文丨谦叔 图丨来源于网络
节目拿下8.7分，主题曲豆瓣评分高达9.3分。
《明日之子乐团季》，口碑爆了。
《明日之子》前几季，诞生过“巨星”毛不易，到了《明日之子乐团季》，明日教师团的周震南，同样出自这档节目，还跟参赛学员同龄。
这些都是属于“过去式”的辉煌，《明日之子乐团季》真正的宝藏是：
参赛的这些男孩们。
开场坐一起，问龙丹妮的都是这些问题：为什么不给点外卖？成名了会开心点吗？ 龙丹妮说：你们有成名的烦恼，也有不成名的烦恼。
孩子气十足，没什么阅历的青涩少年，却对未来充满憧憬。 以前，爆款音乐类综艺大多是成熟乐队。 都唱耳熟能详的歌，都是可预料的共鸣，但，惊喜欠奉。 《明日之子乐团季》的特别之处，从高分主题曲《有一群伙伴比啥都浪漫》就能看出：核心是伙伴。
《明日之子乐团季》一开始，还是熟悉的“才艺大PK”。 杨英格，表现力绝佳，被朴树盖章性感、优雅。
奶拽的杨润泽，招牌动作是歪嘴笑，痞帅风格很受欢迎；张旸的价值观自成一派，但不喜社交；闫永强的表演炸裂，冷静和克制起来，有种超出这个年龄的成熟——他们除了才艺，还有一种未经雕琢的野生感。
越往后，标准越清晰：单打独斗不叫好，能跟别人合作，一起发光，才叫炸。 昨晚刚播出的第四期，小考前六名站上音乐节的大舞台，灯光舞美都是音乐节级别的顶配；后六名上Live house 舞台演唱，相对朴素，但表演得好就有“逆袭”的机会。 从刚进明日高校时，又兴奋又懵的男孩儿，到初步展现大将之风的舞台王者，他们必须做到：自己先成为“独立的个体”1，再让1+1+1＞3，考验的不仅是自己，还有别人，还有配合，这才是终极挑战。
1胜负欲强的少年，闯关也像渡劫？
上了这个战场，没人不想赢，更何况每一次亮相都直接关系到之后的去留，男孩们没有胜负欲是不可能的。
第一支上台的乐团，是“气运联盟乐团”(鼓手胡宇桐、主唱田鸿杰、主唱兼键盘李润棋)。
因为小考位列最后一名，他们期待能通过碰撞，为自己正名。 鼓手胡宇桐在台下，直抒胸臆：一个乐团不出现矛盾，那还叫乐团吗？ 上了台，有了伙伴，带来真诚的表演，让邓紫棋热泪盈眶直呼：我看到你们好感动，真的好感动。
“水果星球乐团”(吉他张旸、主唱杨润泽、贝斯手小智)从穿衬衫扎领带的酷帅造型，就看得出是有精心设计的。 他们选的是经典放克神曲《Uptown Funk》，同样是炸场的最佳选择。
小考时，他们以轻松自然的范儿，直接排名第一。 但就在登台前夕，问题出现了——歌曲的版权方没有给到授权。 已经是职业歌手的周震南最清楚，这对于表演来说，意味着什么。 男孩们拍了一段视频，发送给Bruno Mars，争取版权。
同时重新选曲，只有一天时间磨合。 就在登台前一天，“水果星球乐团”如愿以偿，拿到了歌曲的版权。 经过这一“劫”的仨男孩儿，带来了炸翻全场的轰趴。
2跟“唢呐哥”组队，也会被差评？
全新升级的三人组合，打破了此前两人组的平衡局面。
伙伴是自己选的，团队是自己组的，这是一种盟誓。 都是二十啷当岁的男孩，都有自己的想法，但要对表演负责，重点就是一个字：搭。 郎朗就说过，首先是看看大家搭不搭，你三个人如果不搭的话，那就麻烦大了。
超级搭的组合，有。 1999年，莫文蔚唱红《阴天》，杨英格那一年才6岁。
到了《明日之子乐团季》的舞台上，杨英格一登场，大面积纯色灯光打出的剪影、90年代风格的鼓点伴奏……让人一下回到那个年代的氛围。
杨英格雕塑般的外形轮廓，跟莫文蔚演唱时的轻描淡写，都有一种不着痕迹的高级感。
梁龙说：“这是最有舞台画面的一个乐团”完全是恰如其分的。
有超级搭的组合，自然也会有不同程度的不搭。 第一期入学考试成为F man的沈钲博，钢琴水平得到了郎朗的认可，被教师梁龙连称是“艺术家”。 但是他到了三人团当中，反而显得格格不入，成了“拼接”的状态。
而此前燃爆全场的“唢呐哥”闫永强，这次搭档“微笑鼓手”鞠翼铭，还有“Rap强者”赵珂，各自都很能打。
