提起周迅，很多人都会说她“灵”。
长相很灵，演技很灵，人的性格也很灵。
但你见过周迅做乐队的样子吗？
其实，周迅曾经算是一名北漂歌手。
那时候的周迅还不满20岁，在杭州艺术团里有一份还算稳定的工作，没事儿的时候就会去酒吧里唱歌。
因为唱歌，她在1994年认识了一个叫窦鹏的男人。
那一年，也是香港摇滚乐的巅峰时期，窦鹏恰好也参与其中。
周迅为窦鹏的才华而倾倒，离开杭州和铁饭碗工作，开启了北漂生活。
北漂的日子里，周迅恋爱着，也继续在酒吧唱歌。
因为灵气有趣，结识了不少摇滚老炮们，近距离感受了那个摇滚黄金年代。
他们终日谈论和渴望的，是爱、是自由、是浪漫。
不知疲倦，热烈又深沉。
少年时期的喜怒哀乐，往往会是一生情绪的底色。
少年时候曾经认真、热烈地活过，成年后也会带着一份洒脱和随性。
或许这种热烈和随性，就是让周迅“灵”的源动力。
周迅也是有天赋的，当了明星后还会和朋友们组乐队、录歌、开小差去放风筝。
走走停停地录着，最终完成了一张专辑，叫《夏天》。
里面一首“看海”，让演员周迅获得了金曲奖。
虽然她和窦鹏最终还是分手了，但窦鹏给她带来的不仅仅是一段爱情，也是一个由音乐和梦幻组成的新世界。
让她往后人生里的每一段爱情，都带有一种摇滚气质。
从贾宏声、朴树，到李亚鹏、李大齐......她每一次恋爱，都很热烈、用力、奋不顾身、不知疲倦。
仿佛永远都是那个19岁北上的少女，永远有着一腔爱意可以留给这个世界。
所以，当46岁的周迅走上《乐队的夏天2》的舞台时，“圈内人”们并不觉得突兀。
她的过去，本身就是和乐队交缠在一起的。
她的情绪，始终也是和乐队相融合的。
无论是开场时自己唱《天涯歌女》，还是之后为福禄寿乐队的《玉珍》落泪，她对情绪的接收和表达始终是通畅的。
看着46岁的周迅，我突然明白了什么是“赤子之心”。
它是一种不随年月老去的内在。
是一种少年人常有的对情绪的敏感，和表达情绪的勇敢。
它让周迅即使46岁了，不再是人间精灵，也可以是自在的天涯歌女。
所以，乐队对女性而言意味着什么？
单纯唱歌舞蹈时的女性，常常是被观赏和评价的客体。
做乐队的女性，其实是更主动的。
参与词曲制作，自己就是把控全场的主唱和乐手。
她们不是用来呈现某种美感的工具、渠道，不是用来被人观赏的花瓶。
她们本身就是原点，要朝着这个世界表达自己内心的感受。
所以，外在的“美”对乐队中的女性来说似乎是次要的，有才华的、有趣的、有情绪的内在才是最重要的。
过去三十年，国内知名乐队中的女性并不多。
但让人欣慰的是，新一季的《乐队的夏天》中出现了一批让人颇受震撼的女性乐手。
比如上文提到的《玉珍》，就来自于三个女孩组成的乐队“福禄寿”。
这是一个由孪生三胞胎姐妹组成的乐队，三人都毕业于中央音乐学院管弦乐和作曲系。
出道时间不长，至今发布的原创歌曲总共就7首。
但就这7首，已经足够她们被记住了。
《玉珍》的词曲和演奏都是三姐妹自己原创的，创作的灵感是和外婆的故事。
很难想象这样年轻的一个乐队，可以把亲情里那种温暖和哀伤、人生注定的生离死别，唱得动人又悠扬。
如今《玉珍》在网上的收藏量已经超过10万，无数人因为这首歌想起了自己的亲人，为福禄寿的创作而流泪。
用真挚的情感引起广泛的共鸣，这就是乐队的魅力。
她们的才华毋庸置疑。
她们在沉静的同时，也可以昂扬又年轻。
她们说“面前再多艰险，不退却”。
她们也说“老去的路上，但愿自己不会倒在至暗时刻”。
少年的勇敢执着和少女的细腻柔软，都在她们的歌里。
有人说看了那么久，其实对三姐妹的长相记得不是很清楚。
