2022年北京冬奥会如期而来，在场面盛大的开幕式上，一幕幕精彩绝伦的节目让人记忆犹新。但在众多冬奥会观后的声音里，也有不少网友还是期盼能在奥运有关的国际舞台上，看到代表年轻声音的“虚拟歌手”。
其实早在冬奥会开幕式面纱掀开之前，有这样想法的观众也不在少数。
毕竟在2020年东京奥运会开幕式，还未揭开神秘面纱时，一度被全球网友“催”上讨论趋势的最大热门卡司，就是坐拥三千万“骑士”的初音未来了。
作为“世界第一的公主殿下”，这位日本本土虚拟偶像的人气，可丝毫不逊于马里奥和皮卡丘。
几万人的演唱会说开就开，上千万的单曲说卖就卖，全球范围的线上演唱会，更是一票难求。
可惜的是，因为东京奥运会开幕式的方案一改再改。最终在2021年7月23日的开幕式上，我们并没有看到初音未来的身影。
不过，初音未来的缺席没有让大众失望。反而，虚拟歌手登上国际舞台的呼声变得更清晰。
在赛博时代的虚拟元宇宙里，不断涌现的虚拟歌手，让外界听到了更多元化的声音。而这其中，最为耀眼的莫非参与了一系列冬奥官方宣传活动的洛天依。
她的到来，不仅“孵化”出了无数原创华语歌曲及词曲作者，也预示了留给中国虚拟歌手的舞台已经展开......
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摸得到的“虚拟歌手”
2018年7月20日晚，能容纳上万名观众的上海梅赛德斯奔驰文化中心，座无虚席。
台下星辰般闪烁的荧光棒，连成一道银河，此起彼伏的喝彩声和整齐的大合唱，让整个场馆成了欢乐的海洋。
跟随着音乐节拍，粉丝们不断地更换着荧光棒的颜色，打call的同时也不忘奋力呼喊着同一个名字——洛天依。
没错，这场声势浩大的演唱会是「BILIBILIMACRO LINK-VISUALRELEASE × VSINGER LIVE」2018全息演唱会。
除了该场演出的内场门票在59秒全部售罄外，当天B站直播间内的450万观众的涌入，也证明了洛天依正式步入中国偶像的“头部流量阵容”。
能够拥有如此强大的号召力，洛天依的成功得力于天时地利，更缺不了“人和”。
几年前的中国粉丝领域里，虚拟偶像还是一个遥不可及的概念。
短短两三年的时间里，以洛天依为代表的Vsinger虚拟歌手用自己的号召力，为众多跨行跨界为她炮制音乐作品的粉丝，开启了一扇技术变现的大门，也让偶像经济的红利，第一次流向粉丝的手里
不论你有没有为洛天依撒过币，在现实生活中你也一定听过她的代表作《洛天依投食歌》《普通disco》《达拉崩吧》。
这些UGC时代的“出圈神曲”，火得突如其来又润物细无声。当你还在纳闷为什么B站混剪作品处处都有她的身影时，各大卫视台的春晚跨年也开始了一轮又一轮的翻唱。
更让人惊讶的是，这些脍炙人口的人气单曲，背后的词曲作者竟然都来自洛天依的“野生制作人”。
身为“正统养成系偶像”的代表人物。毫无塌房危险的洛天依，不仅把“贩卖梦想”初心放在首位，和粉丝的互相成就，也让彼此有了更多心灵上的关联。
当这些洛天依的粉丝以民间创作者身份，开始为她量身定做作品时，关于一位虚拟偶像与粉丝间的“双向奔赴”，开始有了最美的诠释。
2015年的湖南卫视的跨年晚会上，李宇春首次演唱了《普通DISCO》。
复古的电音配乐，加上轻松魔性的节奏，让这首翻唱作品在短短四天时间里，就喜提了多次微博热搜。B站上的播放量也突破104万，弹幕更是飙到4万＋。
于是，已经多年低迷的华语乐坛在这首神级红曲的带动下，萌发出了一丝新的曙光。
许多网友更直呼，这样简单又不口水的歌曲风格，或许就是华语乐坛下个突破口。
但其实早在被李宇春翻唱之前，原版《普通DISCO》在B站的播放量，就已经达到344.4万，弹幕数量也高达10万+。
而一手孵化出《普通DISCO》的词曲作者，只是个学精密仪器的理科生。
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《箭厂》视频截图
见到他的第一眼，大部分人绝对想不到在这个冷静内敛的外表下，藏着多少暗流涌动的音符节拍。
这个毕业于哈尔滨工程大学精密仪器专业的理科高材生，并非科班出身，所有的系统教学也仅仅来自小时候断断续续学了一个月的电子琴。
作为较早接触又热爱虚拟歌手的一批人，大学时就被初音未来区别于真人却又有极强个人特色的“台风”所俘获。
只不过和别的狂热粉丝，为满足情感慰藉而选择追星不同。ilem对虚拟歌手的喜爱，很大一部分原因在于他们身上的“歌手”标签。
把音乐创作当做事业去开垦耕耘的ilem，平生最大的遗憾就是没生出一幅天生的好嗓子。
