台湾过气艺人,如今怎么就成了2022财富密码?(组图)






女人在跳刘畊宏,男人在看王心凌,中年人在看“魔天伦”,年轻人在抢可达鸭。

这是眼下的社会现状。

这四个都是老物件,人们就像从尘封已久的柜子里把它们翻出来,擦了擦灰,再次摆上桌面。

背后的推手并非不明显,刘畊宏的背后是抖音涉足健身区,王心凌的背后是芒果超媒一年一度的浪姐造势,周杰伦演唱会的重映是微信视频号在发力,好像只有憨态可掬的鸭鸭是网友们自发的抢购。






不仅如此,前段时间一篇叫《我无比怀念2019年》的文章也引发了大批网友的共情。虽说复古浪潮总会周期性地袭来,但像今年如此大面积的怀旧风,却不多见。

是什么让人们违背了“喜新厌旧”的天性?

西班牙有一句谚语,当今不如昔,回忆就会光临。







顺势而为




上一次听到“今不如昔”四个字,是在TMEA腾讯音乐娱乐盛典上。

典礼中揭晓了“华语十大热歌榜单”,《云与海》《踏山河》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》《可可托海的牧羊人》等短视频歌曲包揽了全部席位。

榜单一出,“华语乐坛完了”的悲观论调甚嚣尘上。






自此之后,这类讨论变得越来越多——“为什么还是老歌好听?”“为什么华语歌坛再难出周林王陶这样的歌手?”“为什么华语音乐的黄金时代一去不复返?”

这些讨论并非观感上的自说自话,不少证据在支撑着这样的观点。

比如在Apple Music中国大陆最热歌曲榜单上,前100首歌曲当中,周杰伦的歌曲占了56首。比如在QQ音乐的时事歌手热度榜单上,前五名是周杰伦、王心凌、陈奕迅、薛之谦和林俊杰。







听众们的用脚投票,让“老歌比新歌好”成为了眼下的事实。正是在这样的环境中,跳着《本草纲目》的刘畊宏和唱着《爱你》的王心凌翻红变得合理。

但不少人觉得这种潮流背后,商业营销的痕迹很重,更多的因素是人为的。

比如微博热搜上那些可疑的词条,和流量艺人买榜的伎俩如出一辙。词条的背后,没有网友的自主讨论支持,只有一些寡淡的视频片段配套,这显然是金钱的力量。

知名媒体人“三表”认为,这些所谓的话题性大于话题本身的“潮流”,很可能是短视频平台强大的议程设置能力造成的。在奉成功=复制=跟随为圭臬的短视频平台,流量倾斜的方向便是潮流的方向。

但深究这种观点,很难不产生一个疑惑,既然有资本运作,那么为何选择推过气明星,而非看起来成本更低、潜力更大的新人呢?毕竟在很长一段时间,选秀、练习生,找寻民间达人才是“出星”的主要来源。


选秀暂停前的造星盛况

凡人广告的创意总监管坤告诉盐财经记者,资本擅长造势,但也更喜欢借势,花更少的钱,做更大的事。选择“老人”, 恐怕有一个与社会情绪相契合的扳机。

当社会景气下滑,怀旧思潮就会兴起。一个经典的文化符号,往往能勾起人们的美好记忆,黄金年代的港台艺人就很有代表性。

此外,刘畊宏身材很好,常年的健身爱好者,健身知识丰富甚至出过书,由于和周董关系好,还能“免费”使用他的歌作为BGM;

王心凌多年过去身材仍未走样,唱跳功力在线,在一群“姐姐”里,她的歌观众熟悉度最高。

这些是营销活动的基本盘,只有借助这样的势头,才有可能形成更大范围的话题。管坤说,“很多人可能只跳过一次刘畊宏,看过一集浪姐,不过没关系,成功的营销活动最后都会转化为社交活动。”



造乐,不再造人




华语乐坛是否真的衰落了呢?

这一点,台湾地区的朋友恐怕比我们更有发言权。

但问询了身边多位年龄层各异的台湾朋友后,我发现持“华语乐坛完了”观点的人一个都没有,大家的共识只是“越来越多样化”。

十年前,台湾听众也是和大陆听众一样,听五月天、周杰伦、SHE过来的。但近十年,两岸听众虽然都有在听民谣,听说唱,听乐团,但听的人却不尽相同。



五月天演唱会(图源:搜狐网)



