港台情怀”过于严重，对于文化产业发展没有任何的进步，相反在严重拖后腿。
一些内地老牌导演团队，还有流量经济一样，严重影响中国流行文化产业的发展。
不过，内地网友爱把内地娱乐圈一起不好的打包，再和巅峰港台文娱圈进行对比，又因为情怀路径将港台娱乐圈一切造神，反衬托内娱不行了如何如何。反正大多数人不了解圈内的问题，所以才会对他们抱有不切实际的期望。
反而导致这类拖后腿的文娱作品，借着情怀在内地市场苟延残喘，没有任何帮助。
最关键的是上至官方，中间的影视资本和整个市场，甚至还有大量网友也跟着吹香港导演，香港文娱乐圈如何如何，这里都没提他们带起的抗日神剧，再到阿宝色五毛特效，服化道以倭代华的古装剧问题等等。
港台导演拍不好内地主旋律影视作品的，真的希望别再让香港导演来拍主旋律影视剧。
内地第五代，第六代大导演也一样，请多给内地青年导演一些机会吧！
