假如你问，雕塑界最具争议的艺术家是谁？
我会坦率地回答：Ron Mueck（让·穆克）.
曾经那件以自己父亲的尸体为原型的全裸雕塑作品，让他在全世界引起争议。
他完美复刻了父亲的发丝、皱纹、毛孔与细微的身体痕迹，并通过这种方式，昭告灵魂的消失。
“人们的所有变化和相似性都相当迷人。偶尔，其中一些方面会成为焦点。我想也许我能抓住它。”
站在他的雕塑前，你能感受到最直接的情绪。又似乎预示着在任何时候，眼前这张脸孔都会从睡梦中醒来，睁开眼睛，看向你。
仔细观察你会发现，Mueck的创作要么比生命大，要么比生命小，因为他相信大规模地创造人类的复制品根本不那么有趣。
他手中的每一个主人公，都与我们一样，热衷于观察而非讨论，倾向于平静而非激烈。
Boy，1999年
这位出生于墨尔本的超现实主义天才，因为从小受到从事玩具制造的父母的影响，家里堆积如山的奇异玩具影响了他的童年。
玩具是怎样从生活中被提取与塑造？真实世界和梦幻世界发生着怎样的冲突和抵触？
这些议论、思索、恐惧、无表情、离异等，围绕在人与人之间或人与自身的互动，但人物所表达出来的情感却是能直击人心。
他的人体作品强调细节的逼真和细腻，无论是血管，皱纹还是体毛，都如实的被表现出来。
他花了将近十年时间，用矽胶和玻璃纤维创作，作品都是以真人大小去缩放比例，打造了栩栩如生的拟人塑像。
艺术家的工作过程和他的作品一样特别，让·穆克在他的作品车间里工作缓慢，使时间本身成为他创作过程的基本要素。
因此，艺术家在不朽和亲密之间，在现实和梦想之间，在生活和惰性之间移动。
穆克作品的皮肤质感和表面细节真实细致到令人不可思议，颜色异常逼真，皮肤富有弹性，皮肤上的斑点褶皱活灵活现，毛发浓密稀疏有度接近真实。
这些人物如同生活在我们身边的人一样真实，有血色，有温度，有情感。
如果不是这些雕塑或远远大于，或远远小于真实人物，我们可能只能看他或她是否有呼吸来判断他们是不是活人。
他的雕塑人物从出生到中年，再到死亡，涵盖了人类生命周期的关键阶段。
渺小无助的生病老人蜷缩在毯子下，旁边挂着一只去了毛的鸡。这些象征死亡的讯息逐渐变得具体，永不停留的时间显得冰冷无情。
有趣的是，当行人停下欣赏一件作品，他们同样在无意间成为作品的一部分。这是艺术家隐藏在作品中未解的深意。
然而，我们忧心忡忡地观察着，仿佛期待雕塑随时睁开眼睛或转过头来惊动自己，从而在秘密的监视中捕捉他们，这很穆克。
无论是巨大的人体或是蚂蚁这样的“小人物”，在他手中都有各自不同的完整人生。
你会发现，作品中的故事是抒情的，充满生命里与心理的博弈。他们常常赤身裸体，并欢迎每个人走到跟前，阅读自己的故事。
Big Man，2000年
Two women，2005年
巨大的孕妇，人群中神情冷冽的老人，用余光观察行人的思考者，抱着树枝的妇人，摇摇晃晃的小孩从毯子里探出头来，一切都如此冷酷，且意味深长。
Woman with sticks
In Bed，2005年
人物眼睛各有不同，或紧张，或惊恐，或漠然，或平和，或柔情，完美的配合着每一个人物的肢体动作和心理活动。
或许你会觉得，创作如此逼真的人物雕塑，是要时刻不离地以真人为模特刻画吧？事实恰恰相反。
穆克曾经尝试面对真人创作，结果发现，认真研究模特后，按照为模特拍摄的照片和三维扫描成像创作比面对真人更轻松。
长久地观察促使他思考，持续的打破与重塑让他与自己的作品重新建立联结。
"虽然我花了很多时间在表面上， 但这是我想捕捉的内心生活。”
这件巨型婴儿雕塑长达五米多，这是一位刚出生的婴儿，第一次瞥见了周围的世界。
婴儿身上的血丝与被母胎挤压的痕迹清晰可见，创伤总与生命的奇迹共存。
孩子与母亲是经常出现在穆克作品中的影像。
感受一下，胎儿在第一次伸展时紧握拳头和脚趾，脐带成为他生命的延续，身体是他走入新世界的工具。
她被压扁和殴打的身体沾满了血迹，在重获新生之前所经历的一切磨难与现实，她并无印象。
显然，穆克擅长在雕塑中刻意激起情感，鼓励观众重新思考人体、以及亲密关系。
这幅名为《勺子夫妇》的作品，躺在一个低矮的柱子上，引导行人以俯瞰的角度观赏。男人腰部以下赤裸，而女人，则是腰部以上。
两人形成一个胎儿形状，她的身体恰巧是他的凹陷 ，就像一只勺子。他们紧挨着彼此，但你知道，这绝不是一个温暖的拥抱。
从他们的表情可以看出，两个人各自深陷于自己独立的世界。你不得不承认，这对爱人之间的纽带已经断裂。
雕塑中清晰可见的，是色彩中下沉的古典力，和汹涌的暗思。对真实的追求有古典精神的痕迹，这`真实`超出真实本生，以至于真实的让人难以接受和怀疑。
站在作品前面的人，接收到的只是人物的真实情感 ，沮丧、惊恐或深思……观众更多想到的是真实世界本身，以及对人的本体行为的思虑。
Woman with shopping，2013年
作品中，你看不到夸张的肢体语言和形式化的装饰，有的只是真实的人物表情，抒情的肢体语言。
当技巧不再浮于表面，才是艺术家与他的作品获得灵魂的开始。就像那个巨大的男孩，他在注视世界，也在接受世界的注视。
他在失控的幽默感中反思现实，老人与鸡的博弈，母亲与孩子的“战争”，渐行渐远的伴侣。于形，它是雕塑；于理，它是我们每一个人。
