本文来自微信公众号：贵圈-腾讯新闻（ID：entguiquan），口述：尔冬升，采访：郝琪、郝继，编辑：向荣，题图来自：视觉中国
尔冬升在综艺节目《演员请就位》第二季，以犀利导演的姿态亮相，一跃成为“反矫情达人”，登上热搜。
第一期节目里，赵薇说尔导是个“很直接的人，演员们要小心了”，尔冬升却告诉《贵圈》，他在电影片场很保护演员，发脾气是他的“导演技巧”。在节目里，他犀利地表达观点，一方面是知道演员来这个节目，就是准备好了接受指导，另一方面他也清楚，综艺节目“是给观众看的”。
这是尔冬升的综艺首秀。但他不介意自己的表现成为人们茶余饭后的八卦谈资。节目后期，他带演员拍摄表演片段，时间紧迫，自称“没什么导演技巧”，也不想借机表达自我，只想着突出演员就好。
年轻时，他是香港风流倜傥的大明星，是让无数人羡慕的“小宝”，在邵氏武侠片中快意恩仇。1986年，尔冬升导演处女作《癫佬正传》获奖无数。那些年，他与最当红的女明星恋爱，热爱激情和速度，觉得殒命赛车场是件浪漫的事。
转眼几十年过去，人生到了如今这个阶段，过去的女友再难重逢。至于电影，40年的风云际会，早已没什么“新鲜事”，小到偶像的流量困境，大到电影行业起落，他都见过，已经处变不惊。他不再为电影圈的名、利、虚荣徒增烦恼，仍然想赚钱，“但是不会死命要钱”，仍然希望拿奖，但得奖也不是第一目标。
这么多年的生活经验和行业经验累积起来，他把影片的票房，连同演员的未来统统归结为命运。他当导演的影片，从来不署名“尔冬升作品”。他觉得电影更像商品——花了那么大的成本，要等着观众真金白银买票来看，显然是“用于交换的劳动产品”。
尔冬升没打算退休，也不打算为电影燃烧生命。要是有人说想要老死片场，他会立即反驳：“去你的，我才不愿意死在电影上。”
以下是尔冬升的口述。
一
刚开始我不想参加《演员请就位》，经纪人一直给我洗脑。因为疫情，我在香港家里憋了8个月，有一些项目去年就停了。我就想，我也需要来认识年轻演员，也让他们认识我。
上节目之后，年轻演员对我的了解的确比以往多。他们很多人以前可能听过我的名字，有点印象，但要百度一下，才知道我导过什么戏。十年前我拍《大魔术师》的时候，他们有的人才10岁，他们的经纪人那个时候可能还在读中学。
电影《大魔术师》根据张海帆同名小说改编，云集梁朝伟、刘青云、周迅、吴彦祖、吴刚等知名演员，获第32届香港电影金像奖最佳服装设计奖，及最佳女主角提名
我在这个节目上就是用我的导演技巧、经验与演员对话。我来内地隔离期间，把第一季节目全部看完了。当时我犹豫过，在节目中直接指出演员的问题是不是不太好。他们当中有些人很年轻，可能会受不了。有些过去拍过很多戏，公开说，会让他没面子。
后来我想通了，他们既然来了这个节目，也很清楚这是综艺，已经准备好面对这一切，我就觉得没关系，就说吧。
但真正拍戏时，我是不会在片场责备演员的。演员很脆弱，他犯了错，跟摄影、灯光都无关，我不需要让其他工作人员知道。我会把他叫到角落，跟他聊天，这都是很隐秘的事。
如果我在现场骂演员，那一般是手段——通常针对年轻演员。开机了，我需要他有反应，我就直接骂他，他突然愣了、眼睛红了、哭了，我一叫“停”，马上把真相告诉他，安抚他。
大家都希望工作环境开心，但一开心，心就散了，偶尔需要吼一下，让他们集中注意力，这些都是手段。他们有时跟我说：“导演，不要生气。”我说：“我没有生气，我发脾气。”我不太会生气。他犯错，我吼他、骂他，我生什么气呢，应该害怕的是他。