组成“延迟赛跑乐团”之后，小考的水平也从头乱到尾，郎朗直接贡献了表情包。
情急之间，鞠翼铭和赵珂有时会产生争执，闫永强有时会自我怀疑。
身为F man 的鞠翼铭就像是参加了变形记，频频崩溃暴走，还摘下了F man的徽章，一度觉得自己不配当F man。
但，就像队名“延迟赛跑”，虽然出发得晚，可只要向前，或许都来得及。
赵珂形容三个人的关系是“刘关张”，肝胆相照，亲如兄弟。 演出当天，唢呐这门独特的技艺，加上青春洋溢的鼓点，和Rap结合，撞上high歌《倍儿爽》，让观众每个毛孔都张开了，也带来了全场大合唱的效果。
观众看的是热闹，老师们看的是门道。 朴树对闫永强说：第一场的时候我说我组乐队会选你，但第二场我就想把这句话收回了，唢呐的爆发力非常强，但它的表情太单一了，我觉得你可以试试断奏、加效果器、延后等，你再这么吹下去，我都受不了了。
老师面对天赋异禀的学生，往往会寄予厚望，希望看到他们不断的成长变化。 但成长哪有这么容易，第一个面对的就是：被否定。 3听老师的话，还是大胆做自己？
学员和学员的“碰撞”，让人看到了属于青春的好胜、友谊的珍贵，格局的大小。 教师团和学员们的关系如何呢？
节目的明日教师团选取非常有意思：少年时期都是在音乐上有天赋的人。 邓紫棋，实力歌手流行先锋；郎朗，代表了传统意义上的成功；朴树，代表了遵守内心的自由；欧阳娜娜，只要一坐在大提琴前就发光的女孩；周震南，唱跳俱佳的全能型歌手；至于梁龙，自称中国摇滚教母，非典型性的乐团风格让人过目不忘。
邓紫棋在给“延迟赛跑乐团”做指导的时候，建议放大所有的情绪起伏，做了很多精心设计。 但最后学员们还是坚持了自己的想法，邓紫棋“气”到锤地：明明叫他们做这个，为什么不做？
郎朗在指导“彩根乐团”(主唱孔翔宇，鼓手谢渊宇，主唱兼电吉他马哲)时，同样遭遇了“意见不被重视”。
一向好脾气的郎朗，也忍不住吐槽了一下：如果是聊了一个小时，没有一个地方放在里面，我觉得可惜了。
在别的选秀节目里，学员对导师大多是有点怕的，你很少会看到有学员，在老师的意见VS自己的想法之间，选择后者。甚至还会发生碰撞。 教师团光环不是舞台唯一真理，学员们未必只是想长大后我就成了你。所以他们不是简单的教和学的关系，而是互相尊重，一起学习。 教师团之间，同样有激烈碰撞。 关于马哲的电吉他表演，梁龙和朴树在讨论改进空间时，意见完全不一样。 朴树：你想做的那个人，我希望你变成他。
梁龙：你还停留在拿吉他装酷的地方，你什么都没弹出来，对不起。
朴树：我还是觉得你有权利做你想做的。
对于武星组的舞台，朴树直言：对不起，我对这种音乐类型有偏见，我觉得我应该闭嘴。 邓紫棋也耿直发言：不要因为固有印象，就一直在唱同样的风格。音乐是碰撞出来的，应该要有胆去撞。 没有谁藏着掖着搞套路，没有谁分咖位大小，也没有谁故意要忤逆谁，哪怕是吵架，也是为了音乐出彩。 到点儿就要回家睡觉的朴树，谁能管束得了？但偏偏，他在参与《明日之子乐团季》之后，由客座教授续签成了特聘老师。
带着弥足可贵的真诚，带着颠扑不破的热爱，保持初心的男孩，在这里与志同道合的伙伴相遇，有惜才爱才的教师团指导，足以“碰撞”出前途无量的未来。 这样的自由生长，也让少年的小惊喜，少年的小得意，少年的小羞涩……这些被成年世界过早放弃了的、看似百无一用的真诚，都毫无保留地展示给观众看，也是《明日之子乐团季》最掏心掏肺的地方。
太多市面上的音乐类综艺，只剩下越来越趋同的审美+只会说场面话越来越油腻的导师，一切都可以流程化，但却不够走心，很少看到真实的对抗，甚至成长的烦恼。 可《明日之子乐团季》的好看之处，就在于那种青涩，这所热血的音乐学校里，每个人都是不设限的，就像是一个初生牛犊，撞开挡道的陈旧规则，撞出了一个新世界，然后青涩慢慢变成了成长。
不被规则定义的“明日之子”们，需要的只是：把舞台交给他们。最后的结果会是怎样？少年们到底能成长到哪一步？无论如何，他们的光芒都是这个夏天最热血的色彩。
