三金影后周冬雨，因为一部开播了不久电视剧，又遭到了网友们的质疑。
这部名为《千古玦尘》的古装剧，改编自仙侠小说《上古》，剧情以周冬雨饰演的“上古”的成长历程为主线，讲述了她虽然从灵力低微的“菜鸟”成长为了灵力高深的主神，但却逃不开命运的枷锁。
按照现在仙侠剧的套路，主神命运的枷锁，多半是爱情，也就是许凯饰演的“白玦”。
果然，在剧情简介里，男女主角要几经生离死别，演绎一场跨越几万年的虐恋。
在这部剧开播前，就引发了不少网友的热议，其中讨论最多的点，莫过于女主角周冬雨根本就不适合演古装戏。
开播后，这部剧遭到了360度无死角群嘲。
周冬雨，2010年因在张艺谋导演的电影《山楂树之恋》中饰演女主角静秋而走红，背负着“谋女郎”的名头，正式踏入了演艺圈。
按长相来看，周冬雨并不是当时流行的演员脸，尤其是历任“谋女郎”的光环过于耀眼，不禁让人们怀疑她是否能担得起这个称号。
第一任谋女郎巩俐，被称为最标准的谋女郎，因出演《红高粱》中的九儿成名，随后两人又合作了《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等作品。
在上世纪八九十年代的中国影坛中，巩俐独领风骚，并且也是率先走向国际化的优秀演员。
她的长相大气，优雅中带着一丝凌厉，并且戏路多变，既能在《霸王别姬》中饰演命运多舛的风尘女子菊仙，也能在《唐伯虎点秋香》中饰演长相绝佳的华府丫鬟秋香。
第二任谋女郎章子怡，被称为最火的谋女郎，首次与张艺谋合作的是《我的父亲母亲》中的女主角招娣，随后又出演了《英雄》、《十面埋伏》，迅速从新人成长为知名演员。
在电影中，她的角色既有清纯气质，也有倔强性格，十分善于表达自我，也是国际颇有分量的影星。
她的长相不是美艳派，但同巩俐一样都很有东方气质。
在后续出演的《卧虎藏龙》《一代宗师》等电影中，也都表现不俗，拿奖无数，留下了不少国产电影史上的经典画面。
除了这二位最知名的以外，还有以清纯外形为人所知的董洁、风情妖娆的倪妮等等……
与她们相比，周冬雨更像是一个平凡的普通人。
不过《山楂树之恋》中，静秋这个角色本就是干净、单纯的，才上高二的周冬雨，很符合当时张艺谋心目中的静秋。在电影上映后，她也凭借这部电影获得了华表奖优秀新人女演员奖。
后来，2016年，周冬雨凭借电影《七月与安生》，获得了金马奖最佳女主角，自此她的演技被观众所认可，2019年更是凭借电影《少年的你》，成功晋升为最年轻的“三金影后”。
在找到适合自己的路前，周冬雨不是没接过不适合自己的角色，无论是《心花路放》中的90后杀马特少女，还是《宫锁沉香》中单纯善良的宫女沉香，观众对此都是质疑一片。
直到出演笑容灿烂、鬼马精灵的女生时，观众们才能看到周冬雨的闪光点。
批判一个人的长相，显然是不礼貌的。但对于观众来说，演员的长相是他们在看电影追剧时候的一个重要影响因素。
面对关于自己长相的讨论，周冬雨不仅笑嘻嘻接受了观众们对自己“小黄鸭”的调侃，也曾坦言道自己不会演大美女，因此收获了不少观众的善意，夸她清醒。
但几年过去，周冬雨还是演了。
从《千古玦尘》的定妆照、预告片放出后，网友们对于周冬雨的质疑就没有停过。
剧中的上古这个角色，按照设定是一个神力大成后，惊艳绝伦的三界第一大美女。然而定妆照一出，不少网友的反应全都是：就这？
这种质疑声，在剧开播后，更是越来越强烈。言辞比较平和的，说周冬雨不适合这个角色，没有仙气，言辞激烈的，上来就是一个字，丑。
要知道，近几年，观众们对于古装戏、仙侠剧的主角外貌要求越来越高了。演技好不好先放在一边，最起码剧中的角色，一定要“顺眼”。