我没有看节目（《演员请就位》第二季），也不准备看。节目播出后，身边的朋友告诉我，我红了，上热搜了。我都不知道什么是热搜。我就看了几眼预告片，表情好像有点凶。不过节目预告跟电影预告一样的，如果让我来剪，我也会这样做，我可能会更抠。
加盟《演员请就位》第二季导师团队，尔冬升点评演员时毫不留情
拍完就拍完，还管那么多干嘛。这个节目是给观众看的，不是给我看的。娱乐综艺嘛，就是有给人八卦的功能。八卦没贬义，娱乐圈的特性之一就是这个。
我觉得演员也不需要再看（节目）。他们在这个过程中已经体验了，心路历程自己清楚。你可能看一看自己的表演，真的不那么好，就OK了。
你在节目里表现好，不代表你就有戏拍。没有合适的角色，你演得再好也不会有人找。《门徒》能用这些年轻人吗？一个都用不了。所以这件事情不成正比。
我从做监制的角度看演员，跟他们在这个节目里演得好不好无关。你不会期待年轻演员都演得像梁朝伟。我是看他们在各自年龄范围里的天分、眼神和外形，看特色，有合适的角色我就找他。他在节目片段里演得好不好，对我来说不重要。
所以我感觉，这个节目里（对演员）的定级，是以电视剧和网剧为主的。
当然了，我来这个节目是要为演员服务的。这不是导演请就位、编剧请就位，是让演员来表演。如果我没有把他的表演弄好，我也要负责，我会觉得有点压力。
比如后面拍片段，三位演员在一场戏，我要让他们的戏份平均，这不像单主角的戏那么简单。工作量还挺大。我要修改剧本，要堪景，4天内要拍两个短片，两天做后期，第七天就录音，时间限制得很紧，很累的。
拍摄片段时，我也没有什么导演技巧，没什么要表达的。你怎么弄都弄不到拍电影的水平，就别把自己搞死了。我就取易，不用难的方法。
这是一个节目。如果四位导演拍出来的片段都很完美，节目就不好看了，李诚儒就没话说了。
二
现在很多人讲，男团出来的小鲜肉，戏一定不好。不是的，他们有些人戏很好。我不管演员的出身是什么，本科又如何，演戏很僵化的也不是没见过。
在《演员请就位》节目现场，大鹏让陈宥维跟女演员拥抱。刚好有机会，我就想把一些真相说出来。你（粉丝）以为你的行为是爱，但是过度了，就影响他的事业。有些年轻艺人沉醉在自己有很多粉丝这件事情里，但每一年都有小鲜肉出来，粉丝过几年就会移情别恋。你只是一个幻想而已，幻想对象是可以转移的。
我后来才知道陈宥维没有演过戏，他只是在于正的一部戏里客串过而已。每个行业的年轻人，在他那个年龄段只能做这个年龄段的事。如果他能做40岁的事，哇，天才了，对不对？所以你要给他空间，要原谅他。
很多大明星年轻时都不会演戏，但通过努力可以进步。你看周润发有天分吗？他在TVB跑龙套的时候特傻。同样，有些明星有天分，但工作态度不好，也会被刷掉。这种事没有方程式，出不来就是命运了。
不是所有戏都可以让演员去发挥，去拿奖，只能碰巧。你拍一部戏，角色写得好，碰巧找到合适的演员。入围之后还要碰巧没有对手，还要有观众缘。这不是跑步，更像选美，有运气成分。
我没有（替演员拿奖）的执念，我还替他们想？我自己都想多拿几个。不过拿奖不是我的第一目的，它是后来的东西嘛。我拍戏，首先要过瘾，然后要赚钱。如果老板说不行，那我就不拍了。
至于得奖这件事，它是不会按照你的预想发展的。你欲望越高、失望越多。我也是在成长过程中学到这些道理的。
每个人都会遇到困难和波折。女性有更年期，男性也有啊。人到某个阶段就会开始思考生命，年轻时不会。我40多岁才开始看哲学、宗教书籍，我看到一句话，大致意思是，当你有欲望的时候，你第一样得到的东西就是没有。比如，当你想拥有一辆法拉利的时候，恰好证明了你还没有拥有它。