以至于多年想要亲自尝试创作音乐的梦想，也因为一直找不到合适的声音演唱，而白白耽误了灵感和热情。
“表达我想表达的，证明我的与众不同”简单的几句心声，说起来很轻松但等待的过程却很漫长。
在正式投身VOCALOID词曲创作之前，ilem也尝试过其他方式的作品发布，但成绩全都寥寥。
一个偶然的契机，在B站第一次接触到中文虚拟歌手的概念时，ilem意识到自己的原创作品终于有了演唱他们的主人。
在他看来，一个能说中文，能提供真人声源，还能用软件合成人声的虚拟歌手，正是自己寻找已久的“灵魂伴侣”。
“一种自己编的旋律被填词、被唱出来的享受，相比听一个歌手唱完了一首歌，那种感觉更像是作为程序员编了一段成功的代码。”
从编曲、作词到调校，一手包办了整个创作过程的ilem，在洛天依演唱的作品里，用一个个音符节拍展示着厚积薄发的热情。
而《普通DISCO》的横空出世，超过700万的播放量更是让他拿到“Vocaloid中文传说曲”的荣誉，以及“教主”的称号。
当2015年末，作品出现在各大卫视和网络综艺时，已经打破“次元壁”的ilem，完成了把音乐玩出趣味的梦想，更收获了价值不菲的版权收益。
从精密仪器走向音乐创作的的ilem，在媒体采访中曾经表示自己最初的愿景是把情感，变成更容易理解的音乐语言。
而现在这个目标，也在更多洛天依的词曲创作者身上得到实现。
把自己定位为那种“没什么专业音乐背景”的阿良良木健，如今也是一位拥有几十万粉丝的UP主。
〓 图源自《人物周刊》
曾经留学英国主攻媒体专业的他，因为擅长电子流行与摇滚曲风，阿良良木健在最初接触到洛天依时，就被她独有且有别于真人发声的“电子音”所惊艳。
在他看来虚拟歌手身上最宝贵也是最值得发掘的，就是她‘虚拟’的那一面特质。原本就不存在于这个世界上的歌手，理应不该让人感到‘真实’，而洛天依富有科技感的电子音，正是自己一直想要捕捉的“原石”。
为了给自己的“原石”创作出完美的作品，阿良良木健购置了大批乐理书，把所有空闲时间都投入到了歌曲的创作中。
2012年，由他创作的《末日DISCO》和《明日DISCO》凭借世界末日话题和高质量水准而荣获著名VC曲的一席之地。
尤其是两首歌曲带来的“末日告白墙”更是让B站弹幕形成了互动奇观。
歌曲演唱者洛天依，也因此有了“DISCO是第一生产力”的破圈言论，并成为虚拟歌手里当红不让的TOP级偶像。
截至2020年8月3日，阿良良木健为洛天依创作的殿堂曲总数已经超过 22 首。
这位虚拟歌手带给他的“回报”，也远比他当初想象的多得多。
如今再提起阿良良木健时，一些音乐圈的资深人士也给他打上了，初代中文虚拟歌手制作人的标签。
这样的成就和满足感，远非一两首三次元网络神曲能比拟的。
能够亲手策划虚拟歌手的发展路线，为洛天依制作原创歌曲的同时，让自己的作品得到更多人注意和认可，为自己的职业生涯开辟新的高速赛道，还能收获一定的现实收益。这样联手双赢的成功案例，也激发了更多B站创作者的参与热情。
无数非专业人士的音乐爱好者，通过洛天依有了发表自己作品和态度的窗口，找到了适合自己生存的创作空间，更多了走上音乐从业道路入门和成功机会。
对洛天依的“养成”，让传统消耗粉丝式的追星，焕发出了新的生态并催生出了新的业态。
作为歌手大获成功的洛天依，也为她的爱好者们搭建了情感的链接，为他们的创作提供了正向激励。
看似水到渠成的成功，都源于背后洛天依与UGC爱好者的碰撞与鼓励。这种无边界的触碰与连接，更是一种伯牙子期般的欣赏与成就。
而这也正是洛天依，能够走向更大舞台的根本土壤。
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走向世界舞台的虚拟歌手
走出虚拟歌手的小圈子，在无数拥趸下走上更绚烂的花路。2021年春晚的完美演出，更是让大众看到了，洛天依身上多元化的魅力。
在北京冬奥会倒计时一百天，洛天依携B站一众UP主制作了《Time to shine》改编版的MV。新颖的表现方式，融入了当下年轻人喜闻乐见的手作、传统乐器、魔性等元素，年轻态文化再一次通过虚拟歌手被带到了大众眼前。在2022年2月2日CCTV16播出的“相约北京”奥林匹克文化节开幕式上，我们又再一次看到了洛天依的身影。
〓 图源自《新华社》
第一次现场演绎《Time toshine》这首歌的洛天依，以科技与艺术完美融合的演出，也成为虚拟歌手里登上世界舞台的成功代表。
洛天依身上承载的年轻态文化背面，必然少不了创作者们灵感碰撞出的火花和才华，也代表了当下无数年轻人创作爆发力的集结。当我们每次在舞台上聆听欣赏洛天依的完美歌唱时，也别忘了这是一部属于这个时代，无数年轻声音的交响乐。