别说周冬雨这种清新型的长相来演仙侠剧，就算是影视圈的大美女们，观众们也有不满意的地方。
就拿演员们的妆容来说，前几年为人诟病的古装戏配韩式一字眉，令人看了就出戏，完全没有古典美感，就算演员再好看，也觉得味儿不对。
不少网友都调侃这种妆容是批发来的，演员在剧中的造型是不是一字眉，甚至成为了区别烂剧的一种方式。
在《千古玦尘》中，周冬雨虽然不是这种一字眉，但因为观感实在是没有仙气，让观众们颇有些不忍直视。
因为她完全不像女主角。
无论是剧中的女二号，罗秋韵饰演的月弥，
亦或是女反派，张嘉倪饰演的芜浣，
哪怕是剧中叫不上名字的仙女们，每一个看起来都比周冬雨像女主角。
同样，男主角许凯也被吐槽，是发了福的上神。
明明平日也是面容清秀的小伙子，在《延禧攻略》中也颇受好评，不知到底是人胖了还是头套不合适，怎么看怎么别扭。
网友称之为“胖头鱼”，每个男配都比他看起来更加精神、干练。和周冬雨站在一起，一个干巴巴，一个肥乎乎，没有任何CP感，更像是毫不相干的路人甲和路人乙。
仙侠剧三宝中的颜值和CP，一下就失了两样。
颜值不够，演技来凑。
在仙侠剧中，像周冬雨一样被群嘲的并不在少数。
几年前，大热剧《三生三世十里桃花》中，饰演男主角夜华的赵又廷，就同周冬雨一样，从选角、定妆照开始，遭到了网友们的无情吐槽。
按照书中的描述，夜华应当是“四海八荒第一美男子”，眉眼如画，玉树临风，结果定妆照上的他，同阿富汗猎犬区别不大，被不少人讽刺为“史上最丑古装美男子”。
但在剧集播出后，这部剧的收视率却一路上升，沉稳内敛的演技说服了不少人。
观众们称赞他演出了男主角的“高冷”，而不是“面瘫”，眼神戏十足。
其“整容般的演技”，弥补了外形上的不足。
此外，杨紫饰演《香蜜沉沉烬如霜》中容颜倾城的锦觅，又或者是张榕容在《从前有座灵剑山》中扮演的王舞，都曾因为外形而被吐槽，但最终凭借自己的演技，征服了不少观众。
但周冬雨在《千古玦尘》中的演技，并不能让观众满意。
按照剧情的设定，周冬雨饰演的上古和白玦是以一对欢喜冤家为开场的。白玦严肃认真，而上古则是活泼吵闹，唯恐天下不乱，二人的性格截然相反，自然会产生矛盾。
从此出发，周冬雨在戏中古灵精怪中又带着一丝俏皮的模样并没有什么问题，同我们所熟悉的周冬雨也没什么区别，但她的表情却仿佛失去了控制，用网友的话来说，就是“五官乱飞”。
因此不少人都劝她，别演电视剧了，还是回去演电影吧。
电影咖“下凡”失败，成了《千古玦尘》这部剧目前最大的话题点。
这不是周冬雨第一次因为演电视剧被质疑演技了。她在电影领域飞得有多高，在电视剧领域就摔得有多惨。
无论是谍战片《麻雀》，还是青春剧《春风十里不如你》，又或者是现代戏《幕后之王》，每一部周冬雨都在接受批评。
而原因每次都一样，演什么都如出一辙，看来看去都是周冬雨本人，五官乱飞，表情浮夸，角色之间没有差异。甚至有人坦言，自家喜欢看谍战片的长辈，也没法看完她演的《麻雀》。
实际上，电影咖“下凡”演电视剧就水土不服的问题，已经被翻来覆去谈论过好多次了。但凡有电影演员主演的电视剧不尽人意时，就会被网友们吐槽一片。
比如周迅出演《如懿传》时，前期因为出演少女，被网友们吐槽脸肿，像是发面馒头；
比如倪妮和张震出演的《宸汐缘》，张震被吐槽老相，倪妮被吐槽造型，两人毫无CP感；
再比如汤唯出演的《大明风华》，章子怡出演的《上阳赋》，无一不被吐槽。
虽然电影和电视剧是两种艺术，但电影演员和电视剧演员，其实本质上区别不大。
只是在很多人的潜意识中，存在这样一条鄙视链，觉得电影演员就该比电视剧演员演技好，更高贵。