尔冬升在《演员请就位》现场分享自己的经历
我当时愣了很久，这句话永远刻在我脑海里。后来我一直提醒自己，奖项什么的，这些东西我都有过，我到现在这个年纪还想要这些，我就是傻。
我以前开赛车。我知道赛车会死人的，但我那时想，哇，死在赛车上多浪漫啊。你如果现在让我死在片场，去你的，我才不愿意死在电影上。
以前我想40岁退休，没退。拖到45岁、50岁，还没退。我现在不退休，但是会减产。做我喜欢的东西，多一点也不会觉得累；不喜欢的，我就不勉强自己。我在这行干了40多年，会有点腻，剧本有时会雷同，同样的题材也不是没人拍过。
还有一些题材，我虽然喜欢，却也拍不了。拍不了就拍不了，电影本来就是一个商品，不是吗？每隔一段时间，那些年轻导演就要争论一次这个问题。没错，电影是有艺术成分，但它是商品。你要买票，要有人付钱，成本很高的。
三
电影在香港是高风险的（生意），还偏门，远远称不上工业。制度完善才能称为工业，我们离工业差远了。像邵氏、TVB这种，只是工厂而已。
内地的优势在于有产出，有观众。当内地市场第一次出现一亿票房时，（香港）老板们的眼睛已经睁得很大了。后来老板们全面北上，不再去经营原来的亚洲电影市场，创作者就要适应这个市场规则。
当然，香港导演北上，水土不服的很多。从语言上就不行。以前麦兆辉、庄文强他们来内地，普通话都说不好，我是他们的监制，但后来我就不来了。因为我一来，记者有什么问题都问我。风头是要给人家的。
有些戏，香港导演拍不了。比如有时代背景的生活剧，我就很难拿捏尺度。光靠收集资料不行，导演经历过那个年代，有情怀，那种情怀很难拍。我拍《新不了情》，有很多香港街头的生活，内地导演也拍不了。这就是情怀问题。戏能拍出来，细节的东西没办法做。
你觉得《我是路人甲》不（适应内地）市场。它怎么不市场？我又没亏本。我觉得看《我是路人甲》的人不会比看《新不了情》的少，影院票房只是很小的比例。以前港片的观众数量是有限的，现在很多人不是马上看片，而是几年后再看，在手机上看。我去《演员请就位》，就有演员跟我说：“导演，我上礼拜才看你的路人甲。”
《我是路人甲》讲述漂在横店的群众演员的故事，获第35届香港电影金像奖最佳导演提名、最佳编剧提名
现在电影多到影评人都看不完，只能跳着看，科技进步制造出很多烦恼。我倒没有为此烦恼。现在电影圈里的现象是重复的，不是新的。所有事情以前都出现过。
我们家有20多人从事这行，几十年看下来，对我来说没有什么新鲜事。小到演员遇到的问题，大到整个电影行业的起落、资本的涌进、崩盘，老早就都发生过了。
现在还能提起我新鲜劲的，就是这个故事我想拍，我要找到好演员把它拍出来。
我们老说几百亿票房，这其实没多少。你上网查一查，卫生纸一年卖多少钱，我们每年倒掉的水果数量都是天文数字。所以几百亿票房其实很少的，但电影影响力大。
我现在大概不会拍沉重的题材了。可以伤感，但不要沉重。散场时，观众觉得人生无望，你又不给他提供解决方法，没必要，这种沉重留给文学吧。我个人对这个世界的了解足够了，看新闻已经觉得很惨了——世界上70亿人，有10亿人饿着肚子睡觉，还有那么多人没有干净的水喝。我看电影这样“虚假”的东西需要那么惨吗？
不要把电影想得太伟大，电影只能提出问题，它解决不了问题。对一般观众而言，成长过程中总会记得一些电影。它只要在某个时间点给观众一点启发，这就很伟大了。