但我觉得这根本不是问题。
外在终究会衰老，唯有写过唱过的歌，被人记住了就永远定格在那里，永不改变。
《乐队的夏天》中的女乐手们，也常常能够突破人们的性别刻板印象。
硬核的不一定是男性，也可以是少女。
比如“超级斩”的主唱“酸”，就是一个一出场就让人炸裂的歌手。
她的“核嗓”听得现场每个人都张大了嘴巴。
喜欢的人超级激动，不喜欢的人也惊呆在现场。
无论你是否欣赏这种音乐风格，都不能否认“酸”的特别：
一种像是少年动漫里才有的热血，在这个身材看起来纤瘦的女孩身上爆发出来。
这种外形和内在反差，让听过她唱歌的人很难忘记她的存在。
“超级斩”的日系电子核的风格，不仅仅是一种音乐风格，也是一种态度。
是那种“在我的BGM没人能赢得了我”的中二热血。
也是那种把每一首歌开场都当做“战歌起”的勇敢无畏。
作为主唱的“酸”，就是一个武力值点满的战士。
她们认真地做着自己乐队的标志手势，喊着“让我们一起战斗到最后吧”！
那种认真和热烈，不让人看到中国乐队女主唱不同的打开方式。
看到“酸”在节目后被很多人喜欢和接受，我有种“放心了”的感觉。
谁说年轻的女孩就一定要可爱呢？
热血和勇敢，明明也可以是女性青春的主题。
当然，做乐队的人总是很年轻，但并不是只有年轻人才会玩乐队。
乐队“重塑雕像的权利”中的主唱兼乐手刘敏，就让人看到“姐姐”玩乐队的态度：
在女孩们还在寻找自我时，她已经做到足够自我了。
“重塑”是一只后朋克独立摇滚乐队，至今已经成立17年了，做音乐的态度几乎是一丝不苟。
他们台下的排练被同行评价“像是军训”，为的就是做到舞台上的效果和台下的排练100%对应。
这次《乐夏》演出时，他们的设备突然出错没声音了。
主唱华东用口哨代替了本该有的乐器声，而刘敏只需要一个眼神，就跟上了节奏继续副歌部分。
没有一丝慌乱，淡定到让普通听众完全看不出来发生了设备问题，最终拿下观众投票组内第一。
这源于乐队成员之间相识二十年的默契，也源自刘敏本身的淡定。
有人说刘敏实在是太酷了，但她自己却没有刻意地要去展现“酷”。
音乐对她来说就是工作，做好这份工作就行了。
也有人说刘敏不够女人味，要是多打扮打扮就更有魅力了。
这也不是刘敏会在乎的事情，做了乐队二十年，她最常见的演出造型就是没有造型。
当她被问到“你觉得观众能喜欢重塑的音乐吗”时，
刘敏回答说：“重塑就是为自嗨做的音乐，爱喜欢不喜欢。”
所谓的“酷”，其实就是一种很自我的态度。
不在乎别人说什么，做自己真正想做的。
从这个角度来说从不扮酷的刘敏，才是真正酷到了极致。
她做出了自己想要的音乐，至于自己会不会被人喜欢，那是别人的事情了。
另外，女性参与创作的乐队也展现了一种新的音乐创作视角。
她们的歌里，姑娘们不是用来装点谁的美梦的对象，也不必用她的温柔善良抚慰谁的心房。
姑娘自己就是做梦的人。
像周迅、像福禄寿三姐妹，像“酸”，也像刘敏这样。
勇敢地表达着，追逐自我，不为谁而活。
人们常说：好看的皮囊千篇一律，有趣的灵万里挑一。
但曾经处于男性凝视之下的女性，外貌所代表的观赏价值高于其他，“美”成了女人的人生关键词。
至于内在，善良温柔无害就行，灵魂到底有趣与否不重要。
但现在，摆脱凝视的女性们开始大胆地用内在来证明自己。
这些在乐队里闪耀的女乐手们，当她们唱着自己作词作曲的音乐，用乐器和声音表达自我时。
我知道对女性而言，一个新的时代渐渐来了。
希望她们能够一直这样有趣且自在，为自己的梦而活着。
*参考资料：米未、爱奇艺、新浪微博、知乎等。
*注：本文部分图片来自于网络。