所以当从不出演电视剧的电影演员们“下凡”时，就会引起观众的兴趣。
就像章子怡官宣主演《上阳赋》的时候，网友们最大的疑惑就是“她为啥要演电视剧”。不过很快又释然了，毕竟“赚钱嘛，不寒碜”。
电影演员之所以看起来比电视剧表现好，与导演的功力是分不开的。
两个小时一部的电影，拍摄四五十天是常态，碰上王家卫那样的，拍个几年也不是不可能。
在拍摄过程中，导演会一个镜头一个镜头抠细节，一个场景一个场景去把控。演员的表演一旦有什么问题，导演都会及时喊停，指导一番后再来一遍，尽可能规避演员的短板，展现演员的长处。
这也就是为什么观众们在《寻龙诀》中看到Anglebaby饰演的丁思甜时耳目一新，甚至差点儿忘记了她是抠图女王。
但电视剧是靠演员的。一部40来集的电视剧，拍摄时间最多也就三个月。
每天都有好几场戏，如果演员自己没有用心，不去认真琢磨台词、感情，基本上剧就要废了，因为导演根本就没时间去看效果后一一纠正。
小动作太多、眼神无定处，这些问题在拍摄电视剧时，很多时候剧组都来不及关注。
大家都以为，电影咖来演电视剧是从仪态到演技应该是全方位碾压，但有些演员的演技，只存在于电影导演的镜头里，远没有到降维打击的程度。
要说降维打击，周迅算是一个。她是一个一向都被导演和观众称赞的灵气十足的演员，无论是拍摄电影还是电视剧，都很有自己的风格和想法。
虽然在《如懿传》开播之时被吐槽，但后期凭借着精湛的演技，逆转了口碑。
比如同渣渣龙恩断义绝，又或者是大阿哥永璜去世时，她的哭戏都很能引起观众的共鸣。
那不是平日里微博上夸的“爆发式”，而是很有层次感的处理。甚至后期能看到，导演都有点跟不上她的情绪，但依旧让电视机前的观众泪眼朦胧。
而被群嘲的章子怡，最多被嘲讽的也是年龄问题，四十多岁了还要演二八少女，到后期演技上已经很少有明显瑕疵了。
但周冬雨的情况，有网友把她称为氛围感影后，因为她适合出演文艺片，特写一给，眼圈一红，望着远方，感觉就上来了。
同几年前拍摄的电视剧相比，她的表现并没有明显的进步。受人好评或是得奖的角色，永远都是一种类型：古灵精怪，笑容灿烂，有爆发力，还带着忧愁。一旦角色超出这个范围，她多少会有些吃力，观众们看起来也会有违和感。
此情此景未免让人再次想起张艺谋曾告诫章子怡的话，“别演电视剧”。
除了颜值高和CP感强以外，仙侠剧也是要看剧情的。
然而截至目前，《千古玦尘》的剧情，并没有什么出彩的地方。
无论是人设，还是剧情走向，只要你看过一部仙侠剧，这部剧只要你看两集，就能联想到结尾。
有些网友，把《千古玦尘》称为“烂梗集结剧”。
在《花千骨》中，男女主角的关系是师徒，在《千古玦尘》中，男女主角的关系也是师徒；
在《三生三世，十里桃花》中，男女主角的虐恋经过了三世，在《千古玦尘》中，男女主角的虐恋也经历了三世；
在《琉璃》中，女主角前世是阿修罗魔神身负魔力，在《千古玦尘》中，女主角是混沌之力还未觉醒的主神；
再看故事走向，讲述的是男女主角历时多年的虐恋，未免让人猜测，大结局多半还是宁教我负天下人，不教天下人负我，众生事小，恋爱事大。
从2015年的《花千骨》开始，无论多少部新拍的仙侠剧，看来看去套路都是一样的，总有一种流水线批量生产作业的感觉：
男主性格多半高冷面瘫，成日板着冰块脸，不是有深仇大恨，就是恪守规矩，温润内敛，《花千骨》是，《香蜜沉沉烬如霜》是，《宸汐缘》也是；
女主性格多半活泼开朗，时不时犯个傻充个楞，没事儿了再撩拨一下男主角，让男主角的心为之融化；
这不是仙侠剧，这是披着仙侠剧外衣的霸道总裁爱上我。