歌手方面,大陆是宋冬野,台湾是落日飞车。大陆是Jony J,台湾是蛋堡。大陆是五条人,台湾是告五人。大陆是网易云,台湾是streetvoice。

不可否认,眼下即便是在两岸都很有名气的茄子蛋、日落飞车、告五人之类的音乐团体,也很难恢复五月天、F4、飞轮海那种“亚洲天团”般的人气高度。

这其中一个很大的原因是,乐坛的门槛在下降。

中国科技大学(台湾)通识中心兼任讲师林奕辰告诉盐财经记者,在以前台湾的唱片时代,有一套完整的歌手出道体系或是筛选机制。有才华的艺人被唱片公司发掘,签约后打造与个人风格相符的专辑,再进行发行、宣传。

从确定音乐风格,到进行词曲创作,再到最后艺人形象的包装,唱片的外观设计……为了呈现一个相对完整的音乐商品,专辑打磨花费的周期按年计算。

这种唱片制作的背后,其成本是巨大的。盈利渠道多来自于唱片的售卖,艺人的演出费用以及演唱会的举办。所以在后期推广会花巨额成本,努力提升知名度。

随着一张张唱片的诞生,在积年累月的宣传中,歌手容易成为“Superstar”。



周杰伦第一张专辑《 JAY》



但近年随着音乐制作软件的兴起,音乐制作的门槛大大降低,普通人只要有才华,不用与传统唱片公司签约也可以制作发行歌曲,这带来了音乐行业的巨大变革。

新的数字音乐时代,艺人的重要性让渡于歌,歌带来的收益要大于人的收益,制作一首歌的成本也远远小于打造歌手的成本,这使得更多的人专注于如何让听众喜爱旋律、记住旋律上。

在唱片时代,歌手是一个产品,他的专辑往往是由8~12首歌组成,各有特色,共同形成歌手的音乐理念。

而在数字音乐时代,则只要一首抓耳的歌曲,“狂浪是一种态度”,“他会魔法吗”,“听我说谢谢你”,歌者不重要,记住才重要。

种种变化下,数字音乐时代的产品就显得简单粗暴很多了。

为了抓住更多听众,曲风只能试探到更加下里巴人——最广大人民喜欢的,才是最有“钱”途的。至于有格调的音乐,只能属于小众圈层。

而缺乏资本支持和长期运作,唱片时代所造的那种巨星,只能越来越少。






困难时期的信心




“怀旧风”盛行的大环境,也与当前的经济形势有关。

受新冠疫情和国际地缘政治紧张冲击全球经济等因素影响,当前包括中国在内的全球经济面临多重挑战和考验。

经济基础决定上层建筑。当大范围出现投资信心不足时,文化产业也必然受到影响。与其推成出新,更保守的防守战略才是明智的做法。

文娱公司仅有的资源,会更倾向用于已有艺人身上,而非新艺人。

比如最近芒果超媒推出的,由6位15年前参加选秀出道,自称为“糊咖”的30+男艺人参加的号称史上最穷节目——《欢迎来到蘑菇屋》。

这些07年快男的再就业,背后是综艺方面的投资减少,即便对头号玩家芒果来说也是一样的。



《欢迎来到蘑菇屋》(图源:微博)

文娱公司在投资上的萎缩,也会反映在作品上。

影视公司减少甚至不再拍新电影和新电视剧,音乐公司不再制作新专辑和单曲。

所以你会看到,最近一些电影院开始放老电影,某些歌手迟迟不出新专辑,综艺平台不再推出综艺。

一位综艺行业资深人士曾透露道,“以前腾讯一季度可能出4~5个项目,现在只能出1个项目,员工无法创造价值,只能流失,目前腾讯的综艺工作室、制片人等大概减少了20~30%,爱奇艺的情况也差不多。”


腾讯S+项目宣传减少(图源该:该剧官方微博)

仅有的新作品在收到投资减少影响下,质量也变得难以保障。这让其与过往作品比起来,质量的优劣更加显眼。于是,感叹今不如昔的观众变得更多。

但在困难时期,信心比黄金和货币更重要,这一点特别适用于文娱产业。

从很多国家的历史经验都能证明,经济震荡时期,往往正是文化特别是文化产业得以发展与繁荣的机遇期。

文化娱乐可以给经济震荡中的人们一种精神的安顿、慰藉与希望。基于经济前景的预期,人们大宗固定资产支出会被压缩,而文化娱乐方面的消费与投入会增加。

比如美国经济大萧条时期的百老汇和好莱坞的双星辉映,创造了美国娱乐业的巨大繁荣;

日本在“失去的二十年”里,转型Cool Japan的文化软实力层面,创造了大批优秀的动漫游戏产品;

韩国在金融危机期间,大力加强文化投入,在电影和游戏产业上取得巨大成功。



韩国电影《寄生虫》(图源:豆瓣)

每一场危机里都有机遇。

做不了唱片时代的周杰伦,还有机会成为短视频时代的刘畊宏。

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