在身份上，这些主角也颇有雷同：
但凡男主角，一个比一个能打，天资聪颖，法力高强，甚至还能成为战神，或者做个上神上仙，比如《花千骨》，又或者《三生三世，十里桃花》；
但凡女主角，最开始都是要么是有些愚笨，或者是不务正业，带着一丝傻白甜，经过重重磨练考验，最终都能成为大神，比如《花千骨》，比如《香蜜沉沉烬如霜》；
仙侠剧惯有的升级打怪是有了，但怎么看都是近两年流行的大女主戏，没有仙侠风韵。
在剧情上，要么就是时间跨度大，随随便便就是几万年，要搞出一个轮回梗。
《三生三世，十里桃花》经历三世，《宸汐缘》经历三世，《琉璃》更是直接把时间线拉到了十世。
不少网友吐槽道，神界的时间，越来越通货膨胀了。
然而时间通货膨胀就算了，神仙们光长岁数，不长脑子。
就拿《千古玦尘》来说，明明大家都知道女主角日后是要做主神的人，但一万年来，女主角啥技能都没学，天天混日子，最后只能临时抱佛脚。
大家都以为神仙想做什么，挥挥手就行了，结果疗伤还要安排脱衣服这种剧情。
脱衣服就算了，眼睛上带了白纱，神力就看不到外面的东西了吗？更何况，这白纱也太透了吧？
提到仙侠剧，众多人都会想起仙侠剧的鼻祖，《仙剑奇侠传》，将之奉为经典。
《仙剑奇侠传一》于2005年播出，在同期的经典电视剧，比如《家有儿女》、《亮剑》等中，其实不算显眼。
不少游戏粉，对于电视剧的魔改也并不满意，比如林月如被塑造成了刁蛮的形象，反派拜月教主居然成了科学家，提出了地球是圆的……
男女主角的设定，现在看来也略显俗套，男主角是小菜鸟，女主角是天真高冷的少女，二人共同打怪，升级成长，最终和大BOSS决战，是很明显的“爽文”套路。
但这部剧，却给观众塑造了一个世界观。将镜头聚焦在个体上，因为异能、异术、奇遇，给故事带来反转，让观众产生强烈的代入感，同主角共情，挑战命运和神权。
其关于“侠”的理解，也深深刻在了不少人的脑海中，那就是牺牲小我，成就大我。
这一理念到了《仙剑奇侠传三》中，更是被放大到了极致：全员几近团灭，剩下主角断情断爱，形单影只。
观众在他们身上看到的，既有真挚的爱情，还有为知己、为家国、为众生牺牲的大义，明知不可为而为之的勇气。
并且剧中对爱情的细节鲜少刻画，多是通过一些其他的事情来反映的。哪怕同样用了类似三生三世的梗，也不过是锦上添花。
然而在后来的仙侠剧中，爱情成为了主线，一系列事件似乎都是在为了男女主角的爱恨情仇做铺垫。
就算同样是仙剑系列的《仙剑之云之凡》，男女主角也双双成为恋爱脑，没几集就开始了“追妻”。
仙侠剧在创作中一直没能有明显的新意，游戏改编的还好说，小说改编的绝大多数都是男女虐恋，破镜重圆。还是那句老话，本以为《仙剑奇侠传一》是开始，没想到却是巅峰。
过去看仙侠剧，观众心里想的都是，别再管三界众生了，你们快去谈恋爱吧！
现在看仙侠剧，观众只想咆哮，凭什么不管三界众生，赶快牺牲吧！
其实，近两年，好的仙侠剧也不是没有，比如《宸汐缘》，看似要素过多，但实际上是一部反套路电视剧，各大平台的评分最终也扭转了。
可由于观众的审美疲劳，大多数人都对这部剧失去了兴趣，坚持不到最后，所以这部剧收视率不太好看。
对于《千古玦尘》而言，目前从剧情上来看，暂时也还没有翻盘的可能。
更何况对于观众来说，电视剧还有投射感情的作用，对于看惯了俊男美女的他们来说，男女主恐怕很难让他们产生代入感。
作为商品属性严重的产物，电视剧还是要满足观众的朴素需求。
被流水线作品反复打磨的观众，如今的需求，说高也不高，说低也不低，但你一部剧总得给人家点看点吧。
已经没了剧情，颜值也不行，那还看个什么劲呢？
